ANÁLISIS, COMENTARIO Y DEMÁS |
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Canciones Esencialmente Malas
En la música pop hay canciones
excelentes, hay canciones regulares, hay canciones chafas y luego encontramos
las canciones incluidas en esta lista. Todas ellas son, sin excepción, malas,
malísimas; quizá a muchos les traigan descomunales recuerdos –hay una canción
aquí que en lo particular me encanta pero ello no obsta para incluirla, aunque, obviamente, no diré cuál es—les
traigan memorias de la primera novia o cualquier otro momento cuyo soundtrack
fue alguna de estas canciones. Ello es normal. Lo que no lo es tanto es que alguna
vez en la historia pop se hayan convertido en hits, como “Toy Soldiers”, de
Martika. Si eso se adueñó del primer sitio entonces la tonada infantil llamada
“Juan Pirulero” tendría, comparativamente, muchos más méritos que los hasta
ahora recibidos.
Como se verá al repasar el listado, gran parte de estas
canciones pésimas son covers, y ello se debe a que los productores,
ansiosos de lanzar a la estrellita aspirante, tratan de gastar lo mínimo antes
las amplias posibilidades que el experimento termine en el bote de los
desechos. Sin embargo y de forma indefectible, la versión nueva es inferior en
calidad a la anterior. Se han dado casos en que se recurre a dos covers
en una misma canción, como fue el caso de Will to Power. ¿Se puede pensar en
mayor desfachatez?
He aquí la lista, dividida en cuatro, de las 100 canciones
esencialmente malas. O al menos, las más conocidas.
1.
CHIQUITITA-ABBA (1980)
Con las delicias del europop muy atrás Abba anunciaba su futura desintegración
con este tema predecible y propio de compositores párvulos. Hay quienes la
confunden con una canción romántica pero la verdad es que viene a ser la
despedida anticipada de un grupo que, efectivamente, desaparecería poco
después.
2. TOY SOLDIERS-MARTIKA (1989)
Irritante hasta el occipucio, "Toy Soldiers" convirtió a la
cubanoamericana Martika en ¡primer lugar del Hit Parade! ¿Qué estaría pensando la gente? Con
tanto talento como Al Capone tenía de tacto diplomático, esta mediocridad fue
luego regrabada al español. Primero, y afortunadamente, único hit para Martika.
3. ACHY BREAKY HEART-BILLY RAY CIRUS (1992)
Que lo hayan comparado con Elvis Presley es lo menos molesto en torno a Billy
Ray Cyrus, afortunadamente hoy olvidado. Pocos cantantes como él han logrado
que la veracidad del country sea tan cuestionada. Y cuando ya pasaba su
popularidad en Estados Unidos, en México alguien la grabó con el estribillo
"no rompas más/mi pobre corazón" ¡Horror de horrores!
4. PLAYGROUND IN MY MIND-CLINT HOLMES (1972)
Toda composición que empieza con un coro de "pa-pa-pa-pa-pa" no
merece, la verdad, mucho respeto. Esta es, además, un prototipo de canción que
no cuajó pero que se convirtió en hit. Las melodías azucaradas están bien de
vez en cuando, pero Clint Holmes abusó en esta ocasión. También traducida al
español por un tal Roberto Jordán y con calidad igual de baja.
5. I
JUST CALLED TO SAY I LOVE YOU-STEVIE WONDER (1984)
El maestro Wonder estaba notablemente bajo en inspiración tanto en música como
en letras. ¿No Halloween porque no está la susodicha? ¿Pues cómo estará de fellita?
Peor aún cuando un sintetizador imita los coros. Un producto nada digno para el
talento de Wonder, cuyos destellos desde entonces han sido cada vez más
esporádicos.
6.
MACARENA-LOS DEL RIO (1995)
Como suele ocurrir con esas cancioncitas que se convierten en insólitos hits,
luego se comentó que "Macarena" ¡era diabólica! Tal vez ello
explicaría cómo un tema reciclado tantas veces, con la letra más absurda
concebida en muchos años --no es el diablo, sino una prostituta, perdón, sexoservidora--
y aderezado con sintetizadores, haya sido bailada hasta por el mismo Clinton.
Por lo demás al escucharla el resultado trae jaquecas, y aun náuseas.
7.
MAMBO NUMBER FIVE-LOU BEGA (2001)
El gran Cara de Foca no merecía semejante trato, francamente, ¿Qué necesidad había de agregarle
sintetizador y embadurnar con rap al mambo más conocido de Pérez Prado? Los
dólares, naturalmente, Y así como Lou Bega mostró aquí una falta de respeto
acullá el autor de este tema, nosotros asumimos del mismo modo: "Mambo
Number Five" es una porquería.
8. FRIENDS WILL BE FRIENDS-QUEEN (1988)
Los ochenta dieron a los críticos material de sobra para atacar a Queen. Y como
muestra basta “Friends will be Friends", donde sus majestades bajan
artísticamente a la altura de plebeyos. Por más que lo intentó, Queen ansiaba
retomar a sus días de gloria, sin conseguirlo, La muerte de Freddie Mercury
truncó el objetivo. Los amigos siempre serán amigos, pero no de canciones como
ésta.
9. STATE OF SHOCK-MICK JAGGER/MICHAEL JACKSON
(1984)
La desesperación de Jagger por ser reconocido como talento solista lo llevó a
grabar esta pifia cuando Michael Jackson estaba en la cumbre, y este otro
Michael ansiaba credibilidad así que se lanzaron al ruedo con esta tonada
insulsa y que aportó prácticamente nada a la escena pop. Ejemplo de cómo dos
talentos juntos no siempre son calidad por duplicado.
