大馬戲劇
羅國文：沒有觀眾，戲就不成立！
戲劇是與觀眾溝通，無論是喜劇、悲劇或社會層面的東西都透過做戲與人在分享某些東西。
「沒有觀眾，戲就不能成立！」戲劇導演羅國文說。
羅國文來自吉隆坡，在大馬戲劇圈中頗為活躍，身兼戲劇導演、演員、舞台燈光設計師及戲劇導師等多職，去年底更成立了『臨時空間』並在裡頭擔任教學工作，這次來晉主要是參與蟬劇團新劇『荷珠新配』的導演工作。
■戲劇，城市文化發展中的角色
羅國文說，從事戲劇工作就是要「相信」自己所做所為是有意義的！
現代社會強調物質生活，家庭對孩子的期望也以金錢掛帥，我們都活在這樣的環境之下，經營自己的物質生活。但當社會及物質生活發展傾向穩定後，人們就會想要追求心靈上的生活，其一是藝術，再來就是宗教。姑且不談宗教，戲劇正是藝術其中一種呈現方式。
「從戲劇中我學習成長了許多！」透過藝術的欣賞，讓人們也注視到了物質以外的教育及人格的提昇。
「對戲劇，各人有不同的看法，但其重要性是毋庸置疑的！」就好比不少國家非常注重藝術文化的發展，政府皆投資了許多金錢在發展藝術文化中，譬如新加坡建濱海藝術中心就是一例。
「一個城市在發展當中，也應該注重文化的成長！」他強調。
■大馬戲劇的成長
大馬戲劇的成長與10年前肯定有不一樣的面貌，但這種成長是緩慢的。一樣東西的發展與當地社會結構有莫大的關係，整體的局勢與國家的投注都可能影響其腳步。
「我本身仍在觀望本地的戲劇發展會走到怎麼樣一個模式，過去我國的文化與旅遊是安排在同一個部門之下，現在政府把文化部份割出來，這樣安排是好的，但今後會出現什麼發展還有待觀察。」
在我國，戲劇是以語言來區別，這並不是在區分種族的差別，而是不同語言的戲劇發展及成長的環境都很不一樣，所呈現出來的現象也不同。各種戲劇有本身的觀眾群，然而國文及英文戲劇的觀眾仍佔了大部份。
以英文戲劇來說，他們的發展比較久，許多上一代的前輩都還留在這個圈子裡，他們已經形成了本身的網絡，在人事方面有很廣泛的觸及點。
反之，中文劇場在這十多年的發展下來，大部份成員都很年輕，最資深的也不過40出頭，很多地方仍在摸索及試驗當中。發展狀態的不同會形成不一樣的風景，羅國文稱。
「有次我和一些搞劇團的朋友聊天時談到本地戲劇發展，有人告訴我說，在大馬中文劇場發展最蓬勃的地方一是在首都吉隆坡，二是在古晉。當時，我聽了很驚訝，因為我之前都不知道，原來這裡有幾個自己成立的劇團在運作，」他透露。
■大馬戲劇的特色
在吉隆坡，戲劇發展出自己一套的狀況，無論在表演或語言上都展現了多元文化的本土特色。但從另一個角度來看，我們並沒有自己的特色。
「我們所謂的傳統特色若是一些皮影戲，那麼，我們並沒有發展出自己的特色，因為我們所學是西方戲劇的方法，我們吸收的養份是從西方得來的，這並不是我們的東西，但反回頭看，我們把民間及傳統的東西再吸納進來，在創作風格來看，我們確實是有一套本身的特色存在，」羅國文稱。
大馬搞戲劇的人多數在做自己的作品，寫自己的劇本，裡面有許多是我們的社會課題及生活周遭的事情，非常的本土化！「創作有很多風格，在一個題材的處理不同的方法及風格都可以形成另一種狀況，中文劇場中，有些摻雜方言的呈現方式不就是一種大馬特色嗎？」
■把觀眾帶入劇場中
