QUة ES FESTIMAD

Por fin tuvimos oportunidad de ver a Rammstein en un gran escenario en Madrid, desplegando toda su magia, volver a constatar el innegable crecimiento de Sôber, bailar hasta la madrugada o disfrutar de los delirios funki-discotequeros de Jamiroquai... pero ademلs la ediciَn de este aٌo merece ser recordada por algunos de nosotros por el esfuerzo que demandamos el pasado aٌo porque la organizaciَn de Festimad mostrara mayores cotas de profesionalidad, entrega y respeto por el publico asistente a su festival.

Justo es reconocer (por fin este aٌo!!) que se cumplieron todos los horarios-casi perfectamente- y actuasen las bandas ofertadas en cartel (salvo el caso de Flavor Flav, dj de Public Enemy al que muchos fueron a ver y que no pudo actuar por no poder salir de Estados Unidos y el caso de Alient A Farm, que sufrieron un accidente de trafico dيas antes y debieron suspender su actuaciَn en El Soto). Hay que destacar, favorablemente, la cantidad y calidad de sonido ofertado que fue sobresaliente en cada escenario.

El respeto por el pْblico vino dado, también, por las notables condiciones de acampada e higiene que han sido sensiblemente mejores a las de pasadas ediciones. La programaciَn ofertada sin claras conexiones entre un dيa y otro favorecieron la venta individual de entradas sobre los abonos, cifrلndose, segْn fuentes de la organizaciَn, la asistencia al festival de entre 15.00 y 16.00 personas cada una de las noches. Debemos estar haciéndonos viejos o es que estamos un poco cansados de asumir un roll que no hemos pedido, porque este aٌo incluso disculpamos el caos en el que se convirtieron las ruedas de prensa de los artistas mلs conocidos (falta de espacio, problemas de sonido...)

El triunfo de cualquier festival o producciَn individualizada da y lo quita el pْblico y este creemos que saliَ satisfecho de El Soto viendo sus caritas, aunque otros muchos ni siquiera se acercaran por la decepciَn sufrida el pasado aٌo (voto de castigo). Paradَjicamente cuando hoy manifestamos las buenas sensaciones recogidas y el notable esfuerzo realizado por la organizaciَn por fin han conseguido, Creation y sus socios, demostrar solvencia y agilidad el Festival corre el riesgo de no celebrarse el prَximo aٌo sino recibe un apoyo explيcito de la Comunidad de Madrid, segْn demando la organizaciَn. Creemos que la reivindicaciَn de buscar una rebaja fiscal para la mْsica es acertada (del 16% al 4) pero meter en el mismo saco al apoyo institucional cuando esta claro que debe ser la oferta privada (por muy mala que sea la situaciَn actual para esta parte de la industria musical) la que desarrolle este tipo de actividades, ajustando precios y tratando de esponsorizar mلs que subvencionar su actividad, es un error y confunde a la gente.

15:00 horas. Tras un calor sofocante anunciلndonos cَmo iba a ser el dيa aparecemos en Festimad el 24 de Mayo algunos de sus primeros asistentes (otros muchos llevaban allي bastante mلs rato que nosotros). Habيan abierto Sad Man Said y el siguiente grupo en actuar fue The Smokers.

La siguiente de la lista de actuaciones prevista para ese dيa nos llevaba al escenario del Lago para ver a CJ SLEEZ. Provocativa en directo o muy punk eran algunas denominaciones que habيamos oيdo sobre ella antes de la cita de Mَstoles.

Cuando llegamos, con parte de su tiempo ya transcurrido, la primera reacciَn fue la sorpresa al ver a una chica cantando en bikini de color rojo tentador. Pues si que se las gasta bien, pensamos. Porque otra idea que alumbrَ en ese instante era que el pْblico congregado debajo del escenario, masculino sobre todo, respondيa efusivamente a la mْsica incitados por la lascivia de la estadounidense. Y lo cierto es que ella jugaba con esa idea mediante tentadores movimientos o violentas sacudidas por el suelo. Luego nos enteramos que lo habitual es que se desnude sobre el escenario para terminar. No fue asي ese viernes. Y si obviamos estos detalles tenيamos detrلs a un buen grupo de rock and roll, también colindante al punk, en lo que ella aportaba mucho, desgarrando la voz en cada tema. Aunque lo probable es que sea recordada mلs por sus formas que por su mْsica.