10. GOD SAVE THE QUEEN-SEX PISTOLS (1977)
El gran error que hemos cometido con el punk es cercarlo entre terrenos
sociológicos y no como lo que con frecuencia fue, un caos inducido por los
productores para hincharse de dólares. Las películas de James Bond han sido más
irreverentes con la reina que esta sátiras --lo que realmente es-- por parte de
un grupo destinado a la autodestrucción.
11. PLEASE DON'T GO (ESPAÑOL)-KC AND THE
SUNSHINE BAND (1980)
Harry Casey reprobaría cualquier clase de dicción española. Con tal de atraerse
popularidad en el mercado hispano --KC and the Sunshine Band ya se habían
hundido en el fango-- grabó este hit que, al menos en México, dio pena ajena:
aullidos incomprensibles que, lejos de ser escuchados en el mercado latino,
sirvieron para que llegara el momento para cerrar el capítulo de KC and the
Sunshine Band.
12. BARBIE GIRL-AQUA (1997)
El trillado tema de la mujer objeto ("Material GIR" de Madonna,
"HI know what boys like" de Blondie, "Tiny Dancer" de Elton
John) son presentados aquí por el Lado Negro del pop sueco en una canción
inobjetablemente mala y de estructura tan débil que el hecho de haberse
convertido en hit encierra un misterio cuausemiótico. ¿Dónde está el ombudsman de los radioescuchas
cuando más lo necesitamos?
13. YUMMY YUMMY YUMMY-1910 FRUITGUM COMPANY (1972)
Regla uno: desconfiar de toda canción que tenga tres veces la misma palabra en
su título. Regla dos: rehuir a todo grupo que acuda a las coreografías y centre
su fama en las portadas de adolescentes. Regla tres: apagar la radio, tomar
aire y esperar a que pase el vendaval. Dicho de otro modo: evitar en lo posible
canciones como "Yummy Yummy Yummy" de 1910 Fruitgum Company.
14. WAR IS STUPID-CULTURE CLUB (1985)
¿La guerra es estúpida? ¡Vaya novedad! Necesitábamos que Boy George nos
abriera los ojos ante semejante revelación. Pero también nos damos cuenta que
la guerra no es lo único estúpido en "War is Stupid": También lo es
el estribillo, y también el creer que éste se convertiría en himno antibélico.
Hasta los pacifistas sintieron pena de cantarla... a ese dramático grado.
15. DISCO DUCK-RICK DEES AND HIS CAST OF IDIOTS
(1978)
El Pato Donald y la música disco tratan de congeniar y este es el (lamentable)
resultado. De no haber sido por su inclusión en Saturday Night Fever
este tema se habría evaporado con una rapidez espeluznante., Pero hay sentido
del humor en todo esto: ¿No nos
dice el nombre del grupo que ellos mismos se consideraban una broma, así sea de
mal gusto?
16. SLANG-DEF LEPPARD (1996)
Con Vault, su colección de Grandes Éxitos, Def Leppard advertía
"grandes sorpresas en el disco que estamos preparando para todos
ustedes". Ridículo sería adjetivo corto para definir esta intentona de
fusionar su hard-rock con el hip-hop, experimento tan deplorable que ningún
website del grupo lo alaba, ni siquiera el oficial. Como para hacer una pira
con este disco.
17. LOVE HURTS-NAZARETH (1975)
Quizá los Everly Brothers nunca imaginaron que uno de sus hits más célebres
sería transformado en un grito desgarrador por parte de alguien a quien se le
quiso denominar cantante. "Love Hurts" es una de esas canciones que
parecen no tener remedio y que refrendaron la idea de que los setenta fueron la
década en que, si esto llegó a ser hit, entonces cualquier cosa podía ser
comercializable.
18. ORDINARY WORLD-DURAN DURAN Y LUCIANO
PAVAROTTI (1996)
La versión de estudio es muy bella y Pavarotti sólo la mejora, esto es, hasta
que Simon Le Bon interviene y quiere acompañar en la voz al tenor con lo cual
quedó algo que jamás debió haberse puesto a la venta. Más penoso cuando Le Bon
queda afónico tras su esfuerzo inútil por alcanzar la tenura del gran Luciano.
Sencillamente penoso.
19. DARLING NIKKI-PRINCE (1980)
Prince conmocionó a los críticos con esta canción porque, primero, aludía al
incesto y, segundo, porque su sonido pseudofunky parecía amenazar a las buenas
conciencias. En realidad es una canción pobre que incluye un desarrollo
temático más pobre aún. "Sister Golden Hair" de America suena más
atrevida que este “hit" de Prince.
20.
BABY I LOVE YOUR WAY/FREEBIRD MEDLEY-WILL TO POWER (19879
Fórmula: júntense dos hits estándar de los sesenta, agréguese una rubia
despampanante de talentos limitados y ¡voilá! tendremos una canción que
durante buena parte del 87 contaminó las ondas radiales. Por si fuera poco, más
tarde Will to Power regrabó "I'm Not in love" de 10cc. Lo bueno es
que este grupo de Miami hace raro que retornó al anonimato.
21. A FIFTH OF BEETHOVEN-THE WALTER MURPHY BAND
(1976)
No irrita tanto que se haya injuriado así al maestro Ludwig Van, pero sí el que
Walter Murphy se haya considerado igual, si no es que superior, a la original.,
Tal vez mucha gente pensaba que era nueva y le dieron a Murphy el beneficio de
los dólares. Infame. Punto.
22. RAINY DAY WOMEN #12 AND 35-BOB DYLAN (1965)
De haberla grabado alguien más se le consideraría una tonada para borrachos patéticos.
pero como la compuso el maestro Dylan se le ha llegado a considerar obra
excelsa. Nada de eso: se trata de un bajísimo momento de inspiración de Bob
Zimmerman. Lo recomendable. Lo risible, claro, es que se le considera
magistral... vamos.
