¿Qué es La Historieta? ¦
Rodolphe Töpffer ¦
Aclaraciones Terminologicas ¦
Historia de la Historieta ¦
Género de la Historieta ¦
Qué es Viñeta ¦
Humor Gráfico ¦
Comic Book ¦
Superhéroes ¦
Historia de los Superhéroes ¦
El Género Ciencia Ficción ¦
Historia, Arte e Identidad ¦
Carlos Silva "El Origen de los Incas"
LA HISTORIETA
¿Qué es La Historieta?
Una historieta es una narración realizada mediante una sucesión de imágenes dibujadas y/o pintadas sobre un soporte plano y estático, normalmente papel. La integración de textos en su seno no es necesaria y hay muchas historietas "mudas", es decir, sin textos. Por otro lado, muchos estudiosos consideran que una historieta sólo lo es en tanto que es reproducida y difundida por medios mecánicos, de tal forma que sitúan el inicio de la Historieta en 1829?, cuando el suizo Rodolphe Töpffer publicó su primer albúm. Otros estudiosos, en cambio, no exigen que una historieta sea difundida de forma masiva para considerarla como tal, y sitúan las primeras muestras de este arte en el Antiguo Egipto.
Se denomina a la historieta el noveno arte, Arte por lo que cumple con las definiciones:
-Manifestación de la actividad humana meediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
-Conjunto de preceptos y reglas que se pprecisan para hacer bien algo.
-Virtud, disposición, habilidad para haccer algo.
-Disposición personal de alguien.
-Sinónimo de maña, astucia.
Rodolphe Töpffer
Pedagógo suizo (1799-1846), considerado el padre de la historieta moderna. En 1827? realizó un pequeño álbum titulado "Los amores de M. Vieux-Bois", pero no lo publicó hasta 1837?. En 1829 sí que publica "Voyages et aventures du Docteur Festus" y a éste le seguirán en rápida sucesión Histoire de M. Cryptogramme (1830), Mr Pencil (1831, editada en 1840) Histoire de M. Jabot (1831, editada en 1833), The Adventures of Obadiah Oldbuck (1837), M. Crépin (1837) e Histoire D'Albert (1844).
Los álbumes de Töpffer tuvieron mucho éxito y fueron editados en Francia, Alemania y EEUU,
generando multitud de imitaciones. Son álbumes de formato horizontal, dirigidos a lectores
adultos, con una tira de viñetas por página y una o dos líneas de texto al pie de cada viñeta.
La historieta tiene una tradición, asi como tradición tiene sus reglas basicas o standadares en
el medio, por lo tanto cabe una pregunta , ¿ es el manga y el ánime una vertiente de la
historieta, si decimos que si, entonces la historieta es una expresión artistica original,
emite sentimientos, emociones, costumbres, carencias, abundancias, tradiciones por quien
la realiza a traves de sus viñetas, efectuamos una diferencia de una viñeta de un manga y
unoa historieta, existe mucha diferencia, de que seguro que si, el primero es popular y el
segundo lo fue, las viñetas simples y los dibujos tambien, pocos detalles solo objetiviza
el momento, en el segundo es todo un arte, desde sus detalles como sus características en
cada viñeta, es decir la histoireta respesenta en cada una de sus viñetas una realidad que
se vive en cada una de ellas
Aclaraciones terminológicas
Historieta es la palabra de origen castellano/español que se aplica a este arte en Argentina,
Cuba o España, aunque hay otras formas de denominarla, mucho más minoritarias: "tebeo"
(-Revista de historietas infantiles, que comenzó a editarse en Barcelona en 1917, y que,
por extensión, dio el nombre "tebeo" a todo el género en España. -)
, en España; "monitos" (- Término con que tradicionalmente se designan en México a las
historietas, y que ahora está siendo sustituido por el barbarismo "cómic". - ),
en México, etc. En otros idiomas, la Historieta recibe los nombres de "bande dessinée"
(francés), "comic" (inglés), "fumetti" (italiano), "manga" (japonés), "quadrinhos" (portugués
de Brasil), etc. De todos modos, hacia los años 70 del pasado siglo, se empezó a imponer en el
mundo castellanoparlante el barbarismo
"cómic" ( - Barbarismo de origen inglés que está sustituyendo al término español "historieta"
y a otros de uso más local, como "tebeo" o "monitos". - )
y, desde finales de los 80, "manga" ( - Término que se usa para designar a la historieta
japonesa y, por extensión, a la historieta de cualquier país que imite o muestre rasgos de la
historieta nipona. La palabra "manga", cuyo significado literal es "garabatos caprichosos",
fue acuñada en 1814 por el artista japonés Hokusai. - ).