Tenيamos ganas de nuevo ver a P L T. No podemos decir lo mismo de algunos asistentes, pondrيamos la mano en el fuego al hablar de los innumerables prejuicios hacia un grupo cantando en euskera. Esos mismos cayeron rendidos ante una demostraciَn magistral de cَmo llevar un directo, y de los pequeٌos corros iniciales terminaron ,poco a poco como un reloj de arena, con una masa de gente exultante frente a los cuatro mْsicos. La llegada de David desde Evirus69 dota al grupo de mucha movilidad y fuerza en directo.

El momento cumbre llegَ con “Hil Da Jainkoa” y al terminar con Aitor dejando los teclados a un lado para tras unos insanos gestos al pْblico consistentes en sacar la lengua y frotarla con su mano despertar a la bestia dormida de su interior agarrando el micrَfono y cantando como un manيaco. Se hizo muy corto, esa tarde hubieran necesitado el escenario grande para ellos solos a tenor de la descarga ofrecida. Esa es la forma de romper barreras y mentes poco abiertas, ofreciendo todo lo que llevan dentro de si. Inconmensurables.

No consiguieron los barceloneses THE UNFINISHED SYMPATHY conectar con un pْblico todavيa demasiado frيo y que iba accediendo poco a poco al Escenario del Lago. Eric Fuentes y su banda presentaban su primer لlbum de igual nombre que el grupo con muy buenos temas como “Euphoria Under Water” que abre el CD. Lo cierto es que los Unfinished Sympathy con su poderoso rock con tendencias hardcore no tuvieron capacidad de sorpresa en Festimad, ofreciendo una propuesta quizل un tanto manida que no consiguiَ provocar demasiado entusiasmo entre el respetable.

HUNDRED REASON movieron las caderas del personal, a las 6 y pico de la tarde, con sus cortantes rasgueos de guitarra y sus rلpidos temas punk rock de la nueva escuela. Su actuaciَn por sencilla (no confundir con simple) merece ser destacada por lo honesto del ejercicio expuesto. Mْsicas para eternos teenagers enamorados que ayudaron a refrescar una calurosa tarde, ritmos calientes para el cuerpo y la mente que invitaban a brincar.

Ya estaba el tema un poco mلs serio cuando los alemanes THE REVOLVERS saltaron al Escenario del Lago. Siempre se agradece un buen rato de punk-rock clلsico y eso es lo que, con su aderezo glam, nos brindaron los Revolvers,

recordلndonos a mلs de uno el concierto que hace un aٌo ofrecieron los Backyard Babies en el mismo escenario. No tuvieron mala acogida entre un pْblico ya mucho mلs receptivo y con ganas de pasarlo bien. Y no se van a conformar con su presencia en el Festimad ya que tienen programada una gira de presentaciَn de su ْltimo trabajo “A Tribute to Cliches” para el prَximo mes de septiembre con un buen nْmero de actuaciones en diferentes ciudades espaٌolas.

Tampoco la actuaciَn de A merece ser olvidada. Y no porque fuera excitante sino por todo lo contrario, por si sirve para desenmascarar tanta falta de originalidad ya que no acabamos de encontrarle el punto a la enésima fotocopia elevada a la mلxima potencia del hard rock con tintes nuevo-metaleros. Poco creيble y sin sustancia su actuaciَn paso poco menos que desapercibida entre bandas que atesoran personalidad (no como ellos)

Si tenemos en cuenta la actuaciَn de ANDREW WK en Festimad (23.30 h.) habrيa que hablar de éxito aunque a nosotros nos aburriَ hasta la extenuaciَn. Su colecciَn de poses rockeras sobre un colchَn digno del peor nieto de Los Ramones congrego a gran nْmero de asistentes que parecieron divertirse mucho con su mezcolanza de todos los estilos que no suenan a ninguno mientras el muchacho berreo hasta la extenuaciَn.... Si esta es la ْltima sensaciَn del rock que nos queda por ver, seٌor!.

