Beatriz Cynthia Campusano Bakovic
 

De un modo íntimo, su lectura nos repleta de impresiones que tienen un volumen humano, emocional y repleto de matices. Pater despierta una inquietud estética en el diálogo que sostiene con las virtudes internas del estilo, los artistas y con la historia de sus propios tiempos.

Exploraré en este artículo este aspecto dialógico de su obra, como puede apreciarse a través de su ensayo "La Escuela de Giorgione" (**) incluida en su libro El Renacimiento . Este hermoso ensayo es todo una puerta abierta para ir a explorar la cultura civilizada de la academia Victoriana. Mi hipótesis es que es posible trazar la presencia de discursos intelectuales alemanes y franceses representados por Lessing, Hegel, Michelet y Stendhal. Una investigación realizada por Billie Andrew Inman indicaba que Pater a menudo solicitaba en diferentes Bibliotecas libros de estos autores. (1)

"La Escuela de Giorgione"
 
 

Este ensayo se inicia con descripciones filosóficas sobre los problemas del arte, y termina con la situación concreta de la muerte de Giorgione tras los besos fatales de su amante. Tal movimiento es como una síntesis de la posición de Pater en donde la sensualidad viene a representar el conocimiento genuino: una parte de "la verdad esencial". El la llama, "vraie verité".

(véase: W.Pater: cap. "The School of Giorgione"

http://www.ajdrake.com/etexts/Texts/Pater/Renaissance/giorgione.htm

La selección que hace Pater de Giorgione se vincula a una anécdota que aparece en la biografía que le dedicara Vasari, en donde se enfatizaba la distinción entre las diferentes artes, y es este precisamente el punto principal a ser discutido en este ensayo. Pasamos a enunciar sus tesis principales:

1. "El error de gran parte de la crítica popular es considerar a la poesía, a la música, a la pintura --a todos los diversos productos del arte--sólo como traducciones a diferentes lenguajes de una y la misma cantidad fija de pensamiento especulativo". (p.130)

2. "Cada arte tiene su propio sentido de encanto peculiar e incomunicable; tiene su propio modo de investigar la imaginación , y sus propias responsabilidades con respecto a su material. Una de las funciones de la crítica estética es definir estas limitaciones." (p.130-131)

3. El arte es "más sutil y exquisito" que la naturaleza misma. (p.133)

4. El arte no tiene otro mensaje que la belleza en si misma. (p.133)

"Todo arte aspira constantemente hacia la condición de la música"(p.135)

6. "La poesía (...) trabaja con palabras que están dirigidas, en primera instancia, hacia la pura inteligencia; y trata, muy a menudo, de sujetos o situaciones precisas". (p.137)

7. Pero, "el arte tiende siempre a independizarse de la inteligencia pura, para llegar a ser una materia de percepción pura..." (p.138)

8. "Entonces, la música, y no la poesía, como muy a menudo se supone, es el verdadero patrón de medida del arte perfecto." (p.139)

Todas estas tesis habían sido discutidas antes por Lessing y por Hegel.

Pater se ´sintió inspirado por tales discusiones, y reelaboró algunas de ellas, aún cuando en algunas ocasiones las redefinió.

Lessing(***)

(Museo Vaticano:Laocoonte.)

Pater admitía que el análisis de Lessing en el Laocoonte "es una contribución muy importante" (p.131). Debe recordarse Pater leyó a Lessing -precisamente el Laocoonte durante la década del 1860. Es posible que también por entonces hubiera tenido la ocasión de revisar lo escrito por Lessing sobre Goethe, Winckelmenn y Hegel.

Es Lessing quien en el siglo XVIII originalmente establece una concepción sobre los límites entre las Artes. En el capítulo XVI del Laocoonte (1766), escribió:
 
 
 
 

"Yo razono de la siguiente manera: si es verdad que la pintura y la poesía en sus imitaciones hacen uso de medios o símbolos completamente diferentes --la primera, de formas y colores en el espacio, y la segunda, de sonidos articulados en el tiempo-- si estos símbolos indudablemente requieren de una conveniente relación con la cosa simbolizada, entonces está claro que símbolos arreglados en superposición sólo pueden expresar objetos donde totalidades o partes existen en superposición; en tanto que símbolos consecutivos sólo pueden expresar objetos en que las totalidades o partes son consecutivas.

