Freeman confiesa que hacer la voz de un villano de Disney es la realización de una de sus ambiciones en la vida. "Desde que yo era niño, los personajes que siempre me gustaron más fueron los villanos y villanas de Disney. Ellos son completamente fascinantes porque siempre son el equilibrio en las películas y son incontrolables dentro de las mismas. Para mi, ellos son la gasolina que sirve de combustible para todas las grandes películas de Disney. Cuando finalmente tuve la oportunidad de audicionar para el papel de Jafar, me hice una idea del personaje en mi cabeza, y llegué a conocerlo tan bien que cuando los animadores me enseñaron el boceto de Jafar, este era idéntico al que yo había formado en mi mente, con sus párpados muy pesados, su rostro desvergonzado y probablemente, con el peor mal aliento del mundo. Este tipo tiene sin duda veneno en vez de sangre en las venas."
"Como muchos villanos, Jafar jamás se conforma con lo que tiene, el siempre quiere más y más, nada le es suficiente -continua Freeman-. Lo que el realmente quiere es adueñarse del mundo entero y no le interesa que o quien se ponga en su camino. El tiene sin duda una personalidad de dos caras, y desde el punto de vista de la audiencia, creo yo que su personalidad es más transparente que la de Iago. Mis villanos favoritos de Disney son aquellos que son listos, elegantes y mordaces, como el capitán Hook, Stromboli y Shere Khan, y Jafar sin duda entra en esta categoría."
Freeman encontró en Jafar la oportunidad de aceptar grandes retos y se sintió muy recompensado con los resultados. "Uno tiene aquí esa gran libertad de experimentar durante el proceso de grabación. Y aunque uno esté aislado, completamente solo dentro de la cabina de sonido, uno queda completamente atrapado por el personaje, uno se convierte en el personaje. Es grandioso cuando uno termina de decir una línea y mira hacia el otro lado del gran cristal que se tiene enfrente y lo que se ve es a un grupo de personas riendo y aprobando con la cabeza tu actuación."
Nativo de Cleveland, Ohio, Freeman comenzó su carrera a los 10 años, ensayando y actuando con el Children´s Theater on the Heights, la Cleveland Playhouse y en el anfiteatro de Cain Park. Recibió una beca por actuación en la Universidad de Ohio y posteriormente fue a Nueva York a continuar sus estudios. Hizo su debut en teatro en Nueva York como Cleante, en la obra de Moliere "El Avaro" en el Greenwich Mews antes de tener una residencia de 2 años en el Teatro de Marionetas de Bil Baird, donde actuó en el estreno mundial de la versión de Sheldon Harnick y Mary Rogers de "Pinocho".
Sus numerosos créditos en teatro incluyen dos shows en Broadway: "Platinum" con Alexis Smith y la producción de RSC de "Sherlock Holmes" con Robert Stevens. Sus créditos fuera de Broadway incluyen: "In a Pig´s Valise", "Claptrap", y "Babes in arms", todas de Eric Overmeyer, para Playwrights Horizons y "Betrano" y "Las confesiones de Conrad Gerhardt" con Willem Defoe. Regionalmente ha aparecido en producciones como "The flowering peach" con Elli Wallach y Eileen Heckart. En "Una cosa curiosa me sucedió cuando me dirigía al foro" en la Jolla Playhouse, "George Washington durmió aquí" en el Festival de Teatro de Berkshire, "Gay Divorce" en la Casa de Opera de Goodspeed y en la premier mundial de "La Emigración de Adam Kurtzik" en el Festival de Teatro de Williamstown. Adicionalmente actuó al lado de Jack Gilford en "The Student Prince" y ha estado en producciones locales como "Can Can", "Arsenic and Old Lace" y "Cómo triunfar en los negocios sin siquiera intentarlo".
En la pantalla, sus créditos cinematográficos incluyen "Shock to the system", "Homeboy" y "Forever Lulu". En la televisión hemos podido verlo en la producción de PBS "Mathnet" con Tammy Grimes y en la popular comedia de televisión por cable "The days and nights of Molly Dodd". También aparece en numerosos comerciales de televisión, como en el que interpreta la voz del jazzista Tito Swing, una marioneta que toca el piano y en la aclamada serie de PBS "Shining Time Station".