Los malagueٌos TRIPLE XXX fueron los encargados de abrir los conciertos de la Zona Freak, un escenario prلcticamente ignorado por el pْblico del Festimad hasta que terminaron los conciertos de los dos escenarios principales. Lo cierto es que la carpa de la Zona Freak pilla un tanto alejada de los otros dos escenarios pero bien merece la pena una visita de vez en cuando porque la organizaciَn suele reservar actuaciones interesantes como la de estos dos raperos andaluces. “Sobran Palabras” es el tيtulo del لlbum que nos presentaron Spanish Fly y Gordo Master acompaٌados por Dj Pلjaro, con temas como “Ya no te akuerdas?”, derrochando ganas sobre el escenario y sinceridad en sus rimas.

Y entre las sorpresas que reservaba la Zona Freak estaba el mexicano SILVERIO. Dj, cantante y bailarيn, Silverio nos presentَ su espectلculo unipersonal ante el regocijo de las escasas 100 personas allي presentes. Resulta admirable que tan peculiar personaje con tan escasa propuesta musical llegue a formar parte del cartel de un gran festival.

Destacaba sobre el resto de los conciertos de la carpa el del cubano NILO MC. El “Guajiro del asfalto” es uno de los mلs importantes embajadores del rap con raيces en el son cubano con una ya larga carrera repartida entre Ecuador, Alemania y Madrid. Acompaٌado sobre el escenario por cinco mْsicos (dos coros, un percusionista y dos dj’s) Nilo nos ofreciَ un espectلculo con sabor caribeٌo, con temas como “Que se prenda el carro”, “Business L.A.” o “Cupideando”, que fue muy bien recibido por el pْblico de la carpa. Tanto que, ante la baja a ْltima hora de Flavor Flav, repitieron actuaciَn el sلbado en el Escenario del Lago.

Los encargados de abrir el escenario Festimad a las 16:30 fueron HORA ZULع. Tarea complicada por dos motivos: el papel asignado (primer grupo) y los rayos solares que seguيan haciendo de las suyas. Frente a esto ْltimo camisetas negras para los mْsicos (no les importaba) y para lo primero el desparpajo y la categorيa de Aitor Velلsquez, su cantante.

Porque no se amilanَ, ni ninguno de sus compaٌeros, esa es la clave de un buen frontman, una de esas personas que los ves ahي y parece su segundo hogar.

Da igual las dimensiones del escenario, un palmo de terreno o muchos metros cuadrados. Transita por él con total naturalidad sin importarle que delante estén doscientos espectadores o dos mil. Unidad, diversiَn y cachondeo entre ellos, recuerdos a su Granada natal y un proyecto novedoso fueron los ingredientes de la fَrmula usada para ganarse a quienes se presentaron para verlos esa tarde. Ademلs el sonido funcionَ sin problemas, como fue la constante en todas las actuaciones, por lo cual todos disfrutamos de las rimas, scratches, punteos y duros riffs con total claridad, admirando la riqueza contenida en sus composiciones. Grupo muy a tener en cuenta en el futuro mلs prَximo.

Quien les ha visto y quien les ve (les oye) en la actualidad. THE DISMAL empezaron hace muchos aٌos siendo una aguerrida banda de black metal que prometيa grandes obras dentro del genero.

Con el tiempo, e imaginamos que algْn cambio significativo de formaciَn, su mْsica se ha tornado hacia un metal contemporلneo de marcadas reminiscencias a propuestas sajonas que estلn muy cerca del rock melَdico actual (؟nuevo metal?). El mayor viso de agresividad lo puso, en escena, su teclista que no paro de moverse y gesticular a cada nota que emitيan. Su propuesta cobro, tras verles en Festimad, mucha mلs presencia en vivo que en los discos, aunque no podamos evitar compararles con tanto grupo similar.