23. EVERYBODY-BACKSTREET
BOYS (1997)
Todo grupo que lleva el "boys" o "girls" en su nombre
difícilmente nos dará una canción de buena calidad. The Backstreet Boys no
decepcionaron en tal sentido. "Everybody" es un R&B prefabricado,
esto es, más falso que las cirugías de Michael Jackson. Chicos malosos pero
agradables a ritmo de coreografías. Diría Alfred E. Neuman: ¡yech!
24. I WILL
ALWAYS LOVE YOU-WHITNEY HOUSTON (1992)
Como soundtrack de una película igualmente mala, es el ejemplo noventero
de una balada cursi originalmente para country, escrita por Dolly Parton. Pero
en voz de Houston se convirtió en un himno almibarado para quienes experimentan
su primer amor adolescente. Para algunos fue "la mejor canción romántica
de la década". Nuevamente ¡yech!
25. GET DANCIN’-THE SEX-O-LETTES (1974)
También hay que
desconfiar de toda canción que menciona el nombre del grupo para
autopromocionarse. The Sex-O-Lettes presentaron este ritmo baladí con un
maestro de ceremonias que habla sin parar invitando a la gente a que se vaya a
la pista a derretirse. No es una composición siquiera regular y resulta más
débil que el peso mexicano.
26. WE ARE THE
WORLD-USA FOR AFRICA (1985)
Sus
intenciones fueron loables pero ello no impide decir que se trata de una canción
hipersimplona y tan pretenciosa como el CD Invincible de Michael
Jackson, uno de sus coautores. En ella participan figurones (¡Dylan! ¡Springsteen! ¡Ray
Charles! ¡Diana Ross!) pero ello no evita que "We Are the
World" sea, 20 años después, una tonadita sin mayor trascendencia.
27. STEP BY
STEP-NEW KIDS ON THE BLOCK (1989)
¿Cómo
conquistar a la chica de los sueños? ¡Ah! New Kids on the Block nos da la
receta con bailes convencionales y acelere de corazones de chicas púberes que
entronizaron a estos cinco muchachitos quienes, tras su separación, sabiamente
optaron por no torturarnos con sus proyectos solistas. Pero la melcocha de
"Step by Step" es un legado del pop más vacuo jamás concebido.
28. JAMMIN'
ME-TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS (1987)
Tras
una gira de conciertos junto a Bob Dylan sucedió lo previsible: Tom Petty
decidió escribir una canción protesta y el recibimiento fue de absoluta
indiferencia. Y es que, suponemos sonará a Perogrullo, Dylan sólo sabe (y debe)
hacer las cosas de Bob Dylan. "Jammin' Me" es un intento lamentable,
además de la melodía es vacía y que denota una alarmante falta de inspiración.
29.
ROSALITA-BRUCE SPRINGSTEEN AND THE E STREET BAND (1978)
La
canción es innecesariamente larga, no va a ningún lado y para otro músico que
no fuera adorado por los críticos se le consideraría una pérdida de tiempo y
recursos. Pero el nombre Springsteen pesa más que el producto de modo que
"Rosalita" es objeto de admiración pese a su bajísimo octanaje. Hay jams
que no deberían salir del estudio de grabación, sinceramente.
30. IN THE
NEIGHBORHOOD-TOM WAITS (1984)
La
crítica lo venera, razón suficiente para ser más cautelosos en torno a Tom
Waits. La letra llena de retruécanos y conceptismos son tolerables hasta cierto
punto, pero no esa horrible voz que en "In the Neighborhood" alcanza
su nádir. Si esto es calidad entonces "Que llueva que llueva" también
merecería una reconsideración,
31. FLAUNT
IT-SIGUE SIGUE SPUTNIK (1986)
Otro
proyecto estrambótico procedente de Gran Bretaña inflado como "la gran
novedad" y que se sumió en la mediocridad en tiempo récord. Esta canción
es un caos, carece de congruencia y representa, al final de todo, una tontería
mayúscula que demerita al pop inglés, por lo general excelente.
32. TOGETHER
FOREVER-RICK ASTLEY (1985)
Preferimos
no reproducir los epítetos que The New Musical Express dio a Rick Astley
en su momento pero sí podemos mencionar que fueron poco gratos. Como sea,
"Together Forever" tampoco ha sido muy favorecida por el tiempo, al
igual que Astley, desde hace años miembro del club de las celebridades
olvidadas.
33. ME SO
HORNY-2 LIVE CREW (1991)
Hubo
en la década anterior alfo que se llamó "rap-porn" y éste es uno de
sus principales exponentes, lo cual no implica necesariamente altos estándares
de calidad. "Me So Horny" es tan atrevida como un púber que dice
"fuck" cada vez que puede para demostrar su hombría, y tan caliente
como la superficie de Plutón.
34. EYE OF THE
ZOMBIE-JOHN FOGERTY (1986)
Decepcionado
por las demandas de autoplagio tras la salida de su Centerfield, John
Fogerty decidió explorar otras vertientes que lo alejaran del sonido Creedence.
Lo que salió de ello es poco recomendable para la posteridad: voz
casiaguardentosa, el coro de "uohh" y unos bongós desarticulados.
Nada halagador, evidentemente.
35. CAN'T TOUCH
THIS-MC HAMMER (1990)
El
rap rompió la regla de regrabar una canción pues reprodujo la versión original,
muchas de las veces seguidas de demandas por violar derechos de autor. Lo que
hizo MC Hammer fue tomar el "Super Freak" de Rick James y parlotear
incoherentemente durante tres minutos Increíblemente, con esta mediocridad MC
Hammer se hizo millonario (quebrado más tarde, por cierto).
36. AMENO-ERA (1996)
Lo
que menos necesita hoy el mundo es otra variante del "Carmina
Burana", y esto Eric Levi (a) ERA jamás lo ha escuchado. Sería bueno que
alguien se lo informara. "Ameno" en ambiente remix, cool remix,
versión remix original... Esta composición seudomedieval merece exorcismo
inmediato o la pira inquisitorial.
