Cada mes, comentarios de DVDs en fasenlinea

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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ANÁLISIS, COMENTARIO Y DEMÁS

 

DVDs

 

Snake Plissken al cuadrado

1997 Escape from New York

Kurt Russell, Isaac Hayes, Donald Pleasance.

Dirigida por John Carpenter

(Twentieth Century Fox/1980)

Escape From LA

Kurt Russell, Cliff Robertson, Steve Buscemi.

Dirigida por John Carpenter

(Twentieth Century Fox/1998)

La segunda secuela más prolongada después de George Lucas pertenece a John Carpenter, más conocido por haber dirigido las cintas de Halloween. Y si bien el futuro no resultó como lo previeron protagonista y director, al ver nuevamente este tándem, ahora en DVD, nos sorprende un detalle que comentamos enseguida. pero antes recordemos que 1997 Escape From New York fue estrenada en 1980 y mostraba un ambiente futurista sombrío: revolución en América Latina, crisis económica mundial y el rapto del Presidente de Estados Unidos (Pleasance) por parte de unos terroristas que estrellan un avión contra un edificio de Manhattan (esta escena, naturalmente, ha sido estudiada muchas veces porque quizá "inspiró" los ataques a las Torres Gemelas) la cual había sido convertida en prisión para hampones peligrosos. A Snake Plissken (Russell) se le envía a rescatar al Presidente en un plazo de 48 horas; si no lo hace el veneno que se le inyectó surtirá efecto.

La película constituyó una buena letanía de acción y por años se esperaba una secuela. Finalmente en 1998 y ya concluidos sus otros proyectos fílmicos. Carpenter y Russell se sentaron para discutir la segunda parte.

Ahora las acciones se trasladan a Los Ángeles, convertida en prisión luego que fuera devastada y separada del continente por un terremoto. Plissken debe rescatar esta vez a la hija del Presidente (Robertson, para más referencias, el Tío Ben en la primera cinta de Spiderman) la cual se ha hecho amante de Cuervo Jones, un tipo con aspecto cheguevaresco. Aparte de más efectos especiales y sorpresas virtuales, la historia en ambas cintas es idéntica aunque el personaje de Plissken, que en los ochenta se convirtió de culto --algo así como lo sería Neo hace algunos años-- no envejeció ni una arruga. Pero lo innegable aquí es que la aparición de este doble DVD representa un platillo para saborear cualquier tarde libre. No importa lo erróneas (o macabras) que hayan salido las predicciones. Algo es cierto: Snake Plissken es uno de los héroes más sui generis del cine norteamericano.

 

It's a Mad Mad Mad Mad World

Milton Berle, Sid Caesar, Stella Stevens, Spencer Tracy.

Dirigida por Stanley Kramer

(MGM/1963)

El tema de un grupo de desesperados por encontrar una maleta llena de dinero ha sido tema sumamente repasado en el cine que inclusive se antoja trillado (Rat Race, el último intento e inspirada en esta cinta, es la más reciente). Sin embargo It's a Mad Mad Mad  Mad World estableció el precedente hace ya 42 años. No sería descabellado llamarla la primera comedia épica dadas sus casi 3 horas de duración y la cantidad de caras conocidas, algunas legendarias, que aparecen en ella.

La cinta fue estrenada el mismo año que Cleopatra, un fiasco gigantesco que marcaría la decadencia del cine épico. Como sea, con su salida en DVD trajo de vuelta a esta cinta pues hoy es prácticamente imposible verla en pantalla grande, y además podemos disfrutar de una de las mejores comedias que se hayan filmado y con un final hilarante que hoy sería difícil reproducir dada la corrección política que esta matando a la creatividad fílmica.

Todo empieza cuando un tipo se va al barranco con todo y automóvil, y ya moribundo confiesa a quienes acuden a auxiliarlo que escondió una maleta repleta de dólares debajo de dos árboles que forman una V. En ese momento nadie dice nada pero en privado todos deciden iniciar una cacería para llegar primero y hacerse del dinero. Lo divertido es ver cómo los contratiempos, trampas y engaños entre todos ellos complican algo que parecía tan sencillo; realizas alianzas inútiles, pactos que nadie cumple y una sicosis para encontrar el dinero. Cuando lo encuentran éste es requisado por un agente de policía que decide quedarse con la maleta. Igual que en México.

El cómo un ser humano es capaz de enviar al resumidero su ética, sus amistades y sus valores morales ante la oportunidad de enriquecerse en minutos es desarrollada con gusto en esta cinta, aderezado con risotadas, gags que entonces eran nuevos y muchos disparates. Algunos de sus puntos son anacrónicos pero It's a Mad Mad Mad Mad World divierte, y lo hace muy bien.

Gene Wilder, en su genial interpretación de Willie Wonka

  Willie Wonka and the Chocolate Factory

Gene Wilder, Peter Ostrum, Jack Albertson.

Dirigida por Mel Stuart

(Warner/1971)

¿Qué es esto, Wonka... la casa de la risa?

¿Por qué...? ¿se están riendo?

(Willie Wonka a uno de sus invitados cuando entran por un pasadizo que se va reduciendo de tamaño)

Cuando Johnny Depp llegue al cine con la personificación de Willie Wonka, conviene recordar que el precedente se remonta a 1971 cuando esta figura aparece por primera vez, basada en unas golosinas. La película es protagonizada por el genial Gene Wilder, quien encarna a un chocolatero ermitaño cuya vida es un misterio. Los dulces Wonka son conocidos en todo el mundo pero nadie ha encontrado el secreto que hizo de Wonka un hombre inmensamente rico y excéntrico.

Entonces sucede lo imposible: la Compañía Wonka lanza cinco billetes dorados con los cuales cinco niños acompañados de un adulto podrán visitar la fábrica para ver el proceso de elaboración que parece ser el chocolate más sabroso del mundo. La noticia provoca una histeria mundial al punto que pronto empieza a escasear la golosina; unos secuestradores piden como recompensa una caja de chocolates  y hasta uno de los afortunados ganadores del billete dorado "vive en Paraguay" pero se trata del criminal de guerra nazi Martin Bormann --por entonces prófugo-- y quien había falsificado el billete.

Pronto aparecen los ganadores: un obeso niño alemán y Veruca, la hija de un millonario que compró miles y miles de cajas de chocolate para satisfacer el capricho de su retoño. Y, por supuesto, está Charlie, el niño pobre el cual, en extraña coincidencia, consigue el último boleto luego que el de Bormann fuera desechado. Sin embargo a los cinco niños les llega el consejo de un competidor: si le roban la receta a Wonka de un nuevo producto recibirán miles de dólares como recompensa. ¿Serán capaces de traicionar la confianza que Willie Wonka les dio al permitirles visitar la fábrica?

La cinta es uno de los últimos espasmos musicales en el cine. Pero no es una película estrictamente para niños; antes bien, su mensaje roza el populismo-izquierdismo: dibuja a los ricos como avariciosos, caprichudos e insensibles (por supuesto que Charlie, el niño pobre, es el héroe) con todo el contrasentido de que Wonka sea un archimillonario al que se le perdona todo porque tiene un corazón de oro, tanto así que decide regalar la fábrica a alguien que pase la prueba de una posible traición. De cualquier modo, Willie Wonka and the Chocolate Factory, ahora en DVD, es un halago visual al cual la presencia de Wilder la convierte en un clásico (es éste un comediante, ya retirado, al que realmente añoramos).

¿Logrará la caracterización de Johnny Depp superar a la de Wilder? Una vez que veamos Charlie and the Chocolate Factory podremos realizar el balance.

 

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