"Los objetos cuyas totalidades o partes existen en superposición se llaman cuerpos. Consecuentemente, los cuerpos con sus propiedades visibles son los objetos propios de la pintura.

"los objetos cuyas totalidades o partes son consecutivas, se llaman acciones. Consecuentemente, las acciones son el objeto propio de la poesía." (2)

Creo que esta concepción viene a ser la clave para la tesis número 1, y también para la tesis número 2. Lessing y Pater coinciden en este nivel, al plantear que una de las funciones de la crítica ha de ser el establecimiento de los límites entre las Artes.

Sin embargo, ambos autores difieren con respecto a la base sobre la que ha de edificarse tales diferencias. Para Lessing los límites entre las artes son de carácter intelectual: cada una de las artes es la expresión de diferentes leyes. Se establece sobre sus propios medios o símbolos y también, sobre las relaciones internas de los elementos en el interior de la propia obra. Por su lado, Pater considera que las Artes difieren como resultado de "ordenamientos específicos de las impresiones".

"Es lo sensual en el arte lo que determina sus límites... el material sensual de cada arte trate consigo un placer especial o cualidad de belleza, imposible de intercambiar en formas de cualquier otro tipo, se trata de un orden de impresiones muy precisas en su especie..." (3)

Sin embargo, la perspectiva de Pater no es ni anti-intelectual ni estática.

"Pues el arte no se dirige sólo al puro sentido, ni menos al puro intelecto, sino a "la razón imaginativa" a través de los sentidos, hay una diferencia de calidad de los dotes de los sentidos en si. Cada arte, por eso, al tener su propio encanto sensual peculiar e irrenunciable, tiene su propio modo de alcanzar la imaginación..." (4)

A este respecto, encontramos a Pater más refinado que Lessing, ya que Pater intenta construir una relación dialéctica por encima y más allá de tales limitaciones. Y dice:

" Así es claro que, en su modo especial de procesar sus materiales, cada arte tiende a pasar a la condición de otro arte." (5)

Al llegar a este punto, su pensamiento se encuentra con el de Hegel.
 
 

Hegel.

En el verano de 1862, Pater está leyendo Phänomenologie des Geistes

en Heidelberg. Bywater, un amigo, declara que Pater "se las arregló para aprender durante unas vacaciones el suficiente alemán como para leer a Hegel en el original; recuerdo muy claramente su lectura de la Pänomenologie ..." (6)

Ese mismo año leyó también la Aesthetic de Hegel. Inman sugiere que Pater " estaba en deuda con Hegel en torno a ideas básicas que decían relación con el desarrollo histórico del arte, la relación de las formas artísticas con períodos históricos, la relación del arte con la Naturaleza, las funciones del arte, la diferencia entre la conciencia del artista y la del filósofo, la relación del crítico con el arte, y el tipo de subjetividad que era deseable en la crítica." (7)

Hay evidencias de que Pater releyó la Aesthetic en 1866, y otra vez en 1872, cuando precisamente preparaba la edición de El Renacimiento.

Yo estoy de acuerdo con Inman sobre la fuerte influencia de Hegel. Sin embargo, considero que Pater depende todavía fuertemente de Hegel en su discurso sobre los límites entre las Artes, con la diferencia de que mientras Hegel considera a la Poesía como el arte perfecto, Pater considera la Música en esa posición.

La idea central de Hegel sobre la Belleza se refiere a la Externalización de la Idea:

"Lo más general que se puede decir de una manera formal sobre el ideal del arte, en la linea de nuestras consideraciones previas, llega a esto, que, por una parte, la verdad tiene existencia y como verdad solo en su despliegue en la realidad externa, pero que, por otro lado, las partes externamente separadas, en la que se despliega, puede combinarse y retenerse en unidad, de modo que ahora toda parte de su desenvolvimiento se realice como espiritu, donde la totalidad aperece en cada parte..." (Aesthetic,ch.III,p.153)

Hegel discute esta relación del Arte con la Naturaleza, y encuentra en el elemento poético la expresión del Ideal, estableciendo al arte como una determinación superior que la Naturaleza ( el Espíritu transforma el lado sensual del material). En sus palabras:

"Una obra de arte es tal sólo porque, originándose del espíritu, pertenece ahora al territorio del espíritu... Por ello, la obra de arte se levanta más alta que cualquier producto natural, que no ha hecho este recorrido a través del espíritu." (Aesthetic,Introducción, p.29).