37. ICE ICE BABY-VANILLA ICE (1990)
La
pobreza en esta propuesta musical es tal, que la única manera de explicarse que
"Ice Ice Baby" se convirtiera en hit fue una escena aún más
desoladora en la música pop. Vanilla Ice se apropió del "Under
Pressure" de Queen y con una tonada tan conocida, el resultado inevitable
fue su popularidad: otras fórmulas similares a ésta fracasaron...
afortunadamente.
38. VENUS-BANANARAMA (1986)
Por
supuesto que la versión original pertenece a Shocking Blue" pero el trío
Bananarama, urgido de popularidad, lanzó esta grabación que justifica aquello
de "bienaventurados mis imitadores porque de ellos serán mis
defectos". Lo curioso es que "Venus" con Bananarama suena más
obsoleta que "Venus" de Shocking Blue. grabada en 1970. Así de
dramático.
39. HOT HOT
HOT-BUSTER POINDEXTER (1986)
En
el casillero 13 referíamos que las canciones con título repetido suelen ser de
muy baja calidad. Esta canción lo refrenda. Poindexter es el alter ego de
David Johanssen, alguna vez miembro de algo que se llamó The New York Dolls. No
tiene caso abundar más: "Hot Hot Hot" es lo mismo que una S, una H,
una I y una T al cubo.
40. AMERICAN PIE-MADONNA (2001)
Glorioso
el día en que un artista urgido por resucitar su fama aprenda a respetar las
canciones del pasado. Mientras tanto tendremos que conformarnos con apuntar que
de esta composición la mayoría de los fans de Madonna ni idea tienen de qué
rayos está hablando ni mucho menos saben cuál era el mensaje original de Don
McLean. Un pastelillo americano mitad quemado y por el otro sin cuajar es lo
que tenemos aquí.
41. HOTEL
CALIFORNIA-THE GIPSY KINGS (1998)
De
no haber sido por su inclusión en el filme The Big Lebowski durante una
escena en los bolos, esta versión de Gipsy Kings a la canción de Eagles jamás
nos habría transmitido un coraje de ver cómo era mancillada hasta lo infame una
de las mejores composiciones de los setenta. Después de "Bamboleo"
esta es otra barbaridad perpetrada por quienes despojaron de su calidad a la
música flamenca.
42. THE
CANDYMAN-AQUA (1998)
Otra
vez los suecos de Aqua en esta lista. ¿Y por qué no si son autores de dos
canciones francamente malas? "The Candyman" es tan molesta como un
mosquito que nos enturbia el sueño a las 3 de la mañana. Son parte del lado
oscuro del rock sueco. Lo bueno es que ya se evaporaron de escena.
43. TARZAN BOY-BALTIMORA (1986)
Imitadores de Wang Chung (algo que siempre negaron,
reacción que hace al asunto más divertido) esta canción da munición de sobra a
quienes afirman que los ochenta fue una década perdida. Durante un tiempo fue
un hit enorme en Europa pero luego el mundo cayó en cuenta que se trataba de un
embaucamiento musical, un fraude del tamaño de la jungla donde el Chico Tarzán
gastaba su tiempo.
44. ROCK AND ROLL (PART
1)-GARY GLITTER (1973)
Uno de los aspectos que hacen más irritante esta canción es
que Hollywood la ha utilizado ad nauseaum en cintas de estudiantes
trogloditas, futbol americano colegial y todo tipo de excesos. Pero "Rock
and Roll Part II" es escandalosamente baladí y debiera olvidarse una vez
que se recibe el diploma universitario. Ojalá y ocurriera así.
45. YOU KNOW YOU'RE RIGHT-NIRVANA (1993,
LANZADA EN 04)
Ahora sí que sorry pero si "You Know
You're Right" no fue incluida en un disco cuando Kurt Cobain estaba vivo
debió haber alguna razón. Una posibilidad es que se trata de una canción muy
por debajo de cualquier otro tema incluido en el Nevermind. Demasiado
convencional y débil, tanto así que si quien la cantó aún viviera sin duda aún
continuaría enlatada.
46. JAMES BROWN IS DEAD-LA STYLE (1992)
En los noventa se pusieron de moda esas canciones
saturadas de sintetizadores y cuyo título era la única letra en toda la tonada.
Esta canción es el estándar, lo cual no necesariamente es bueno.
Paradójicamente, su ritmo frenético hace de "James Brown Is Dead" un
tema indefectiblemente aburrido. Un cómico mexicano llamó a su versión
"Pedro Infante Murió". Mucho mejor, la verdad.
47. BLACK DOG-DEODATO (1973)
Hay experimentos que sería preferible jamás intentar.
El brasileño Deodato quiso mezclar el hard rock con... con... con quién sabe
qué, el caso es que los resultados fueron deplorables. Hubo algunas cosas de
Deodato realmente loables --"Adam´s Hotel" es una verdadera delicia--
pero a "Black Dog" definitivamente hay que darle vuelta a la hoja.
48. BOMBASTIC-SHAGGY (1995)
La originalidad de ideas es aquí evidente y concisa:
¿a quién se le ocurriría formar la suprema rima "bombastic-fantastic"
que deja boquiabierto a todo quien la escucha por primera vez? Shaggy (no el
amigazo de Scooby Doo) nos presenta un seudo-reggae con un acento jamaiquino
también bastante fingido. En 1995 nos gustaba tanta cosa que hoy, ciertamente,
nos apena.
49. GOING CRAZY-DAVID LEE ROTH (1986)
Esta es la primera de dos penosas apariciones de David
Lee Roth en esta lista. La presente pertenece a su segundo disco tras su salida
de Van Halen y es, para decirlo delicadamente, patética. (Si no han escuchado
la versión en español, evítenla: es aún peor). Ni siquiera el requinto de Steve
Vai pudo salvar a tan pobre propuesta.