ILL NIرO se mostraron solventes y certeros dentro de las coordenadas que definen el particular estilo del combo. Con “Liar” desafiaron al calor y los allي congregados saltaron como hasta el momento no habيa viso el Soto de Mَstoles esa tarde. “God save us” supuso el punto de inflexiَn en una actuaciَn demoledora, puesto que este tema, quizل, define como ningْn otro la dualidad estilيstica en la que mueven, mitad melodيa de voz nيtida, mitad agresividad con texturas guturales. Ill Niٌo realizaron una versiَn integra en Castellano de “Nothing´s clear”, provocando mayores dosis de excitaciَn y complicidad entre la numerosa audiencia (algo mas de 4000 personas), el

resto del set, sonَ como en el disco, alternaron el Ingles y el Castellano, con las alocuciones de su vocalista que constantemente invitaron a la fiesta y a la diversiَn metalera-sin respiro-durante toda su actuaciَn. Viendo a los de New Jeresy en vivo se palpo que en su disco no ha habido excesos de producciَn puesto que son capaces de articular en directo el mismo (o mas) ejercicio de insana potencia nu-metal de marcados ascendentes latino-africanos (por aquello de las tremendas percusiones). “Revolution-revoluciَn”, el tema que da titulo a su primer لlbum, fue una de las piezas mلs vitoreadas de la tarde... quizل tanto o mلs que la particular versiَn que realizaron de “Eye for an eye” de Soulfly.

Sobre las 20.30 de la tarde, todavيa con un sol bastante abrasador para esa hora del dيa aparecieron SشBER en escena, sustituyendo a los accidentados Alient A Farm a quienes Carlos Escobedo, cantante del grupo, dedico unas palabras cargadas de complicidad y emotividad. Sôber desarrollaron el set habitual que viene desarrollando en la gira de su ْltimo y magnifico لlbum, “Paradysso”, con el atractivo aٌadido de desenvolverse como peces en el agua en un gran escenario con muchos vatios de salida (de pegada!!). Las palmas y saltos que arrancaron entre las mلs de diez mil personas que asistيan a su actuaciَn, por poner un par de ejemplos muy grلficos, al interpretar “La duda” o “Arrepentido” (dos estados y momentos creativos diferentes en

tiempo y espacio) constataron como Sôber sigue captando nuevas y heterogéneas audiencias sin perder un لpice de su planteamiento original.

Retazos de “Morfologيa”, “Shyntesis” y “Paradysso”, arte y deleite, fueron expuestos con elegancia y potencia (una vez mلs... ؟y van cuentas que lo hacen tan bien, como solo ellos saben?). Los fraseos entre Bernardini y Jorge Escobedo brillaron alto y nيtidos mientras Alberto Madrid, situado tras su preciosa baterيa, desplegaba un abanico de percusiones que demuestran dيa a dيa el gran baterista que es. Menciَn paralela merecen las interpretaciones y fenomenal estado de voz de Carlos Escobedo y el modo en que imprime carلcter y emotividad a cada una de sus interpretaciones. Posee una voz aterciopelada que inflexiona a su antojo segْn requieran las composiciones. Sٍber siguen despertando admiraciَn e interés por donde van y para nosotros resulta un placer disfrutar de su estado creativo y de la profesionalidad y sentimiento que ponen en todas y cada una de sus actuaciones encima de un escenario... La interpretaciَn que realizaron de “Loco” y el delirio colectivo que generَ, en el final de su actuaciَn, viene a refrendar esta opiniَn. Una ْltima reflexiَn.... resulto muy agradable constatar sobre el terreno como la franja de audiencia que conecta con Sôber va desde los adolescentes a talludos veteranos que olvidaron los cuarenta aٌos hace poco.

Payable on death, P.O.D., curioso nombre para un grupo que, aunque maquillado de manera bastante eficiente bajo una serie de tatuajes, pelos rastas y sobre todo, pose, no deja de ser un grupo americano mلs, para mلs inri, cristiano. Tal vez habيan generado en quienes te relatan estas cuatro lيneas, una ilusiَn y expectativas desmedidas, pero la decepciَn fue grande, sobre todo después de que otros grupos que habيan pasado por el escenario principal hubieran dejado el listَn tal vez demasiado alto, demasiado inalcanzable: otros compaٌeros de OzzFest (por cierto, para cuando por estas tierras de dios) Ill Niٌo, y, pese a quien pese, Sôber.