En 1991, Freeman recibió reconocimientos por su actuación como el fantasma de Claudius en el estreno mundial de "Fortinbras" de Lee Blessing en La Jolla Playhouse. Posteriormente fue citado por la revista TIME como uno de los 10 mejores actores de teatro de 1991. El mismo año, este versátil actor hizo su debut en la Opera de Houston Grand como Gorgonzo en "Babes in Toyland". Freeman vive actualmente en Nueva York.
GILBERT GOTTFRIED (Iago) creó y le dio su personalidad y su voz a un temperamental e iracundo loro a quien le gusta meter su pico donde no lo llaman. Como el no-tan- bien-educado amigo emplumado de Jafar, Iago está siempre sobre sus hombros, cargando con la culpa cuando las cosas no salen bien. Sin embargo es un loro bastante irritable y tiene por costumbre arrancarse unas cuantas plumas durante sus ataques de histeria.
De acuerdo con Gottfried, "Básicamente yo interpreto a un loro bastante odioso. Siempre que la palabra 'odioso' o 'irritante' es parte de un personaje, los productores dicen 'Hay que hablarle a Gilbert'. Yo me identifico mucho con los loros porque ellos son criaturas muy extrañas. A mi me encantan especialmente sus lenguas. Cuando Dios estaba haciendo a los loros, yo creo que el dijo 'Hagamos a un pájaro que tenga una lengua gorda y negra, solo para molestar a la gente'."
"Yo soy un admirador tremendo de todo lo que sea animación -dice el comediante-. Pónganme enfrente cualquier cosa animada y yo soy feliz. 'La decisión de Sofía' en forma de caricatura, por ejemplo, yo puedo verla por horas y horas. De hecho, a veces, cuando estoy aburrido, me gusta hacer un montón de dibujitos y luego pasarlos rápidamente uno tras otro, simplemente lo hago porque necesito urgentemente ver algo animado".
Y para aquellos que se preguntan porque Iago tiene dientes, es simplemente por hacer resemblanza de la inconfundible estructura dental del comediante. Gottfried dice: "Casi toda la gente ignora que los loros si tienen dientes. Esto es porque cuando uno los mira de frente, ellos mantienen sus picos cerrados, pero en el momento en que uno les da la espalda, ellos abren sus bocas para hacer resplandecer su gran sonrisa. Los loros son, realmente, pájaros muy raros".
Nacido en Nueva York, Gottfried ha estado interpretando su inimitable estilo de comedia por más de doce años, comenzando como actor en pequeños clubes de comedia por todo el país. Su primer trabajo en la televisión fue en la temporada de 1980-81 en el programa "Saturday Night Live". Más tarde hizo equipo con su famoso compañero de esa serie, Edie Murphy, en uno de los papeles más memorables que ha interpretado, el odioso contador en "Un Policía Suelto en Beverly Hills II", seguida por una serie de papeles raros incluyendo su maniática y divertida aparición en "Las Aventuras de Ford Fairlane" y como el odioso agente de adopción de "Problem Child" y "Problem Child II", y haciendo el mismo papel de persona odiosa en "Mira quien habla también".
En el mundo del cable, Gottfried tiene una leal audiencia como conductor del programa del USA Network "Up All Night", programa que es un verdadero alivio y escape del desfile de películas baratas que se proyectan en las noches de los fines de semana. El comediante ha recibido una nominación al premio ACE por uno de los dos especiales que ha hecho para Cinemax y recientemente apareció en un nuevo especial de comedia de la televisión por cable en HBO. En la televisión hemos podido verlo como invitado en programas como "Night Court" y ha tenido varias apariciones en "A different world" y en un episodio de "Amazing Sea Monkeys" con Howie Mandel.
"También he hecho muchos programas pilotos que han fracasado -admite Gottfried-, incluyendo uno con tres orangutanes. Después, uno de los orangutanes obtuvo su propio programa y cuando fui a audicionar en el, me rechazó. Creo que tenía algunos resentimientos contra mi".
