花花世界婚紗攝影
10年、20年、30年…過去了，還有什麼比婚紗照來得有紀念價值呢？那一枚枚燦爛動人的微笑，蘊藏其中的幸福甜蜜不說之外，待兩人暮暮之年時再倚偎在黃昏的陽光下欣賞照片上花樣年華的最佳寫真，是何等浪漫的情節！
古晉的婚紗拍攝是多方面的，即結合了傳統及一些新潮的方式，「傳統的如正臉照，大半身照並沒有遭到時代的淘汰，反而結合了新的元素，在婚紗攝影中加入了動作、表情及攝影師的創作等，讓顧客嘗試！」婚紗經典的攝影師黃錫凌稱。
如果只從單一的角度拍攝的話，攝影師會比較難發揮其〞功力〞，反之多方面取角，就可以讓攝影師把新人的氣質發掘出來！
「畢竟顧客都不是專業的模特兒，他們來到攝影棚往往是一片空白，而第一次拍總會有些距離感，甚至是尷尬，這時候攝影師就要懂得帶領顧客把拍攝的美感帶出來！」最重要是要讓顧客覺得自由，他們才能把自己表現出來。
「人一定有一個角度是最漂亮的，而攝影師的工作就是要把這個角度抓出來，因此，兩者之間的配合很重要！」甚至拍到最後新人的身體語言會告訴你，他們要的是什麼！
當然並不是所有新人都十全十美的，拍攝效果也要視新人本身的條件，但往往都會有意料之外的效果出來。「所以說顧客的表現很重要，就算攝影師的技術再好，如果顧客感受到不自在的話，拍起來也很約束，就不自然了，」他表示。
效果偏向自然
婚紗攝影、化妝、禮服等等最近都流行一股自然簡約風，能簡單都儘量簡化，讓看專輯的人覺得很舒服，也不會像從前發生認不出人的糗況。
「雖然我們強調自然，但不是每個人隨便擺姿勢都好看，因此你看婚紗照中很自然的姿勢中有9成是教出來的，但這些姿勢又擺得最自然不過了！」畢竟由新人〞自由發揮〞往往會過於混亂浪費了時間，因此由攝影師教擺姿勢不但快，而且新人的選擇也可以更多！
要有這種風味自然少不了到室外進行拍攝，「室外的光線或風景最自然，而且取景方便，每個角度都可以取舍，對新人而言，在室外比較廣闊的空間裡也不會感受到重擔，不像在室內又是閃光燈又是相機，很多人會不習慣，」錫凌稱。
比如室外熱門的海邊來說，日落會比日出更有拍攝的保障，「日出你要4時就起來化妝，但又不曉得當天會不會有日出，所以我們較多選擇日落的海邊，」他說。
「雖然我們不拍攝水中的婚紗照，但水面一樣可以營照出浪漫的氣氛，最重要的是照片要有光與暗的對比！」
除了海邊外，擁有青翠景色的地方也是新人們喜愛的地點，「通常拍外景我會選擇在陰天太陽不熱的時候出外，這樣一來，新娘就不會因為熱而受不了而臉部表情看不清楚。」萬一遇上下雨，也只能改天再拍，通常他們都不另行收費，畢竟天氣的變化無人能預料。
雖然也有新人的外景拍攝選擇到巴剎等熱鬧的地方進行，但仍屬於少數，大多數人比較嚮往自然的風景。
而多元化的顏色、氣氛、表情都可以讓照片更耐看，效果往往也會比室內的好！這也是為什麼室外婚紗攝影流行了40年還未退潮流的原因了！
反之在室內的氣氛就不一樣，攝影師會比較專注于新人的特寫及表情，「由於室內的背景就是一張佈景，這是很表面的東西，所以有時候就需要動作來補強，甚至添加燈光、表情、其他的色彩、道具及飾品等，免得讓照片看起來很呆板，甚至我們也不只拍傳統的新人一定要在照片的中央，可以在一個角，把人的目光吸引過去。」但是，這一切還是以突出新人為主，太複雜了只會搶了新人的光。
另外，強調眼神和表情也很重要，「最重要的是整體的感覺很舒服，有藝術的味道，而不是死死板板的！」
因此，兩種拍攝場景要分開來拍才不會把主題混淆，「室內、室外的主題必須有明顯的不同，才不會把氣氛搞亂，讓室內室外的風格都一樣。」