Aquí hacemos un llamado a la tesis número 3: "El arte es más sutil y exquisito que la naturaleza misma".

En Hegel, la relación entre las artes se fundaba en situaciones que determinan "su carácter y las dimensiones específicas de su contenido. La situación emerge en un proceso de particularización de la universalidad;que provee la determinación que puede vincular un arte con otro." (8)

En Pater la relación de la situación se construye a través de la Poesía (tesis número 6), y a través de la figura y la acción concreta de Giorgione que genera el movimiento de la razón imaginativa desde el reino de la poesía y de la pintura hacia la música, "el veradero patrón de medida del arte perfecto" (p.139). Giorgione, de acuerdo a Vasari, es también un músico.

Hegel discute también la relación de externalidad e internalidad en el movimiento de la Idea, y entonces él puede oponer o relacionar la cultura, la lírica, la pintura,etc.

" Aqui el arte ha alcanzado su naturaleza esencial al traer consigo la Idea, como individualidad espiritual, directamente hacia la armonía con su realidad corporal de manera tan perfecta que ahora por primera vez esa existencia externa ya no preserva ninguna independencia en contraste con el significado que viene a expresar, mientras, al contrario, el (significado) interior, en su forma emerge a nuestra visión, mostrandose allí sólo en si y a sí mismo , afirmativamente en su relación a sí mismo. (9)

En esta cita, nos encontramos con la tesis número 7, en que Pater nos da a ver el movimiento del arte "llegando a ser materia de percepción pura".

Pero, al confrontar el problema de la manifestación del Arte Absoluto, Hegel se volvía hacia la Poesía:

" Tal modo de ver las cosas, a este respecto, sólo puede expresarse artísticamente en la Poesía" (10)

Esta situación es desarrollada por Hegel en el segundo volúmen de su

Aesthetic, en cuyo capítulo III, se refiere a la Poesía:

"El templo de la arquitectura clásica necesitaba de un dios que viviera en él; la escultura lo coloca ante nosotros en belleza plástica y da al material que usa para este propósito formas que por su misma naturaleza son ajenas al espíritu ... (pero se necesitaban sormas superiores de subjetividad - espiritualidad, BC.) y la Poesíaa es el principio general de la espiritualidad, expresa directamente la aprehensión que hace el espíritu del espíritu mismo... la poesía, en una más amplia extensión que la pintura y la música, puede comprender en la forma de la vida interna so sólo la conciencia interna sino también los detalles particulares y especiales de lo que existe externamente..." (11)

Aquí encontramos la gran diferencia con Pater, ya que éste maniobra para instalar la superioridad de la música. Por otra parte, hay que recordar que Hegel consideraba a la música sólo como un mediador en el proceso de liberación y encuentro del Espíritu: la música comunica la vida interior, y aún en su objetividad permanece subjetiva. (12)

Aunque Pater en las tesis número 5 y 8 reitera su diferencia con Hegel, cuando refrasea que todo arte aspira a la condición de música, mantiene .como Hegel la lógica de las transiciones internas entre las artes, y la fuerza hegeliana del espíritu, que trabaja en el interior, y "que llega a ser un fin en si mismo" (p.135).