Con todo el montaje de luces, un volumen de sonido mلs que destacable y un pْblico tan entregado como poco exigente, se fueron desarrollando los temas de su celebrado ْltimo disco “Satellite” acompaٌado de un par de retazos de “The Fundamental Elements Of Southtown”, pero ni con el ritmo ni con las intenciones que se muestran en estudio ؟un mal dيa?. Tal vez haya sido la comida espaٌola, que les obligَ horas antes a buscar un establecimiento célebre estandarte de la globalizaciَn neoliberalista mلs salvaje en el que solo se sirve mierda precocinada a 3 euros.

Falta de ritmo, con unas cadencias demasiado lentas, estropeaba tanto los temas, que hasta era difيcil reconocerlos: grandes petardazos en disco como “Boom” o “Masterpiece Conspirancy” se convertيan en temas mediocres, pesados e incluso aburridos. Tanto el guitarra Marcos con un volumen y una distorsiَn paupérrimos como la desidia y el cansancio a la hora de cantar de Sonny (intentando el karaoke colectivo una y otra vez) no dejaban lugar a dudas, era como si estuvieran interpretando otra vez la historia de tantos grupos de tomar la pasta y pillar la carretera. Sَlo consiguieron levantar el لnimo un poco el apabullante ejercicio con las baquetas de Wuv, tal vez las ganas de tomarse vacaciones del resto de los componentes hacia que destacase demasiado, y si un bajo se oye por encima de cualquier otro instrumento es que estلs escuchando a los Maiden o es debido a que el resto de una banda no da la talla. Buenos temas que se ennegrecيan como la noche “Set It Off”, “Hollywood”, “Youth Of the Nation”, “Satellite”, “Southtown”, mلs el numero de redenciَn pastoral cristiana con un hedor a telepredicador barato de madrugada “Celestial” acompaٌado de rodillas al suelo (ave marيa purisima...). Nos venden la moto, como quieren.

“Vuestro corazَn esta a la derecha y el mيo a la izquierda”... eso canto Till en “Mein Herz Brent” cuando las luces comenzaron a mostrar el quirَfano aséptico en el que RAMMSTEIN convirtieron el inmenso escenario de Festimad (el mismo que estلn utilizando en toda la gira europea).

No es una metلfora, estos cinco doctores, parapetados tras sus instrumentos y micro (como es el caso de Till) diseccionaron desde ese momento algo mلs de una veintena de sus particulares visones en esto de las Artes escénicas y musicales. Till se arrancَ un corazَn, en el primer tema de la noche, anunciando (a quien todavيa no les habيa visto en directo) que su actitud, canciones y concepciَn teatral esta a millas luz de lo que hayan podido ver y oir con anterioridad. Bastaba ver la cara de mucho espectador atَnito para corroborar estas palabras.

Con una calidad de sonido impresionante, nيtida y potente, fueron desgranado, entre golpes de claroscuro y buenas dosis de fuego y pirotecnia su colecciَn de himnos, a saber “Bück dich”, “Sensucht”, la increيble “Asche zu asche” o la archi conocida “Du Hast”. No seremos nosotros quienes vengan ahora a descubrir la capacidad hipnَtica de su propuesta en vivo y la entrega fيsica que realizan Rammstein en sus directos, tan solo mencionar, que creemos que se encuentran sabedores del gran potencial que manejan y disfrutan con el proceso. Todavيa sorprenden a quien ya les conoce y atrapan a quien no tuvo noticias anteriores de ellos, lo variopinto de la audiencia congregada alrededor de su insania, constata la amplia franja de seguidores (por edades y tendencias) con la que cuentan.

En mitad de la actuaciَn nos regalaron “Alelujah”, un tema inédito hasta ese momento ya que en estos dيas aparece recogido en la banda sonora original de “Resident Evil”.