攝影師幫你擺POSE
婚紗照是一輩子的事，自然有許多細節的部份需要注意，「有的人的臉型並不平均，會一大一小，或者鼻子、眼型、手臂、身材不平衡，因此攝影師必須注意這些缺點，加以掩飾。」
而且緊身設計的婚紗，往往會把新娘的身材〞擠〞得一覽無遺，平時穿衣服看不到的〞肉肉〞都跑出來了，經由姿勢來修正出來的畫面才會比較美觀。
「男女的高度、身材、眼神及笑容都是攝影師在按下快門前必須去注意的部份，有些人就是不笑，這時候攝影師就必須按需要來拍攝了。」
很多人對拍照都沒信心，覺得自己不會上鏡，其實這些都是生活照惹的〞惑〞，「因為沒有化妝、拍攝的人又不是專業的情況下，拍出來的效果可能就不這麼好，因此讓許多人對拍照這檔事變得有點退縮，其實只要踏出第一步，這不過是個信心問題，攝影師畢竟是職業性的，對上鏡度的掌握是毋庸置疑！」
試試突破又何妨！
攝影師的技巧及經驗是必須具備的，而靈感可以讓拍攝出來的照片效果更好，但靈感時有時無，攝影師也不能單靠靈感吃飯，靠經驗累積出來的技巧自然重要！而經驗則必須經由從過去的累積，也會受到文化及公司策略的限制，正式拍攝婚紗照已有9年經驗，而在更早之前就對攝影備有濃厚興趣的錫凌透露。
攝影師必須對攝影有濃厚的興趣，從興趣引發專業，就算你是專業，但你沒有興趣，你拍出來的照片就會很公式化！「我現在在專業中學習，希望可以多方面兼顧。」畢竟，攝影不單是拿相機這麼簡單，技巧的運用、人像拍攝的歷史、器材的走向你都必須掌握。
本地婚紗攝影也常會參考中港臺的走向，「婚紗攝影在過去從複雜走向簡單自然化，但偶爾亦會出現復古的潮流，以當地潮流來說偶爾也會出現奇怪的拍法，因此我們在拍攝婚紗照時，100張中往往會拿10張來做一些突破性的實驗，拍一些比較特別的照片，這先決條件當然是新人願意接受啦！」
就以外地大膽作風的婚紗照來說，本地的尺寸當然沒有辦法做到，他也不鼓勵新人拍此類照片，不過以感性作稱的婚紗照倒可嘗試，「其實這都是燈光做出來的，讓整體氣氛很感性，而不是真正的性感！」
器材數碼化
對攝影師來說器材無疑是相當重要的，「在我擔任攝影師的這些年來器材的變化很大，現在我們以傳統的菲林及現代化的數碼並重，雙線發展，畢竟傳統的菲林照片效果還是比較自然，顏色也不會太過鮮艷，還是有很多顧客喜歡原汁原味的感覺，但科技在修改照片方面十分方便，我們以新科技來配合傳統，而不是全面科技化而忽略了一定顧客的需要。」
「為了保持品質，我們規定一天只拍一對，我寧願花多一點心思和新人溝通，以呈現出更好的作品！」錫凌表示，在拍攝時的溝通可以讓新人更容易了解拍攝的進度，而且他也會在門面時與新人交談，對新人有所了解。
「新人有什麼意見都應該講出來，這樣我們才可以針對你的要求拍多一點，甚至改進我們的服務，」錫凌說。
一般新人在婚前1、2個月就會來詢問婚紗攝影，當然也有人是半年前或是1、2個星期的超趕型的，但他們鼓勵新人在婚前2個月來拍攝最好，因為拍攝之後也需要1個月的時間來修改、沖印照片製成相本，「我們希望新人結婚當天親友有照片可以看！」
「我們通常不隨便增加額外的收費，反之我們希望顧客可以加洗，這樣我們的作品就可達到宣傳的效果，顧客又可以擁有更多照片收藏，對雙方都有好處！」因此，他們主要是視顧客的預算而定下拍攝的方式，「我們是針對顧客的需要而計算收費，比較有伸縮性，畢竟現在的20出頭的新人剛工作了幾年，資金有限，預算都不會很高，我們會在有限的預算中提供最好的服務給顧客！」