Pater , para esta discusión sobre los límites entre las artes, realizó una magnífica selección al distinguir la figura de Giorgione. Como fue dicho por Vasari:

" Aunque era de muy humilde origen, sus maneras eran gentiles y educadas. Recaído a Venecia, desplegó un natural muy amoroso, y fue muy dedicado a la flauta, tocando y cantando tan divinamente que era frecuentemente invitado a las reuniones musicales... Estudio dibujo, y se dedicó a esto con tanto empeño, que se enamoró de la belleza de aquél arte..." (13)

Y Vasari continúa:

" Se cuenta que en cierta ocasión Giorgione se trabó en una discusión con algunos escultores ... Ellos mantenían que la escultura era superior a la pintura, porque representaba tantos aspectos, mientras la pintura sólo mostraba un lado de la figura. Giorgione fue de la opinión de que una pintura podía mostrar a un simple vistazo ...todos los aspectos que un hombre podía presentar en un número de gestos... Ofreció una figura desnuda que daba la espalda; a sus pies había una límpida fuente de agua, en cuyo reflejo se mostraba el frente ..." (14)

Pater utilizó a Vasari como una de sus fuentes. Ël reelaboró la corta historia (en el original, de sólo cuatro páginas de extensión), manteniendo al carácter con sus pasiones y su medio histórico. Y para seguir esto, un otro diálogo, esta vez con Stendhal y Michelet.
 
 

Stendhal.

No muy largo tiempo después de Waterloo, Henry Bayle publicó un libro titulado Historia de la pintura en Italia,(15) que fue considerado muy audaz, no sólo por su tema, sino porque estaba dedicado a Napoleón el Grande "retenu a l'Ile de Sainte Hélène" . Hay que decir, que el tema era igualmente delicado: en el momento en que el culto por el Medioevo se extendía por toda Europa, Stendhal llamaba la atención sobre la cultura del Renacimiento.

Como puede esperarse, el culto gótico estaba bien establecido en las inmediaciones de Pater: Walter Scott, Ruskin, los Pre-Rafaelitas (su amigo íntimo Dante Rossetti), no hacían otra cosa. Por eso, no hay dudas respecto a que El Renacimiento de Pater constituyó un escándalo para ciertas sensibilidades.

Necesariamente, Pater tiene algunas aproximaciones a Stendhal. Pater lo leyó con interés. Hay hasta algunas intertextualidades importantes para El Renacimiento : la idea de designar "Escuela de Giorgione" a la escuela Veneciana, colocándola como algo diferente en el escenario pictórico de la Italia del Renacimiento, claramente una idea stendhaliana. También, es posible que la importancia del color en El Tiziano, tan atractiva para Pater, venga de Stendhal.

Stendhal: " En El Tiziano, la ciencia del color consiste en una infinitud de insistencias

sobre el efecto de los colores vecinos..." (Histoire de la Pinture... p.178)

Pater: "Su colorido --las condiciones mágicas de la luz y de la vida en la atmósfera del

Tiziano" (p.53)

Es interesante prestar atención a que en su libro, Stendhal también establece la cuestión de la distinción entre las Artes, y que el último capítulo titulado "La pintura" es en los hechos un discurso sobre la poesía. Pater establece vinculaciones parecidas.

También, en este mismo capítulo, Stendhal cierra su obra con una reflexión sobre la Poesía y la Pasión, lo que constituye otra equivalencia con el texto de Pater, que en su conclusión usa la expresión "la pasión poética". " Sólo asegúrate de que es pasión..." (p.238)

En relación a otros aspectos de interés: la versión de Pater sobre la muerte de Giorgione se vincula con el contagio de la plaga a través de un beso. Stendhal tiene su propia versión: "Giorgione murió de amor en 1511, a los treinta y cuatro años. Morto da Feltrem uno de sus discípulos, le había quitado su amante." (p.425)

Quizás Pater tenía más afinidades con Stendhal que con Lessing: fue Stendhal quien dijo:"la expresión lo es todo en el arte" (p.90). Lo que es algo concreto. Pater no estaba interesado en una definición abstracta de belleza, sino en encontrarla en la experiencia concreta, "en su manifestación específica" (p.viii), de modo que "la obra de arte es un poder o fuerza que produce sensaciones placenteras"

Para Stendhal, el Renacimiento no era un terreno de despojos arqueológicos, sino un período histórico viviente, una mezcla de formas determinadas de vidas y empeños. Y siguió el mismo paso: "El Renacimiento es un movimiento complejo, de variados contornos, no sólo un retorno de la antigüedad clásica, sino una expansión del espíritu humano que puede trazarse atrás hacia las mismas edades medias..."