Kane nació y creció en la ciudad de Nueva York y comenzó a actuar cuando estaba en el 3er. año. Un pequeño papel en la película "Six Weeks" fue su primer trabajo. Después tuvo un papel en un comercial transmitido a nivel nacional, en el cual audicionó por recomendación de uno de sus maestros. Esto lo llevó a firmar un contrato con un agente, el cual lo impulsó mucho en su carrera artística. A los 8 años y medio obtuvo el papel de uno de los cuatro niños de los coros del musical de Broadway "Evita", en donde, irónicamente, cantó canciones de Tim Rice. Estuvo en esta producción durante cuatro meses antes de cambiarse a un mayor escenario musical con Stephen Sondheim en "Sunday in the Park with George", en donde comenzó a actuar al lado de Bernardette Peters y Mandy Patinkin. A los 11 años, Kane participó en el "Festival Especial de las Artes", a beneficio de los niños discapacitados, lo que le dio la oportunidad de cantar para la Primera Dama Nancy Reagan en la Casa Blanca y en el Kennedy Center.
Kane ha aparecido en muchos comerciales de televisión y ha sido estrella invitada en programas tan populares como "Law and Order", "One Life to Live", "Guiding Light", "Search for Tomorrow" y "Plaza Sésamo". Además ha sido anfitrión en las series de Nickelodeon "Rated K Update" y conductor asistente de un programa de entrevistas llamado "Girl Talk".
En teatro, sus créditos incluyen el papel del joven Lucius en la producción del Teatro Público, "Titus Andronicus", y dos papeles en la producción del Lincoln Center "Winter´s Tale".
Este multi-talentoso artista actualmente cursa el segundo año en la Universidad de Cine de Nueva York, donde estudia la historia del cine y su producción. Cuando no está en la escuela, la pasión de Kane es su grupo musical, "Misconceptions", quienes tienen muchos seguidores en Nueva York, Baltimore, Albany y otros lugares cercanos. Kane es el cantante principal del grupo, además escribe las canciones y ocasionalmente toca la guitarra y la armónica para ese grupo de rock alternativo, el cual está ahora grabando su primer álbum. Kane describe su voz "como un instrumento más del cual yo puedo obtener muchos diferentes sonidos. A veces puedo darle un sonido muy clásico y a veces puedo obtener de ella sonidos que parecen navajas sin filo".
"Cuando me dirigía a la audición para conseguir el papel, yo leí una línea del diálogo que decía 'todo parece mágico' -recuerda Larkin-, y yo de inmediato me conecté con el personaje, porque ser parte de este proyecto es algo que ha sido mágico para mi. Esa línea me impresionó y me llegó al corazón, porque yo supe enseguida lo que realmente significaba y lo que realmente sentía Jasmín al decirla. También me identifiqué con esa fascinación que Jasmín siente ante las cosas nuevas. Creo que la princesa Jasmín y yo somos muy similares en muchas cosas. Ella es una persona bastante especial, muy valiente y llena de emociones, una persona que realmente quiere explorar la vida por sí misma. Me identifico mucho con ella, sobre todo porque no hace mucho tiempo de que yo pasé por esa edad tan llena de contradicciones y rebeldía".
Linda Larkin creció viendo los clásicos animados de Disney, y ella siempre tuvo el deseo de tener algún día la oportunidad de llegar a ser una heroína de Disney, como sus heroínas favoritas: la Cenicienta y La Bella Durmiente. "La magia de Disney fue definitivamente una parte muy importante de mi infancia, y es grandioso lo que ahora siento al pensar que ahora yo soy parte de esa magia y que es mi turno de llevar la magia a otros espectadores -dice ella-. Yo siempre he creído que si tu tienes un deseo, entonces también tienes el poder de hacer que ese deseo se vuelva realidad. Esta película apoya esa creencia que tengo y nos muestra que si uno se esfuerza lo suficiente y nunca renuncia a sus sueños, estos llegan a convertirse en realidad".
Larkin nació en Alaska y se mudó a Duluth, Minnesota cuando tenía un año y medio. Cuando estaba en 5to. año, su familia volvió a mudarse, esta vez a Maplewood, suburbio de St. Paul. Cuando tenía 10 años comenzó a interesarse en la actuación y en el baile y dos años más tarde audicionó para obtener el papel de Cenicienta en el Teatro para Niños de Minneapolis. Por este mismo tiempo, Larkin comenzó a tomar clases de baile y se especializó en tap y jazz, pero destacó especialmente en el ballet. Posteriormente salió de gira a través de todo el país con el grupo del Estudio de Danza Larkin, del cual tomó su apellido.