在蟬劇團的帶領下，大家對戲劇逐漸解開了一層又一層的面紗，每年欣賞演出的觀眾是日益增加了，但對本地人來說，戲劇仍是陌生不解的，怎麼才能讓市民變成觀眾走入劇場中？
一個地方的戲劇成長會受到社會體制與結構的影響，要把觀眾帶入劇場需要不同的管道，比方教育或實際演出。「學校教育及社區教育，甚至網絡都是讓觀眾接觸、認識到戲劇是什麼的地方，本地戲劇只能在有限情況下盡力把觀眾吸引過來，」羅國文說。
劇團在能力範圍下多辦活動，經常有不一樣的演出，透過教育民眾打開大家對戲劇的認識，大家自然了解戲劇到底在演些什麼！
「大家對戲劇的印象很模糊，因為在我們所受的教育當中並沒有給我們這方面的認識。教育是非常重要的管道，戲劇除了讓人欣賞演出之外，也應該走入校園辦講座、辦社團讓學生多認識及了解！」社區教育要比學校教育更難做，需透過不同的單位來進行，社區裡有這批人願意去投資，做這樣的工作。
不然，要讓觀眾投入並不容易！「我很常說，戲劇是有文法的，英文有英文的文法，電腦也有電腦的語法般，也就是組織的結構，你要了解它才懂得欣賞或操控，對戲劇有認識才能夠明白戲劇在表達什麼，這有個難處，就算我今天發明瞭一個非常有用的東西，並不是100％的人會懂得去運用或欣賞它，我只能在我的能力範圍下盡力去教育及灌輸人們，鼓勵大家來使用。」
陌生不過是因為不熟悉，只要看觀眾願不願意去接觸，久而久之自然就了解其中的脈絡！現在，本地劇團應該要做的就是吸引觀眾過來，讓觀眾先了解，再培養他們形成興趣。
■本身與戲劇結緣的過程
他從學校時期開始就參與這方面的活動，並在馬來西亞藝術學院修讀戲劇系，不斷地在這圈子中沉浸至今。畢業後，他曾從事電影助導、場記、電視剪接等工作，97年後全職于劇場工作，並專注在導演創作。目前他有一半的時間是在國外做交流活動，逗留在吉隆坡的時間除了自己的演出之外，也開課教學並做舞台燈光設計等。
去年底他從原本的劇團中退出後，與另一名夥伴，張敏華在吉隆坡成立了『臨時空間』並在裡面教授表演課。「這是一個空間，讓人可以去學習攝取人文知識，並把所知溶於生活當中去思索生命！」目前，空間除了提供課程教學外，也經營講座、交流會、文字記錄等，以促進大馬的藝文發展。
■多重身份多學習
從事戲劇工作以來，羅國文擔任過許多不同的角色，從統籌、監督、導演、演員、燈光設計都都一手包辦過，在劇場中有如此多重的身份是少有的，不同的身份又帶給他什麼樣的衝擊？
「我覺得能有不一樣的身份很幸運！」這樣一來，學習的機會更多，坦白說在大馬的戲劇圈裡，很少人可以從事這樣多種身份，這也是一場機緣。
戲劇表演是一種綜合的演出，由許多人的才華結合下呈現出來，裡面有劇本、導演、演員、技術人員、宣傳等，是通過許多專人來完成。在這個領域裡，懂得越多幫助越大，身處在不同的角色當中，在與人溝通時可以用別人的角度看事情，從中學習到不同的事情。
「我比較喜歡自己導的戲，由自己來處理燈光，因為所有的東西都在自己的掌握下，並在自己的想法下完成。」但這樣也蠻辛苦的，他現在儘量讓自己重疊的身份不要太多。他認為扮演主動帶領或協助大家一起來完成戲劇的演出的角色很棒，配合別人很輕鬆，但人家要你來配合他就不那麼容易了，「也就是這樣你知道主動要你配合的人很辛苦，因此你在配合別人的時候都會儘量做到！」
在這裡，人與人的溝通是最難且最深奧的學問！