50. TWO TRIBES-FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD (1985)
El timing de este video fue tan desafortunado
que a las pocas semanas de su estreno el jerarca soviético Konstantin Chernenko
(quien junto con Ronald Reagan peleaban en el ring) se murió y en cuestión de
música tampoco fue mejor. "Two Tribes" carecía de todos aquellos
elementos que hicieron de "Relax" un hit magnífico. "Two Tribes"
era tan baladí como la historia de su videoclip.
51. SHAKE-ANDREW RIDGELEY (1996)
"Andrew contribuyó mucho en Wham!" ha dicho
George Michael en varias ocasiones. De ser cierto, toda la creatividad de su ex
comparsa se agotó en aquellos días porque "Shake" es una canción malísima,
ya ni mencionemos al álbum completo que por supuesto tampoco llegó a ningún
lado. Quizá la contribución que dio Ridgeley es que fue por los refrescos y los
cigarrillos cuando George Michael componía.
52. ALL I NEED-JACK WARNER (1990)
Cuando llega la ola de las baladitas convencionales lo
mejor es buscar refugio inmediato y esperar a que pasen sus efectos. Jack
Warner tiene nombre de político demócrata que de cantante y, pensándolo bien,
es ahí donde inicia el porqué esta canción resulta tan insulsa. Lo que hoy más
necesitamos es enviar al exilio a todo cantante prefabricado.
53. RUSH RUSH-PAULA ABDUL (1988)
Primero fue porrista, luego cantante y después juez en
American idol, (que en México se llama La Academia). De su segunda etapa
nos queda esta canción definitivamente corta en talento, inspiración y vocación
artística. Por lo menos otras composiciones suyas eran rítmicas; ésta, en
cambio --y en lo que decíamos de los títulos repetidos-- explica porqué poco
después terminó su carrera.
54. I THINK WE'RE ALONE NOW-TIFFANY (1988)
Por entonces una muchachita de 17 años, Tiffany
pertenece a esa camada de cantantes creadas en laboratorio (v. gr. Martika,
Britney Spears) que empiezan como inocentes que luego quieren ser tratadas en
serio y hacen cosas "atrevidas"; no Tiffany, quien luego posó para Playboy
y todo porque su siguiente cover evidenció aún más la escasa calidad
interpretativa suya.
55. RUN JOEY RUN-FAVID GEDDES (1976)
Cuando el pop quiere hacerse dramático es raro que los
resultados no sean desastrosos, y para muestra irrefutable tenemos a "Run
Joey Run" de David Geddes, canción que de hecho empieza con acordes
hollywoodenses que en vez de escalofríos producen hilaridad. Pseudo pop
intelectual para seudoconocedores.
56. I DON’T WANNA LIVE WITHPOUT YOUR LOVE-CHICAGO (1987)
Tras la salida de Peter Cetera, Chicago experimentó
una espiral que derivó en debacle. Esta canción marca el ocaso de lo que fue
una brillante trayectoria pues se trata de una balada más aguada que atole
mañanero. Los ochenta fueron definitivamente nocivos para Chicago, algo
inimaginable apenas un decenio antes.
57. YOU ROCK MY WORLD-MICHAEL JACKSON (2001)
Según su compañía disquera, este sencillo desataría
las segunda revolución del pop con Michael Jackson al frente. En cambio, este
lamentable refrito de Thriller acompañado de esas coreografías
desgastadas dejó en claro que M.J. ya nada pero nada nuevo, tenía que ofrecer.
Una canción abominable para el buen gusto y de la cual Epic Records salió
sumamente raspada.
58. MY HEART WILL GO ON-CELINE DION (1997)
¡Ya basta! La canción ganó un Óscar, fue nominada a
los Grammys y ha vendido más discos que, por su peso, hundirían al mismo
Titánic. Pero ello no obsta para denunciar a "My Heart Will Go On"
como cursilería comercial, valga el pleonasmo. Sus efectos han sido tan
ominosos que han conseguido lo imposible: ver a la música celta como algo
trillado y simplón. Hasta ese punto.
59.I LOVE ROCK & ROLL-BRITNEY SPEARS (1999)
¿A poco? Esta canción fue grabada originalmente en
1982 cuando Britney Spears aún usaba pañales. Cada vez que los productores
acuden al pasado para reciclarlo con nuevos cantantes, la reacción es de
coraje: ¿Por qué no recurren a sus propios frutos? La pobre Joan Jett,
talentosa ella, va a cargar con que su tema será recordado por la más aberrante
versión de su "I Love Rock & Roll" que jamás se haya grabado.
60. COULD IT BE MAGIC-TAKE THAT (1993)
Esta nueva versión nos muestra lo que hacía Robbie
Williams antes de iniciar su brillante carrera solista. Esta canción
simplemente no funciona, está totalmente desarticulada y nos hace exigir a
gritos la versión original. Lamentable ocurrencia de Take That que, sin
embargo, se convirtió en hit en Europa. Qué pobre oferta, la verdad.
61. THIS COULD BE THE NIGHT-LOVERBOY (1986)
Loverboy llevaba un lustro desarrollando un pop rock
agradable hasta que luego cayó en el infierno de las baladitas insípidas.
"This Could be the Night" se aprovechó de la "colita"
dejada por "Almost Paradise". Pero pocas cosas hay más irritantes que
escuchar el "ououohh" de Mike Reno al inicio de la canción y que
invita a cambiar de difusora.
62. LOVE IS LIFE.OPUS (1990)
Pop ultraligero, casi invisible, es el que
desarrollaron estos austriacos quienes por fortuna ya no tuvieron otro hit. Una
copia --mala--de Yes, Opus inicia con esos "lalalalala", un triste
presagio de cómo serían los noventa. Por fortuna pintaron mejor pero quedó
"Love is Life" como ejemplo vacuo que hoy yace en el purgatorio de
las canciones malas per secaulae seculorum.