Cuando tenía 18 años, Larkin fue a vivir a Nueva York para estudiar en la Universidad de Hofstra y para proseguir su carrera artística. Su primer trabajo profesional fue como bailarina en un espectáculo producido por la Disney en el estadio de los Yankees, y que fue el resultado de una llamada general para las audiciones. Durante sus años de universidad su interés por el baile cambió y comenzó a interesarse en la actuación. Después de su graduación, Larkin prosiguió con sus estudios artísticos, trabajando estrechamente con el instructor Anthony Abeson.
En 1989, mientras estaba visitando a unos amigos en Los Angeles, la actriz hizo el casting para su primer papel en una película y tuvo que quedarse en L.A. por tres meses. Desde entonces ha aparecido como invitada en programas de TV tan populares como "Reportera del Crimen", "Doogie Howser M.D." y "Ferris Bueller", además de su aparición en tres programas pilotos. Su trabajo en el teatro incluye una producción en Los Ángeles, llamada "Taming to the Shrew" y muchas apariciones en teatros regionales de Nueva York, Nueva Jersey y California. Recientemente apareció en la premier americana de la obra "La Broma" de Pirandello, en el Teatro Stanford Meisner de Broadway. También aparece en videos de servicio público para estudiantes de secundaria presentados por la Reader´s Digest, en donde entrevista a héroes y a personas que han logrado hacer sus sueños realidad y que, por tanto, pueden ser modelos para la juventud. Usualmente divide su tiempo entre Nueva York y Los Ángeles y actualmente tiene puestas todas sus energías en sus trabajos para el cine y el teatro.
" 'Un Mundo Ideal' es una canción maravillosa -dice Salonga-. Y para mi es un sueño hecho realidad el ser parte de una película animada de Disney. Yo he escuchado la música de Disney durante toda mi vida. El desafío de cantar esta canción fue el hecho de poder capturar todos los sentimientos y emociones de Aladdin y Jasmín en solo un par de minutos. Yo constantemente recordaba que ese momento tan especial viviría para siempre y por siempre dentro de la película, por lo que debíamos hacer nuestro mejor esfuerzo y hacer que las cosas salieran bien a la primera toma. Fue un trabajo pesado, pero fue a la vez una experiencia muy divertida".
Salonga hizo su debut profesional en 1978, a la edad de 7 años en una producción en Filipinas de "The King and I" y después de eso apareció en otras obras tan populares como "Cat on a Hot Tin Roof", "Fiddler on the Roof", "The Rose Tatto", "Annie", "The Sound of Music", "The Goodbye Girls", "Paper Moon" y "The Fantasticks". A los 10 años ella comenzó su carrera musical y recibió un disco de oro por su primer álbum "Small Voice". También fue conductora de su propio programa musical para la televisión, "Love, Lea", el cual recibió a muchos artistas internacionales como Menudo y Stevie Wonder, durante sus conciertos en Manila.
Con Menudo y uno de sus miembros, Charlie Masso, ella grabó dos canciones y videos musicales para el Proyecto Gente Joven, una campaña lanzada en 1987 por la Universidad Johns Hopkins de Baltimore y la Fundación del Centro de Población en Manila, para promover la responsabilidad sexual en los adolescentes. Como resultado de su activa participación en ese proyecto, fue invitada a participar como conferencista en 1989 en una conferencia educativa celebrada en Los Ángeles y que trataba sobre sus experiencias en el uso de los medios de comunicación para transmitir mensajes sociales relevantes.
En 1989, Salonga hizo su debut en el teatro de West End, como Kim, el personaje principal en el premiado musical "Miss Saigon". Con esta interpretación ganó el premio Laurence Olivier y la subsecuente presentación de esta obra en Broadway le valió en 1991 el Premio Tony como mejor actriz en un musical, así como también los premios "Drama Desk", "The Outer Critics Circle" y "Theater World". Posteriormente actuó para el presidente Bush y su esposa durante la entrega de los Premios Victoria en el Centro Kennedy de Washington y para la Reyna Elizabeth II en el teatro Royal Variety Performance en Londres. Su trabajo en televisión incluye su aparición en "The Tonight Show" de Johnny Carson.
