El director de arte Bill Perkins se unió al equipo un poco después que Vande Wende y se concentró en las relaciones entre las formas que deberían tener los personajes principales y las locaciones tanto interiores como exteriores donde los colocarían, de manera que el efecto visual fuera bueno. Trabajando con el equipo de organización, el se encargó de crear la habitación de Jasmín, dándole una apariencia de una enorme jaula para pájaros, para simbolizar su situación en la que ella se siente atrapada. El salón del trono del Sultán refleja su figura redondeada, y en forma de huevo, lo que puede apreciarse en las columnas del salón, el trono y las lámparas de aceite. Cuando Jafar obtiene el control sobre el reino, el estilo del salón del trono cambia y se reorganiza teniendo como modelo la silueta de Jafar. En todo momento, Perkins trató de que los escenarios de fondo fueran una parte importante de la personalidad de la película, que le dieran fuerza a la misma y que sirvieran para resaltar a los personajes animados.
Perkins también contribuyó al estilo de la película escuchando lo que los supervisores de animación tenían que decirle acerca de sus personajes, tratando de que los personajes y los fondos siempre estuvieran en correcta proporción y buscando que los personajes se maximizaran contra los fondos a fin de crear el mayor impacto posible. La postura fuerte de Aladdin, con hombros anchos y cintura delgada es distinta de la forma de T de Jafar, y al mismo tiempo, este es un contraste con el Genio, de quien Perkins dice que es una "máquina anti-gravedad", pues es una enorme masa flotante que se va desvaneciendo hacia abajo hasta desaparecer.
En el departamento de organización, el área de animación se encarga de crear los ángulos y puntos de vista desde los que la cámara hará sus tomas de la acción. Aquí fue donde Rasoul Azadani, de nacionalidad Iraní, hizo su propio trabajo en la preparación de la película. El regresó a su pueblo natal de Ispahan a principios de 1991 para fotografiar los edificios y los interiores de la ciudad, con el fin de capturar con toda la autenticidad posible de lo que fue el Mundo del Islam en el siglo XV. Azadani tomó más de 1800 fotografías durante su viaje, las que se convirtieron en las bases de muchos de los escenarios de fondo y paisajes de la película.
Kathy Altieri, la supervisora artística del departamento de paisajes de fondo, fue también un jugador clave del equipo, comenzando a aplicar las teorías de color de Vander Wende en el área de producción. "El diseño y el color de los paisajes y escenarios de fondo pueden influir mucho en el estado de ánimo y las emociones de la audiencia -explica-. Quisimos tener colores que fueran progresando a través de toda la película, comenzando con una imagen razonablemente accesible de colores neutrales y dejando los colores más brillantes y más contrastantes para las situaciones más excitantes y los puntos clímax de la película, con esto atraparíamos a la audiencia presentándoles imágenes con gran intensidad en los colores".
Altieri y su equipo de 15 artistas de paisajes se concentraron en usar los colores que aparecían en las pinturas miniaturas Persas. "Básicamente usamos las combinaciones de color que fueron usadas en ese tiempo, como el rojo, el azul, el verde y un color oro antiguo, colores que encontramos en esas miniaturas. Hicimos de esos colores básicos colores más saturados y brillantes para que resultaran más llamativos y llenos de vida. También tratamos de asignar los colores más frescos, - como los verdes y los azules, por ejemplo- a los buenos de la película. Y los colores más calientes como el rojo, anaranjado o dorado, los usamos para Jafar, Iago y sus escenarios".
"Otra cosa que hicimos en "Aladdin" fue incorporar los trazos de la escritura y la caligrafía islámica, como por ejemplo las formas de curvas en forma de S's muy suaves en nuestras pinturas -dice Altieri-. Así obtuvimos un efecto similar al de las pinturas de Hirschfeld, con un ritmo muy placentero a la vista. Aunque caricaturizamos muchos de los edificios y objetos por razones estéticas, los pintamos de la manera más realista posible con luz, sombra, textura y profundidad para crear una sensación de realidad".
Otro nivel de realismo fue añadido por Don Paul, el supervisor artístico del departamento de efectos, y su equipo de animadores especializados. El talentoso grupo fue el responsable de los maravillosamente variados efectos visuales de la película, como el humo, el fuego, los finos granos de arena y todos los demás elementos que añaden magia y emoción a la historia.
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