Historia de la Historieta
Como ya se expuso más arriba, existe una fuerte controversia sobre cual fue la primera historieta, en función de si se usa una definición de historieta más o menos restrictiva. En cualquier caso, puede decirse sin temor a equivocarse que la tradición de la Historieta que continua sin interrupción hasta nuestros días, nació al menos en 1829, con los primeros trabajos del suizo Rodolphe Töpffer y las historietas publicadas luego por diversos autores en la prensa satírica e ilustrada europea del siglo XIX. Todas estas historietas eran realizadas para un público adulto. Esta historieta se extiende luego fuera de Europa, hacia Argentina, EEUU, México, o Japón, donde se desarrolla de forma diferente en función de las peculiaridades de cada país, aunque con un claro predominio estadounidense al menos hasta la Segunda Guerra Mundial. En la postguerra, adquieren un gran desarrollo las escuelas argentina, francobelga y japonesa gracias a genios del calibre de Héctor Germán Oesterheld, André Franquin u Osamu Tezuka, respectivamente. A partir de los años 60, se afianza una nueva conciencia del medio, sobre todo en Francia y, poco a poco, la historieta irá dejando de ser un producto popular para convertirse en un medio minoritario, salvo en Japón. Será precisamente esta historieta japonesa la que empezará a triunfar por todo el mundo a partir de los años 80.
Géneros
Ficción:
-- Aventuras
-- Fantástico:
---------Ciencia ficción:
-------------Space Opera
-------------Superhéroes
---------Fantasía heroica.
---------Terror clásico
---------Terror moderno
------Comic books de crímenes
------Funny animal
------Humor
------Del Oeste
------Pornográfica
---------Bondage
-- Romántica.
-- Serie negra
No ficción:
-- Biografía
-- Crónica
-- Ensayo
Viñeta
Unidad narrativa mínima y básica de la historieta. Es la sucesión de las mismas lo que
define a una historieta, de tal forma que una viñeta aislada no constituye una historieta
Tira Comica
Historieta dispuesta a lo largo de toda la página, pero sin extenderse verticalmente,
generalmente en blanco y negro y publicada en prensa.
La primera tira diaria en implantarse con éxito fue "Mutt and Jett" en 1907.
Humor Grafico
Neologismo con que se designa a una gama diversa de obras gráficas realizadas para la prensa,
desde chistes de una sola viñeta y caricaturas? hasta verdaderas historietas (tiras cómicas e
incluso planchas enteras). Todas abundan en la sátira de la actualidad política y social.
Comic Book
Término anglosajón que designa a una publicación barata, de baja calidad de impresión y formato vertical, con grapas, en la que se publican historietas y que actualmente no llega a las 30 páginas. Suele ser de periodicidad mensual y a color. Es un formato tipicamente estadounidense.
Los primeros "comic books" surgieron en 1933 y reeditaban historietas de prensa. En 1934, empezaron a editarse comic books con material original. En junio de 1938, se publicó el primer número de Action Comics, que contenía la primera historieta de Superman.
SUPERHÉROES
Clase de personajes de ficción, que luchan al margen de la ley contra el crimen y el mal. Estéticamente (y como explican Gasca y Gubern en "El discurso del cómic") se caracterizan por la perfección anatómica según los cánones grecolatinos, y la exhibición de esta anatomía gracias al uso de un uniforme estridente y muy ajustado. Suelen poseer además superpoderes, es decir, habilidades y poderes superiores a los de los humanos corrientes, y una identidad secreta, aunque ninguno de estos dos últimos requisitos es imprescindible.
Las narraciones de superhéroes constituyen un subgénero de la ciencia ficción y pueden considerarse el trasunto moderno de las historias de los héroes y dioses de las mitologías clásicas, con la diferencia de que el elemento religioso ha sido sustituido por la ciencia ficción. Otra diferencia fundamental con la mitología clásica radica en que los superhéroes no suelen morir, y sus narraciones se extienden de un comic book a otro, mientras las ventas aguanten. Sus aventuras tienden así a estancarse (como ya viera Umberto Eco), en una cierta atemporalidad, en la que el personaje ya no puede envejecer, y todo regresa, del mismo modo que en los folletines? y culebrones: Los villanos reaparecen, los muertos no están muertos...
La Historia de los Superhéroes
Los superhéroes son una creación tipicamente estadounidense, desarrollada en la Historieta de este país. Tradicionalmente se considera que el primer superhéroe fue Superman, aparecido en 1938, aunque el concepto se estaba incubando desde finales de los años 20 en las series de aventuras de grafismo realista. El éxito de Superman fue enorme, y generó un sinfin de imitaciones, que sostuvieron la industria del comic book durante años. Nacen entonces personajes como "Batman", "Namor?", "Flash?", "[Linterna Verde]?" o "[Wonder Woman]?". Con la inclusión de Estados Unidos en la la Segunda Guerra Mundial, el subgénero se fue orientando cada vez más hacia la lucha contra el nazismo, creándose personajes patrióticos como el [Capitán América]? (1941), de [Joe Simon]? y Jack Kirby.