Entre sus proyectos más recientes está la grabación de un disco del clásico de Rodgers y Hammerstein "The King and I" con la Orquesta Bowl de Hollywood, donde ella canta en el papel de Tuptim, al lado de estrellas como Julie Andrews y Ben Kingsley. Otros de sus trabajos musicales son en el Pacific Rim Forum de San Diego, en la ceremonia de los premios del Salón de la Fama de los Compositores en Nueva York, en la inauguración de la XXX Olimpiada de Ajedrez en Manila, en la Exposición Mundial de Sevilla, España, en 1992, y en el Festival de Verano del Hollywood Bowl en 1992, donde cantó acompañada de Peabo Bryson (cantante que interpreta la versión final de "Un Mundo Ideal") y la Orquesta Bowl de Hollywood, dirigida por John Mauceri.
Este veterano actor que ha pasado su vida trabajando tanto en Hollywood como en su natal Inglaterra, comenzó su carrera trabajando como actor de repertorio en los teatros británicos. Se graduó de la prestigiosa Academia Real de las Artes Dramáticas (RADA), y fue pionero en el establecimiento de la industria de la televisión en Inglaterra, trabajando en la creación de la primera estación de TV inglesa a finales de los años 30´s. Después de pasar seis años en el Ejército Inglés, Seale volvió al teatro y trabajó dos temporadas con la Compañía Stratford, la que posteriormente se convertiría en la internacionalmente reconocida Compañía Real de Shakespeare. Posteriormente trabajó como director artístico en la aclamada Compañía de Repertorio de Birmingham.
Seale viajó a América por primera vez para dirigir una producción canadiense de "El Rey John" en el Festival Stratford de Ontario, lo que le permitió posteriormente dirigir la producción "Había una vez un Ruso" en Broadway. Después de una temporada con el Teatro Stratford de Connecticut, en donde trabajaba como director y actor en varias producciones regionales, el regresó a Broadway en el musical "Frankenstein". Otros de sus créditos en Broadway incluyen "The Dresser" y en la aclamada puesta en escena de la obra de Michael Frayn "Noises off", por la que recibió una nominación al Premio Tony.
En el cine, Seal ha participado en películas como "Ernesto Salva la Navidad", "Los Cazafantasmas II", "Heaven Help Us", "Mr. Destiny" y en la película de Milos Forman, ganadora del Premio de la Academia a la Mejor Película de 1984 "Amadeus". Sus créditos en la TV incluyen apariciones en programas tan populares como "Cheers", "Growing Plains", "Familie Ties", "The Golden Girls" "Scarecrow and Mrs. King", en las "Historias Extraordinarias" de Steven Spielberg y apariciones regulares en la serie "Rags to Riches".
SCOTT WEINGER (Aladdin) le da una mágica combinación de convicción, comedia y drama al personaje principal de la película, a través de la inspirada voz que le proporciona. A los 17 años, el joven actor ha estado involucrado en el medio del espectáculo por más de la mitad de su vida. Recientemente se ha mudado a vivir a Los Ángeles para seguir con su carrera artística, dedicándose a ella de tiempo completo. Actualmente tiene un papel en la serie de TV "Full House", como Steve, el novio de Candace Cameron, lo que lo convertirá en un personaje familiar para los telespectadores.
Para Weinger, quien es un fanático de la animación, obtener el papel de Aladdin fue su sueño hecho realidad. Después de muchas audiciones, en las que se enfrentó a una fuerte competencia, fue seleccionado por los directores, en base a su voz fresca, dulce, natural, sincera y entusiasta y además por su gran calidad en su vocalización y pronunciación. Para el supervisor de animación del personaje de Aladdin, Glen Keane, Weinger también incorpora en su persona la personalidad y las características vocales que el estaba buscando para inspirarse en el diseño y la subsecuente animación del personaje de Aladdin.
"Hacer la voz de Aladdin fue algo absolutamente sorprendente -dice Weinger- . Es muy diferente al hecho de tener que actuar en vivo para un personaje en un papel donde tienes que memorizar tus líneas y hacer contacto visual con otro actor. Trabajar para la voz de Aladdin me dio la oportunidad de liberarme a mi mismo, ya que me permitía concentrarme en una sola sección de la película a la vez, y podía leer y decir la misma línea varias veces y de varias maneras distintas. El personaje de Aladdin me atrapó totalmente, a tal grado que de pronto me encontraba a mi mismo actuando físicamente la parte para la cual estaba grabando la voz en ese momento. En las escenas de más acción de la película, yo tenía que quitarme mi reloj durante las grabaciones, pues este sonaba mucho, porque yo movía demasiado mis manos a la hora de estar grabando la voz de Aladdin. Los animadores estudiaron mis movimientos y mis expresiones faciales y es increíble ver como ellos las incorporaron tan exactamente al personaje que aparece en la pantalla".