63. LOST IN EMOTION-LISA LISA AND CULT JAM (1987)
Un R&B sin mayor trascendencia cortesía de estos
neoyorquinos a quienes el ingenio de les acabó al poco tiempo de haber
despegado. "Lost in Emotion" es otra de esas grabaciones que jamás debió
salir del estudio o, más aún, de la cabeza del compositor. Los ochenta
ofrecieron tantos claroscuros que Lisa Lisa and Cult Jaim aparecen en el área
más negra. Imagínense.
64. DANCING QUEEN-A-TEENS (2002)
¿Cuántos malos covers tenemos en esta lista?
Pero de todos ellos sólo A-Teens copiaron todo de Abba, grupo que, de
existir hoy, sería considerado ridículo. Ese mismo efecto produce el escuchar
esta composición, ejemplo irrebatible de hasta dónde puede llegar el
oportunismo en la música pop. Suecia puede ofrecer mucho mejores cosas que
ésta.
65. HOW AM I SUPPOSED TO LIVE WITHOUT
YOU-MICHAEL BOLTON (1993)
Supuestamente la voz de Michael
Bolton está modulada según los cánones del soul como Sam Cooke, Wilson Pickett.
Ben E. King y Al Green, pero lo que tenemos aquí es una voz sin cadencia y de
mediocre tesitura, y si a ello añadimos la baja calidad de este tema, lo aquí
cocinado es un pastel quemado, duro como piedra y sin forma alguna.
66. DAY IN/DAY OUT-DAVID BOWIE (1986)
Después de su sensacional "Let's Dance", el
Duke blanco quiso ponerse serio con lo cual le quitó la magia que incluía su
trabajo anterior, además de constituir una propuesta de país quebrado por un
gobierno corrupto, tanto así que Bowie pasó el resto de los ochenta lejos, muy
lejos, del Olimpo que había ocupado en 1983, algo poco digno de Me. Ziggy
Stardust.
67. TOUCH ME-SAMANTHA FOX (1986)
Hollywood acude a los efectos especiales para
malcubrir una nulidad de argumento. Pues bien, las disqueras recurren al físico
despampanante para disfrazar a una nulidad de cantante. Pseudoerotismo
irremediablemente lastimoso aderezado con una voz irremediablemente desafinada.
Sus videos musicales eran disfrutables pero únicamente en volumen off.
68. WILD THING-X (1985)
Este tema ha sido uno de los más grabados en la
historia, pero al versión de X --ultralabados, sabrá por qué, por la crítica--
rebasó lo molesto: la voz de Exene Cervenka al grito de "Wiiiiild
Thiiiiing" no hace sino remontarnos al Lado Oscuro de la Nostalgia. Aparte
de The Ramones y The Buzzcocks, el punk norteamericano tipo X merece una vuelta
de hoja definitiva.
69. I THINK I LOVE YOU.DAVID CASSIDY (1970)
"Al despertarme esta mañana pensé ¡creo que te
amo!" Algunos afirman que la letra es un tanto incestuosa. Poco más
imperdonables son esos "papapapa" de David Cassidy y que,
increíblemente, le abrirían las puertas para una serie de televisión. ¿Cómo no
hubo quien entonces grabara una contrapropuesta titulada "I Think You
Suck"?
71-WANGO TANGO-TED NUGENT (1980)
Después
del éxito de su "Cat Scratch Fever", Nugent grabó esta joya de la
incoherencia que va desde el título, hasta el ritmo y los gritos desentonados,
más que innecesarios en los seis minutos que dura la canción. "Wango
Tango" quizá se haya disfrutado en vivo pero en un disco resulta
martirizante escucharla completa.
72. LAS BRISAS-RINGO STARR (1973)
Con
música de mariachi a la Herb Alpert, Ringo Starr lanzó la única canción de los
ex Beatles que aparece en esta lista. "Ooouh las brisas" es un coro
realmente simplón y de nula efectividad. El mismo Ringo la considera parte de
su "etapa negra" post-escarabajo y por tanto se rehúsa a
interpretarla. Por supuesto que no lo culpamos.
73. RELEASE
ME-WILSON PHILLIPS (1988)
El
alboroto radicaba en que las tres chicas eran hijas de dos leyenda del pop.
Empezaron muy bien pero pronto cayeron en las tonadas más vacuas de las cuales
"Release Me" es el prototipo y prueba, además, que el megatalento no
es forzosamente hereditario; les hicieron falta las good vibrations de
Papá Brian... pudieron hacerlo mucho, muchísimo mejor.
74. IF YOU LET
ME STAY-TERENCE TRENT D'ARBY (1986)
Un
caso delirante: un tipo que compara su disco con el Sgt. Pepper y lo
considera inferior. Su primer hit fue "Wishing Well", tuvo cierto
éxito y luego llegó esta canción tras la cual la pomposidad de sus
declaraciones resultó risibilísima. En eso que los gringos e ingleses llaman the
next big thing, Terence Trent D'Arby se infló, infló e infló hasta que
estalló como globo de guateque.
75. AMERICAN
WOMAN-KROKUS (1983)
A
esta canción originalmente grabada por The Guess Who se le considera por los
sociólogos como himno antiimperialista (¡vaaamos!). De ella se han hecho varias
versiones pero sin duda la más deficiente es la del grupo suizo Krokus a
quienes muchos llegaron a considerar pioneros de una oleada de buen rock
helvético lo cual, como se ve, jamás ocurrió.
76. WILD WILD
WEST-THE ESCAPE CLUB (1986)
Hits
de un mal día malísimo abundan pero éste ocupa un lugar preponderante, en
especial por su irritante monólogo a la mitad. Por aquél tiempo era posible
escuchar esta canción en la radio cada 5 minutos. Hoy sólo es recordada en esos
introspectivos de los ochenta, pero sigue siendo muchísimo: "Wild Wild
West" es tan mala como la película que llevaba su nombre.