Mucho de la comprehensión de Stendhal sobre la complejidad histórica, de los largos movimientos en torno a una ruptura revolucionaria, vino desde su condición como testigo de la Revolución Francesa y de la aventura napoleónica. Un serio investigador de estos eventos fue Jules Michelet, que también tuvo una gran influencia sobre Pater. Este comenzó sus reflexiones sobre los lazos entre el Renacimiento Italiano y el Francés, precisamente con una cita de Michelet. (p.5)
 
 
 
 

Michelet.

Dejando de lado algunas citas específicas, la influencia de Michelet sobre el autor de "La escuela de Giorgione" se da en términos de una visión historiográfica general. resumiré algo de esta influencia:

1. La recepción francesa de la filosofía alemana de la Historia, principalmente a través de Victor Cousin ( maestro de Michelet): Kant, Herder, Hegel.

2. La noción de interrelación entre "diferentes áreas de la historia". En Pater, la geografía, las condiciones materiales de Venecia, y la escuela de Giorgione.

3. La importancia otorgada a la crítica de fuentes en la elaboración del conocimiento histórico. Michelet estaba cargo de los Archivos Nacionales en Paris, que usó extensamente en la elaboración de sus libros (16). Pater también se interesaba en trabajar con antiguos documentos.

4. La idea del hombre como un ser que no está aislado, sino que formando parte de "un être collectif", unificado en cada edad. Para Pater, es evidente la existencia de "un hombre del Renacimiento".

5. La Humanidad como el receptáculo de la sabiduría humana, como la agencia unificadora para cada período histórico. "La Escuela de Giorgione" cumple este papel al menos en relación con Venecia.

6. La aceptación de la influencia de Gianbattista Vico. Michelet sijo: "Vico es el único maestro". Pater aceptó el movimiento de corsi -ricorsi, y la sucesión de ascensos y decadencias.

7. La unidad de la raza humana. Un motivo de Michelet. Una fuerte idea en Lessing (véase Nathan el Sabio), y un paradigma que preside El Renacimiento.

8. El hombre social hace la historia. Los rostros llegan a ser multitudes en las historias de Michelet, y también en El Renacimiento. Walter Pater realiza enormes esfuerzos por representar al hombre real.

9. La noción (también común a Stendhal) de una conquista progresiva de la libertad. Precisamente, Pater, en El Renacimiento explora un momento de la expansión del espíritu, un momento "de exitación general y de iluminación"(p. xii)

10. Sobre el Renacimiento, Michelet opone la pasividad del cristianismo a lo largo de las Edades medias, a la creatividad renacentista, " dos modos de vida duraderos: aceptarlo, aprobarlo, como los Cristianos, o rehacerlo, como los artistas. la resignación cristiana no fue parte del Renacimiento, y como los hombres ya no aceptaban al mundo, comenzaron a rehacerlo. " (17) La obra de Pater es un fresco sobre esta disposición combativa.

11. El último aspecto que toca a la obra de Pater sobre el Renacimiento, es la inmensa personalización de la historia, tan cercana a lo logrado en la obra de Michelet, por ejemplo, en su Historia de la Revolución Francesa.

Y con esta referencia, pongo fin a esta escritura.
 
 

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NOTAS

(*) Walter Horatio Pater (1839-1894). Ensayista y crítico inglés. Con un fuerte interés en el estudio de las culturas del Renacimiento, formuló la doctrina de que el arte y la estética consolidaban una de las finalidades de la vida humana. Llegando a compartir algunas posiciones con los poetas simbolistas. Entre sus obras: El Renacimiento (1873), Mario el epicureo, considerada su mayor obra; Platón y el Platonismo (1893); El niño en la casa, en parte autobiográfica (1894), y el póstumo, Estudios griegos (1895).