Sin embargo, tras la Segunda Guerra Mundial, el éxito de las historietas de superhéroes empezó a disminuir, siendo sustituidas por todo tipo de géneros como la serie negra, historietas infantiles, romanticas, de monstruos, westerns... Todo eso cambió en 1961, cuando siguiendo la estela de la [Liga de la Justicia]? de DC?, la editorial [Marvel Comics]? decidió crear su propio grupo de superhéroes, y se lo encargó a Stan Lee y a Jack Kirby.
El primer número de Los 4 Fantásticos apareció en noviembre de 1961, y la humanidad de los personajes, sumada a la combinación de elementos de otros géneros mucho más comerciales de la época, catapultó a la serie en las listas de ventas. Azuzados por este éxito, Stan Lee, Jack Kirby y Steve Ditko se lanzaron a la creación de más y mas personajes: "Hulk?", "Thor?", "Spiderman", "Daredevil?" o "X-Men?", todos superhéroes con problemas, ya fuera de salud o económicos.
En 1986, esta tendencia a la humanización de los superhéroes encontró su cénit en dos historietas convertidas ya en clásicas y en paradigmas de la madurez del género: "batman: The Dark Knigth Returns", de Frank Miller y "Watchmen" de Alan Moore y Dave Gibbons.
Aún hoy, y ya sin las sorpresas de los felices 80, los superhéroes constituyen una parte importantísima de la industria de la Historieta en EEUU. Han sido objeto, además, de innumerables adaptaciones cinematográficas y televisivas, facilitadas últimamente por la mejora de los efectos especiales debida a la tecnología digital. Podemos destacar películas clásicas como "Superman" (1978), de [Richard Donner]?, "Batman" (1989) y "Batman vuelve" (1992), ambas de [Tim Burton]? y éxitos de taquilla como Blade (1998) o Spiderman (2002).
Ciencia Ficción
Subgénero fantástico, cuyos argumentos se basan en parte o totalmente en conocimientos y descubrimientos científicos imaginarios. Se diferencia de la "novela científica" en el toque de fantasía que posee. Suele estar ambientada en entornos futuristas y/o espaciales.
Subgéneros:
* Anticipación
* CF Hard
* Ciberpunk
* Robots
* Space Opera
* Superhéroes
* Utopías
* Ucronías
La ciencia ficción ha sido especialmente fructífera en la literatura, la cinematografía, la historieta y los videojuegos:
HISTORIETA, ARTE E IDENTIDAD
Así como toda pintura no es arte, tampoco toda historieta es obra de arte. Hay pinturas que
son obras de arte e historietas que también lo son. Considerar la historieta un arte menor o
como dicta el diccionario: Fábula, cuento o relación breve de aventuras o suceso de poca
importancia es de por sí una peyorativa actitud hacia un medio gráfico de comunicación social
que ha alcanzado el rango de verdadero arte y no es por cierto un arte menor, aunque a muchos
que hacen historietas les alcance este calificativo. La historieta cuando es arte tiene, como
todo arte, una faz estética y otra ética, es formativa e informativa a la vez. En ese sentido
guarda la kalokagathia, palabra ésta con la cual los griegos definían al arte y significaba el
complemento de lo bello y lo bueno.
Hay dos aspectos esenciales constitutivos de la obra de arte, el ser y el existir, pues todo
arte debe portar a través de lo singular, visible y existencial un aspecto invisible o esencial.
Sin este complemento de armonía por oposición, no hay arte, hay simple manifestación fenoménica,
existencia sin esencia, pura cáscara sin alimento o substancia interior. Si una manifestación
humana, cualquiera esta sea, no alcanza a través de visible lo esencial que es invisible a los
ojos carnales, según la profunda y sabia frase que Saint-Exupery pone en boca de El Principito,
entonces no hay arte. En tal caso tenemos, como Marechal expresa en su poema del Robot, un
objeto sin alma: "Pienso en mi alma.: El hombre que construye a Robot/ necesita primero ser
un Robot él mismo / vale decir podarse y desvestirse/ de todo su misterio primordial", sin
el cual no hay arte, sino simulacro de cultura, construyéndose así una civilización tecnológica
que amenaza a la verdadera cultura de los hombres y a la identidad de los pueblos. A ello
contribuye una historieta de la dependencia que se instrumenta a través de una contracultura
sistemática y asistemática que degrada y por la cual los imperialismos nos importan
modelos de dominación cultural extraños a nuestra tradición y destino que esteriliza nuestra
identidad y sirve para alienar y ahogar en el reino de la cantidad al espíritu de los pueblos
de América criolla. De ahí la importancia de la historieta.
La crítica de arte ha descuidado, por cierto, a esta genuina manifestación de la cultura. La historieta contribuye no sólo a la
formación del niño y del adolescente. No es un género sólo para niños y jóvenes sino para
adultos también, porque, la historieta que es un formidable instrumento para modelar el
carácter, debe, como expresión de arte latinoamericano y específicamente argentino tener una
visión trascendente desde su propio cielo, pues el arte es el idioma universal que cada pueblo
habla con su propio acento.
Antonio O. Iannarelli