77. ME AND RENEE MAGRITTE WITH THEIR DOG AFTER THE WAR-PAUL SIMON (1984)
El disco que incluye este tema iba a ser el retorno de Simon and Garfunkel pero
resurgieron las disputas de modo que Simon eliminó la voz de su compañero en
las pistas. Pero el frustrado dueto difícilmente habría evitado el cataclismo
de esta canción cuyo título largo contrasta con su valor artístico. Graceland
la sacó la espina a Simon pero éste fue un tropiezo monumental.
78. OH,
YEAH-YELL-O (1984)
Es
una tonada desafortunada y de letra cortísima (oh, yeah... chakachakan) pero a
los 20 segundos de escucharla se evapora el factor sorpresa y tenemos una
inspiración esquelética. La cinta Ferris Bueller's Day Off la popularizó por
todo el mundo pero el tiempo es implacable y el mejor juez: "Oh Yeah"
pasado a convertirse en un "¡Oh no!" cada vez que alguien tiene el
mal tino de ponerla en el toca CDs.
79. THE NIGHT
CHICAGO DIED-PAPER LACE (1975)
Al
Capone entra a la música pop mediante una incursión nefasta que empieza con
sirenas y un sonido que aparentaba sonar beatle pero que en realidad era
corrosivo al oído. El pop explora sitios que luego se vería habían sido
desechados por los monstruos de los sesenta al considerarlos débiles. Lo que
pasa es que entonces nadie se dio cuenta.
80.
STAND-R.E.M. (1989)
¿Alguien
ha notado su similitud con "La Bamba"? Por supuesto que R.E.M. es
autor de varias maravillas ("Man on the Moon", por ejemplo) pero
"Stand", que abrió su debut con la disquera Warner Bros, representó
un momento donde los fans temíamos lo peor. No sucedió así pies el grupo ha
madurado increíblemente. Pero por algo "Stand" es una canción sin
duda baladí.
81. TALK DIRTY
TO ME-POISON (1987)
La
portada es espantosa y de hecho refleja el talento de este grupo glam-rock.
Este tema ocurrió cuando Poison ya había agotado toda su veta de talento de
modo que acudió a los títulos provocativos. Por lo que toca al aspecto musical,
“Talk Dirty To Me” se hundió en la ignominia en tiempo récord que al final de
aquel año todos habíamos agradecido.
82. GIRL YOU
KNOW IT'S TRUE-MILLI VANILLI (1989)
Los
tipos resultaron unos farsantes pero ¿saben qué? La visión de los cantantes
originales tampoco era muy buena, tanto así que esta mescolanza de rap, R&B
y pop vació solamente conduce al hartazgo y al cuestionamiento de las listas
del Billboard. Toda una ópera bufa a la que, sin embargo, Rob Pilatus se
tomó muy en serio cuando murió por una sobredosis.
83-JUST A
GIGOLO-DAVID LEE ROTH (1985)
D.L.R.
dijo alguna vez que no le había afectado su salida de Van Halen. ¿Cómo no si
después de "Jump" y "Panama" nos salió con esta nimiedad?
Por el contrario, el cantante había perdido la brújula pero ello no era excusa
como para habernos atormentado así durante la primera parte de 1985. Y aparte
le molestaba que se mofaran de él. Qué bárbaro.
84. ALMOST
PARADISE-MIKE RENO/ANNE WILSON (1984)
Es
penoso ver cómo dos personajes que forjaron al hard rock hayan terminado con
esta canción tan carente de sabor y esencia. El virus de la baladita afectó a
casi todas las figuras del rock a mediados de los ochenta hasta que llegó un
momento en que todos nos cansamos de la moda, especialmente cuando los
cantantes terminaron convertidos en papanatas, como en este caso.
85. CALIFORNIA
STRUT-THE WALTER MURPHY BAND (1976)
Tras
destrozar a la Quinta de Beethoven no crepiamos que Walter Murphy regresaría a
las listas. Inexplicablemente regresó con esta canción idónea para praticar
coreografías en la escuela secundaria pero que jamás debió pasar de ahí.
"California Strut" suena hoy como mera ancédota, aunque razón
suficiente para que miles de gentes odiaran a los setenta. Otra vez el Lado
Oscuro de la Década.
86. DON'T KILL
THE WORLD-BONEY M (1980)
Una
de las primeras canciones ecologistas --claro, si descontamos las composición
es de John Denver-- "Don't Kill the World" bien pudo haber sido el
himno oficial de Greenpeace. Pero con el paso de los años lo que nos queda es
una letra cursi y con una tonada que, sin duda, marcaba como cercana la
desaparición de Boney M. no como Rasputín pero sí de una manera por demás
infame.
87. KARISMA-KISS (1980)
Con
esta canción Kiss perdió a los pocos fans que le quedaban al iniciar los años
ochenta; parecía como si con el maquillaje se hubiera ido también todo atisbo
del kitsch-rock que hizo de este grupo uno de los más originales surgidos de la
Gran Manzana en los setenta. La Kiss Army quedó reducida a escombros tras
escuchar "Karisma" (y eso que todavía faltaba "Lick It Up",
igual de letal).
88. I'LL NEVER
BE MARIA MAGDALENA-SANDRA (1986)
Esta
canción trae buenos recuerdos, y no tanto por la tonada en sí. Gracias a ella
recibí algunos pesos tras ganar una apuesta a alguien que creía que la
interpretaba Madonna. Sandra fue la imitadora más descarada de la señora
Ciccone pero luego de esto ya no pudo llegar a ningún lado. Aparte de la
apuesta, esta composición no encierra mayor nostalgia.