La personal versiَn de “Stripped” (Depeche Mode), en el ْltimo tercio del set, supuso el accidentado paseo en barca neumلtica del bajista entre la marea humana...hasta tres veces se fue al suelo y otras tantas levanto la cabeza entre la masa (tal vez por eso el teclista ha desistido en esta gira en realizar tan particular travesيa). Lamentablemente esa noche no tocaron “Engel”, con la que habitualmente venيan cerrando sus actuaciones. En el intenso bis fin de fiesta en la que propusieron dos composiciones mلs, destacَ, “Ich Will” que puso de manifiesto, una vez mلs y fueron varias a lo largo de la noche, la comuniَn tecno-metalera entre banda y asistentes... Un excitante desenlace para una excelente noche de rock y circo.

No fue la mejor tarde del Escenario del Lago, con un cartel muy por debajo del que esa misma tarde nos ofrecيa el Escenario Principal. No obstante, si habيa algْn nombre que despertaba curiosidad como Sneaker Pimps o Flavor Flav, aunque a ْltima hora el de Public Enemy se cayَ del cartel por problemas con las autoridades norteamericanas, siendo sustituido por Nilo MC que ya se habيa presentado el dيa anterior en el pequeٌo escenario de la carpa de la Zona Freak.

Nos quedamos con la duda de sي a los SNEAKER PIMPS les gusta esto de subirse a un escenario. Cierto es que cuando tu mْsica consiste principalmente en el uso de bases pregrabadas puedes presentarte ante el pْblico sin la banda al completo y

dedicarte mلs a beber de una botella de vino que a tocar el bajo, por ejemplo. La verdad es que se esperaba mلs de esta banda britلnica de auténtico culto para los amantes del trip hop mلs vanguardista y que presentaba su nuevo disco, “Bloodsport”, del que realizaron un completo repaso con temas como “Kiro TV”, “Sick”, “The Fuel”, “Small Town Witch” o “Bloodsport”, ademلs de alguno mلs antiguo y conocido como “Spin Spin Sugar”, sin conseguir en ningْn momento que el pْblico perdiera la frialdad a pesar del sol que caيa a plomo sobre el escenario del Lago.

Ya han pasado unos meses desde la publicaciَn del primer disco de SIDONIE con tيtulo homَnimo a la banda y cuyo éxito sorprendiَ a los propios componentes de este trيo catalلn y la verdad es que se ha perdido buena parte de la efervescencia inicial. Temas como “Feeling Down”, “Groove stars in the nightime” o “Sidonie goes to Varanasi” (con el sitar que proporciona ese psicodélico sonido sesentero que caracteriza a la banda) sonaron en el Festimad como si los llevلramos escuchando toda la vida. Difيcil lo va a tener Sidonie si en sus prَximos trabajos no muestra una evoluciَn musical de la que estamos convencidos son muy capaces.

Los californianos BIG SOUL tampoco ofrecen una propuesta musical demasiado reseٌable y su concierto resultَ poco mلs que un tiempo muerto necesario para digerir el atracَn Fun>da>mental que acabلbamos de darnos. Algunos de sus temas, resultones y fلcilmente bailables, se han convertido en clلsicos de los anuncios de televisiَn por lo que fueron bien recibidos por un pْblico no demasiado exigente.

Canciones como “Hippy Hippy Shake”, “The Funky Baby” o “Groovyman” no podيan faltar en el conjunto de un espectلculo que entretuvo a los presentes en el escenario del Lago

Dos de los conciertos programados para el sلbado en la carpa nos llamaron especialmente la atenciَn al tratarse de dos intérpretes noveles con propuestas que rompيan la monotonيa del cartel. Por supuesto, la inmensa mayorيa del pْblico volviَ a dar la espalda al escenario de la carpa lo que provocَ que disfrutلramos de los conciertos casi en familia. GEMMA HAYES es una cantautora (de las de guitarra acْstica) irlandesa afincada en Londres que recientemente ha ganado el premio de mejor cantante femenina de su paيs. “Night On My Side” es el tيtulo del hasta ahora ْnico larga duraciَn de la irlandesa con temas como “Hanging Around”. Sencillas y frescas melodيas en la tradiciَn del mejor pop con la personal voz de Gemma que seguro volverل a visitarnos ante la gran acogida que tuvo en el Festimad.