Vease en Internet:

Walter Pater Biography and works

http://www.trill-home.com/pater/

Walter Pater: The Rennaisance (1873)-PDF

http://www.ajdrake.com/etexts/Texts/Pater/Works/ren_1873.pdf
 
 
 
 

(**) Giorgione. di Castelfranco marca la transición entre el primer y segundo Renacimiento, a través de una serie de importantes obras pintadas en la primera década del siglo XVI. Nacido en probablemente en 1477, es poco lo que se sabe de su vida, a no ser por la biografía de Vasari y alguna correspondencia, de cierto, alguna que data de 1510. Entre sus patrones figuró Isabella de Este. Pintó la sala de audiencias del palacio Ducal en Venecia, y frescos sobre alguno de los canales. Han perdurado cuadros como "La Tempestad", "los tres filósofos", "Venus dormida", "En Niño con flecha, "Pastor con flauta", "La madona y el niño", "La adoración de los pastores", "Autoretrato" , "Laura", "Retrato de un joven" y un "Cristo en la cruz". "Caballero y su escudero". Tuvo fuerte influencia sobre Tiziano, Palma Vecchio y Lorenzo Lotto.

Vease diversas obras suyas en la Red:

Life of Giorgioni

http://easyweb.easynet.co.uk/giorgio.vasari/giorgion/giorg.htm

Giorgione –Cuadros

http://sunsite.dk/cgfa/giorgion/
 
 

(***) Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781). Dramaturgo y crítico. defensor de la tolerancia religiosa . En La Dramaturgia (1768) atacó el formalismo y el neoclasicismo, y reclamó de un teatro que surgiera de la visión de la vida . De cuestiones estéticas, trató en Cartas y en Laocoonte, que contiene su teoría sobre los respectivos dominios de las artes.

Sobre Lessing:

http://www.imagi-nation.com/moonstruck/clsc96.html

J.Winkelmann

http://www.kirjasto.sci.fi/winck.htm
 
 

****) Georg Friedrich Hegel (1770-1831). Fundador del pensamiento dialèctico moderno, de una metafísica gobernada por la idea de procesos conducidos por leyes dialécticas.

Un interesante lugar sobre Hegel:

Hegel

http://hippias.evansville.edu/search.cgi?hegel

*****) Stendhal, psudónimo de Henry Bayle (1783-1842). Renovador de la novela, situado entre románticos y realistas. Autor de novelas como la Cartuja de Parma, Rojo y Negro,Crónicas Italianas. Trabajos históricos como sus diarios, Vida de Napoleón. Y en relación a este artículo su, "Historia de la Pintura en Italia".

Véase:

Stendhal, sa vie et son oeuvre

http://www.bm-grenoble.fr/stendhal/stendhalvieoeuvre.html
 
 
 
 

1. Billie Andrew Inman, Walter pater's Readings, Garland, 1981. Las listas de libros consultados por Walter Pater proceden del Queen's College Library, del Brasenose College Library, del Tylor Institute Lib., y de la Bodleian Librery.

2. G. Lessing, Laokoon, Bell, London 1888, p.91.

3. W.Pater, The Renaissance, p. 130-133.

4. Id.

5. Id.

6. In Inman, ob.cit. p.9

7. Id.p. 49.

8. Véase Hegel, Aesthetic, Clarendon Press, Oxford, 1975, v.I, p. 160-168.

9. Id. p.301.

10. Id. p.366

11. Id. v.II, p. 959-961.

12. Id. v. IIm capítulo sobre Música, p. 887-893.

13. Giorgio Vasari, The Lives of the painters & Sculptors & Architects, Dutton, London 1927, v.2, p. 168.

Life of Giorgioni

http://easyweb.easynet.co.uk/giorgio.vasari/giorgion/giorg.htm

LE VITE DE' PIÚ ECCELLENTI ARCHITETTI, PITTORI, ET SCULTORI ITALIANI, DA CIMABUE INSINO A' TEMPI NOSTRI

http://digilander.iol.it/bepi/vasari/vasari57.htm

14. Id. p. 171.

14. Stendhal, Histoire de la Peinture en Italie, Calmann-Levy, Paris s/f.

16. Jules Michelet, Escrits de jeuneuse, gallimard, Paris 1959, p. 409. Particularmente su Historia romana.

http://gallica.bnf.fr/scripts/ConsultationTout.exe?E=0&O=N089072
 
 

17. Id. p.353.