"Aladdin es un tipo muy agradable y simpático -continua Weinger-. Es un muchacho callejero de esos a los que todo el mundo hace a un lado. Es el tipo de persona a la que tu sinceramente le deseas que todo le vaya muy bien. El es generoso, es muy sensible, muy inocente y hasta un poco ingenuo, pero finalmente el se da cuenta de lo importante que es el hecho de ser simplemente el mismo. Esta es una película que estoy seguro que la gente seguirá viendo de aquí a 50 años y al pensar esto me emociono mucho, pues para mi es algo muy especial el ser parte de ella".
Nacido en Manhattan, Weinger pasó sus primeros años viviendo en Nueva Jersey antes de mudarse con su familia a Hollywood, Florida. Cuando estaba en 3er. año acudió a un seminario de un día sobre actuación, y a esa tierna e impresionable edad el decidió que quería ser actor. Después de que convenció a sus padres de que le dieran permiso, comenzó su carrera "profesional" un año después, cuando fue a su primera audición y recibió el papel principal en un comercial de juguetes. Su siguiente gran papel le llegó algunos años después, cuando estaba en el 6to. año e hizo el casting para aparecer en un capítulo de "Miami Vice". Poco tiempo después el joven aspirante a actor ganó el papel del hijo de Ernest Hemingway en la mini-serie de televisión "Hemingway", apareciendo al lado de Stacy Keach. Después vino un pequeño papel en una película algo más mayor, "Police Academy 5".
Docenas de comerciales para la TV y muchos papeles como invitado de programas después, la carrera de Weinger recibió un gran impulso cuando obtuvo un papel regular como el atrevido presidente de clase, Steve Smith, en la novela de la cadena ABC, "Life Goes On". En 1990 pudimos verlo extensamente como "el chico sabio de las computadoras" en los anuncios de la campaña publicitaria de la computadora Amiga de Commodore. Sus créditos televisivos incluyen sus pequeñas apariciones en 22 capítulos de las series de comedia de la ABC "The Family Man", haciendo el pequeño papel del hijo adolescente de Gregory Harrison.
Weinger, ahora todo un orgulloso graduado de la Preparatoria, planea continuar mejorando y puliendo su arte como actor y estudiando, al mismo tiempo, otros aspectos del arte de hacer películas.
Welker comenzó su carrera profesional como cómico en 1967 y trabajó haciendo las presentaciones en conciertos de personajes como The Righteous Brothers, Ann Margret, Loretta Lynn, Sonny y Cher y Diana Ross. Hizo su debut como actor en el film de Elvis Presley "Trouble with Girls" y posteriormente apareció en películas como "The computer wore tennis shoes", "Now you see him, now you don´t", "Dirty Little Billy" y "How to frame a Figg". En televisión trabajó regularmente en La Hora de Comedia de Burns y Schreiber, en "Laugh Trax" con Howie Mandel y en series semanales con Don Knotts. Además tuvo pequeñas apariciones en series como "The Partridge Family", "The Paul Lynde Show", "Love, American Style" y "Simon and Simon". Welker fue también co-creador y co-productor de las series de comedia de la CBS llamadas "First Impression".
Como talento vocal, Welker ha sido escuchado en tantas películas como "Cazadores del Arca Perdida", "Poltergeist II", "Gremlins", "Bingo", "City Slickers", "Las Tortugas Ninjas II" y "La Familia Addams". Es además una de las voces mejor conocidas de la televisión infantil, ya que les da vida a personajes animados tan populares como Pegajoso de "Los Cazafantasmas", a Baby Kermit y Baby Skeeter de la serie ganadora del Emmy, "Los Pequeños Muppets", Furball y Gogo Dodo de "Tiny Toons Adventures" de Steven Spielberg.
Welker también ha prestado su talento vocal a grabaciones de comedia como "The Watergate Comedy Hour", "Jose Supersport" de Bill Dana y ahora tiene su propio álbum, "Frank Welker -- Almost Sold Out.
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