El noruego SONDRE LERCHE es, a sus 19 aٌos, uno mلs de los representantes de la inagotable cantera musical escandinava. Acompaٌado por su guitarra y por una banda compuesta por bajo, baterيa y teclados/guitarra, Sondre nos presentَ su primer لlbum “Faces Down” con temas como “Sleep on Needles”. Soft rock (como nos apuntَ el propio Sondre) con raيces anglosajonas que hizo las delicias de los allي congregados.

No tuvieron suerte SIX BY SEVEN en su presentaciَn en el Escenario Festimad. Abrir los conciertos a las 5:30 de la tarde con el pْblico mلs interesado en buscar una necesaria sombra bajo alguno de los لrboles del parque que en lo que hacيan los cuatro mْsicos que estaban sobre el escenario y encima sufrir varios cortes en el suministro eléctrico puede hundir al mلs animoso de los mortales. Sin embargo, la banda britلnica supo sobreponerse a las adversidades y nos ofreciَ un mلs que correcto recital presentando su ْltimo trabajo “The Way I Feel Today”. Sin duda el rock guitarrero de Six By Seven merece otra oportunidad en el Festimad si es que éste sigue adelante.

Ya no se puede considerar a los gallegos DELUXE como una simple promesa dentro del panorama pop-rock nacional.

Con el carismلtico Xoel Lَpez a la cabeza los Deluxe nos ofrecieron uno de los mejores conciertos de todo el Festimad. Tanto Xoel como los cuatro miembros de su banda (guitarra, bajo, baterيa y teclados) se mostraron en todo momento con muchas ganas de gustar y consiguieron despertar definitivamente de la siesta a los allي reunidos cuando ya eran mلs de las 7 de la tarde. Se sucedieron sin perder en ningْn momento el ritmo los temas de su primer y ْnico trabajo hasta el momento “Not What You Had Thought” como “Looking through the Hole”, “Destriy Another” y “I’ll see you in London”, pegadizo ejercicio del mejor pop britلnico, que puso fin a un magnيfico espectلculo.

Los que ya sabيamos como se las gastan los FUN>DA>MENTAL y no habيamos tenido la suerte de verles en directo esperلbamos con impaciencia su presentaciَn en el Escenario Principal del Festimad. Sin duda fue el concierto mلs sorprendente e impactante del festival (si ya conocيas el show Rammstein, claro). Y no sَlo por el numerito escatolَgico-reivindicativo que se marcaron sobre el escenario con una bandera yankee. Los entendidos le han puesto la etiqueta de world-beat a la mْsica que hacen el pakistanي de nacimiento y britلnico de adopciَn Aki Nawaz y su multicultural banda.

Si con este nombre se le quiere aplicar un concepto de globalidad underground tanto a nivel de sonidos como de intenciones puede que no anden demasiado desencaminados. Dance, rap, rock, beats extraيdos de la tradiciَn musical de Pakistلn, India o Sudلfrica, compromiso polيtico, social y religioso con letras incendiarias, todo bajo una ética punk, para convertir un concierto en bastante mلs que una sucesiَn de canciones. Pocas veces hemos visto una descarga de rabia tan grande sobre un escenario como la que nos ofreciَ esta poco convencional banda, con tributo a los Sex Pistols incluido, que presentaba su ْltimo trabajo “There Shall Be Love!“. Contundentes percusiones, desquiciantes bases, distorsionadas guitarras, sediciosas letras y voces y sonidos venidos de Asia para completar el mejor espectلculo del Festimad 2002.