89. COME
TOGETHER-AEROSMITH (1978)
Suena
arriesgado afirmarlo, pero quizá ésta sea la peor canción de un soundtrack
irrefutablemente malo. Por lo general alguien que regrababa una canción de los
Beatles, con la meritoria excepción del gran Joe Cocker, produce resultados
deplorables. Steven Tyler estaba aún trepado en una ola de cigarrillos sin
marca. Luego de este ridículo Aerosmith se reivindicó pero es que ya no podía
tocar más bajo que como lo hizo con "Come Together".
90. BILLY DON'T
BE A HERO-PAPER LACE (1973)
Es
difícil imaginar hoy la magnitud que esta canción alcanzó en popularidad, con
un ritmo que alguien comparó con el de "Mambrú se fue a la guerra/qué
dolor qué dolor que pena". Paper Lace fue otro de tantos grupos que quiso
replicar el éxito de los Beatles y pensó que con este tema iba a ocurrir. Pero
al final la realidad de impuso y "Billy Don't Be A Hero" quedó como
curiosidad de mal gusto.
91. YOU LIGHT
UP MY LIFE-DEBBIE BOONE (1977)
La frontera entre lo romántico y lo cursi es casi invisible, y si
necesitáramos un ejemplo contundente, esta canción hecha famosa por la hija de
Pat Boone nos ofrece algo que alguna vez quiso ser romántico y terminó mucho
más cubierta de almíbar. Hay quien afirma que está dedicada a Jesucristo. Como
sea, no es excusa: "You Light Up My Life" provocó agruras a los años
setenta.
92. LADY LADY
LADY-JOE D'ESPOSITO (1982)
Con
excepción de la apetecible Jennifer Beals, Flashdance es recordada como
un filme infumable. El soundtrack padece de lo mismo. "Maniac"
de Michael Sembello es, digamos, soportable, no así esta canción fiel al decálogo
de una composición chafa, menciona tres veces la misma palabra en su título ¡y
la voz de D'Esposito!" ¡Caray! ¿Cómo es que alguna vez alguien le permitió
tomar un micrófono?
93. BATMAN-PRINCE (1991)
Naturalmente
que los críticos llamaron éste “el
regreso” de Prince cuado bien sabemos que desde su Purple Rain grabado
en 1984 el señor Roger Nelson no ha dejado de grabar discos. A cualquier otro
que hubiera producido este intento de canción se lo hubieran rechazado por malo
pero como se trataba de Prince se aplaudió a esta mediocridad que evidenció,
como nunca antes, el descrédito artístico de Prince.
94. PAPA WAS A ROLLING STONE-WAS (NOT WAS)-(1991)
Recuerdo que en aquel entonces pensaba cuándo se
atreverían a grabar este tema Clásico de The Temptations en una versión rap.
Was (Not Was) fueron los transgresores. Esta versión carece de lo que le sobra
a la original; calidad, fuerza interpretativa, soul de altísimo valor y una
historia bien contada. Hay cosas que jamás debieran tocarse.
95. NASTY BOYS-JANET JACKSON (1987)
“Gimme a beat!” da inicio a una canción donde los
productores Jam y Lewis ya sonaban a viejo. El álbum tuvo resonancia mundial,
cierto, pero quienes aún lo guardan celosamente son menos que quieren creen que
la tierra es plana. Las nuevas generaciones recuerdan más a Janet Jackson por
haber enseñado una teta en el Superbowl que por “Nasty Boys”, justamente
olvidada ya hace tiempo.
96. EYE OF THE TIGER-SURVIVOR
Desde que en Rocky la incluyeron como parte del soundtrack,
cada vez que hay peleas de box no falta quien ofrezca a “Eye of the Tiger” como
cortinilla de presentación y crea que está haciendo algo original. El asunto va
más allá, por supuesto pues ésta es una de las Peores (así, con altas)
canciones de los 80. Para colmo, cada vez que de habla de pugilismo tenemos que
soportarla de nuevo.
97. POISON-BELL, VIV, DE VOE (1990)
Bell Viv De Voe nos demostraron cómo el rap de los
años ochenta se iba haciendo más y más inane: solo son dos acordes que se
repiten ad infinitum (o ad nauseaum) y a eso se le llamó hit.
Esta canción no contiene más talento que cualquier cosa que hayan grabado los
Backstreet Boys, y eso, claro, ya es decir.
98.YOU GOTTA FIGHT FOR YOUR RIGHT (TO PARTY)-BEASTIE BOY (1989)
Esta oda al destrampe preparatoriano fue de las
primeras manifestaciones del rap blanco. Pero escucharlo y atesorarlo pasados
los 20 años de vida es francamente patético. The Beastie Boys no han rebasado
aquel hit que, sin embargo, no requirió de mucha imaginación para componerlo.
Tenemos que luchar por nuestro derecho a decir ya basta.
99. PARTY TIME-STYX (1983)
Styx intenta grabar música bailable y éste es el
lastimoso aporte. Qué terrible ver cómo un grupo magnífico haya derivado en
propuestas tan pobres. Cuánto influyó esta tonada para que Tommy Shaw saliera
de la organización permanece en incógnita pero algo es claro: después de esto
Styx se fue cuesta abajo. ¿Alguien recuerda algo memorable de Styx luego de
“Party Time”?
100. SHORT MAN-GILETTE (1994)
La única propuesta aquí es de la burla hacia un hombre
poco dotado físicamente. Pero la música es lo más infame: cualquiera que compre
un sintetizador puede crear cosas mucho mejores que “Short Man”. Nuevamente y
como buena parte de las canciones aquí repasadas, fue un inexplicable hit de
mediodía afortunadamente sepultado por el implacable Cronos.
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¿Cree usted que nos faltó alguna canción
esencialmente mala en esta lista o que incluimos alguna que no debiera estar
aquí? ¿Alguna de estas composiciones le recuerda algún momento especial?
Digánoslo y publicaremos su comentario.