No tienes mلs que darte una vuelta por cualquiera de los carteles de los festivales europeos que se van a celebrar este verano (o por los del aٌo pasado) para comprobar como FAITHLESS es un auténtico clلsico en esto de los grandes eventos musicales al aire libre. El house épico de esta banda britلnica se ha convertido en elemento imprescindible en cualquier programa que busque, como no debe ser de otra manera, la diversiَn del respetable. Seguramente para muchos resulte insustancial la propuesta musical de Faithless pero la verdad es que tienen un directo capaz de enganchar a miles de personas (eso sي, con ganas de dar botes durante un buen rato) con irresistibles himnos como “Insomnia” o “God is a Dj”. Y es que esto de tocar en directo es especialidad de la casa a pesar de tratarse de unos sonidos mلs propios de club, ya que incluso antes de alcanzar la fama en su paيs ya se habيan embarcado en una gira por tierras mلs lejanas.

Y en Festimad, como no podيa ser de otra manera, también gustaron, a pesar de introducir algْn tema demasiado lento que rompيa el trepidante ritmo general del concierto. Los que fueron allي atraيdos principalmente por la presencia de Jamiroquai resultaron gratamente sorprendidos por la estupenda banda que comandan Maxi Jazz, Sister Bliss y Rollo Armstrong. Guitarra, bajo, teclados, dos baterيas y dos chicas de coro (Zoe Johnston también hace sus pinitos como solista en temas mلs soul como “Crazy English Summer” del ْltimo CD “Outrospective”) para acompaٌar a Maxi Jazz, auténtico maestro de ceremonias (“This is my Church”) que sabe perfectamente como conseguir la comuniَn con su pْblico que en esta ocasiَn llenaba sin apreturas el escenario Festimad y del que pidiَ colaboraciَn (sin demasiado éxito) para el tema que ponيa fin al concierto, “We come 1” también de su ْltimo trabajo.

Acertَ, sin duda, la organizaciَn de Festimad con la contrataciَn de JAMIROQUAI como cierre de cartel del escenario principal para la jornada del sلbado. La banda britلnica, con el genial Jay Kay a la cabeza, es un auténtico seguro de vida para el éxito de cualquier gran festival, mلs aْn en un programa falto de nombres atractivos para el gran pْblico y teniendo en cuenta que esa misma noche se celebraba el, hasta hace poco denostado, televisivo Festival de Eurovisiَn. Mلs de 16.000 personas se dieron cita en el escenario principal, con un perfil mucho mلs heterogéneo que el del pْblico que acudiَ la noche anterior para presenciar la descarga Rammstein. Desde acérrimos seguidores de la mْsica dance de cualquier época o entusiastas admiradoras de Mr. Kay hasta cualquiera con ganas de pasar un buen rato presenciando un espectلculo realmente brillante, casi tanto como la “corona” de J. K.

Lo cierto es que el cantante y compositor, lيder absoluto del grupo, se mostrَ en todo momento con muchas ganas de contentar a su pْblico con numerosos acercamientos para regocijo de las mلs fanلticas, demostrلndonos a todos que también estل muy puesto en esto del balompié y llegando incluso a dirigir al pْblico cual director de orquesta mientras sonaban los acordes del “Danubio Azul”... ،Vals en Festimad! Consciente de sus limitaciones vocales, el londinense hace uso de sus habilidades como bailarيn durante todo el show, eso sي, sin perder nunca el tono, y ademلs ha sabido rodearse de una magnيfica banda que le arropa con absoluta solvencia.

Con “Twenty zero one”, el mلs “contundente” de los cortes de su ْltimo trabajo “A funk odyssey”, saltَ J. Kay al escenario con inmediata repuesta del pْblico que desde entonces hasta el final del espectلculo no dejo de bailar.

No se centrَ en exclusiva el concierto en el citado ْltimo لlbum, del que el grupo ha declarado sentirse especialmente satisfecha, quizل algo mلs elaborado y vanguardista que los anteriores lo que le hace perder bastante de la frescura que ha caracterizado hasta ahora la mْsica de la banda. Si sonaron “You give me something”, “Love Foolosophy” y “Little L” ademلs de imprescindibles clلsicos como “Canned Heat” y “Deeper Underground” del “Synkronized” o “Cosmic Girl”, “High Times” y “All Right” del fantلstico “Travelling Without Moving”. Este ْltimo tema fue el bien elegido fin de fiesta para un recital por momentos algo monَtono pero que dejo a casi todos contentos.