El Observatorio de Barlovento Volumen 1, Número 3 agosto 2000

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Pink Floyd.-

Por Arambilet/OB

El grupo Pink Floyd nació en Cambridge, como la evolución de un pequeño grupo de aficionados a la música, 'Arquitectural Abdams' (anteriormente 'Sigma 6'), que debían su nombre al hecho de que la mayoría de sus miembros estudiaba arquitectura en la Universidad Politécnica de Londres.

Pocos grupos de Rock & Roll han dejado detrás una estela de verdadera creatividad y rompimiento con lo establecido, tal como Pink Floyd.

Los componentes del grupo, por aquel entonces, eran:Nicolas Mason, Roges Waters, Richard Wright, Clive Metcalf, Juliette Gale y Keith Noble. Cuando Clive y Juliette abandonaron el grupo, se les unió Roger Keith 'Syd' Barret. Fue entonces cuando decidieron cambiar el nombre del grupo para iniciar una nueva etapa, bautizándolo como Pink Floyd, en honor a dos de sus ídolos del blues: Pink Anderson y Floyd Council.

El grupo queda conformado definitivamente con Nick Mason en la batería, Roger Waters en el bajo y como cantante, Richard Wright en los teclados y Syd Barret con la guitarra.

Su primera intención era hacer blues, aunque con variaciones instrumentales, y combinando todo ello con un gran juego de luces que revolucionaran la estética de los escenarios.

En sus inicios participan en varios espectáculos donde dieron a conocer su revolucionaria forma de entender la música (un nuevo movimiento llamado Psicodelia).

Roger Keith Barret (Syd) desde pequeño se sintió atraído por el jazz y el blues, y a comienzos de los sesenta, su pasión se amplió al rock, admirando la música de los Beatles y los Rolling Stones, lo cual lo impulsó a aprender a dominar la guitarra.

Así, comienza a participar en bandas pequeñas y cuando volvía a Cambridge, se juntaba con otro guitarrista amigo e interpretaban temas de onda folk. Ese otro guitarrista se llamaba David Gilmour

George Roger Waters, también de Cambridge, había seguido un camino parecido. Waters vivía motivado musicalmente y gustaba de la guitarra. Junto a un grupo de amigos del colegio, deciden formar una banda. El grupo, además de Roger, estaba constituido por: Nicholas (Nick) Berkeley Mason, baterista; Richard (Rick) William Wright, tocaba el órgano; el bajista Clive Metcalf, y Juliette Gale y Keith Noble como vocalistas.

Pero la idea de desarrollar música a partir de los blues se mantiene, y el trío contacta a Syd Barret como guitarrista de blues, y a otro guitarrista experto en jazz llamado Bob Close. Desde ese momento, Syd comienza a influir en la dirección musical del grupo, intentando profundizar los blues tocando viejos éxitos de Bo Diddley o arreglando los temas de los Rolling Stones, nada muy creativo por entonces. La misma pasión por los blues de Syd, decide el nombre de la banda; PINK FLOYD SOUND. Pero la dirección orientada a los blues del grupo choca con la formación jazzística del guitarrista Close, el que abandona el grupo. La banda queda entonces formada por Barrett en guitarra y voz; Waters abandona la guitarra y adopta el bajo; Mason en batería, y Wright en teclados.

Después de mediados de año son observados por un profesor de sociología que regresaba a Londres proveniente de los EE.UU. Su nombre es Peter Jenner, y durante su estancia en E.E.U.U. había quedado conmovido por el desarrollo de la vanguardia underground, en especial la de New York. Jenner quería ser productor y regresó a su tierra natal dispuesto a traspasar los secretos aprendidos a alguna banda que lo mereciera. Así se topó en el Marquee con los Pink Floyd, y su influencia definió el sonido del grupo, hizo cambiar las pastillas de la guitarra y el bajo ampliando las tonalidades, y modificó el sonido del órgano con efectos de eco y ecualizadores. Jenner, junto a su amigo Andrew King, un ingeniero en computación, se convirtieron en managers de la banda.

Jenner y King sabían que tenían unos músicos extraordinarios entre sus manos, pero también sabían que la música hay que presentarla en envase de lujo, desarrollando un show que traspasara la experiencia puramente músical, transformando el espectáculo en algo vivencial que involucrara todos los sentidos del espectador. Así se conectan con el equipo del Light Sound Workshop para desarrollar los efectos sicodélicos que son ensayados en una antigua iglesia. También es contactado Joe Boyd, un experto en electrónica que diseña los primeros sintetizadores para el grupo, remplazando los limitados órganos. Syd es el más entusiasmado con la idea de sumergirse en la onda psicodélica, utilizando sonidos y luces y efectos para recrear las sensaciones de alteración de los sentidos propia de la época, a través de la música.

La actuación más destacada se produce el 31 de diciembre de 1966 en el Club UFO, donde quedaron definitivamente consagrados como los mayores representantes ingleses del underground; más aún, ya habían logrado componer su primer tema -"Interstellar Overdrive"-que les otorga ya una personalidad propia y original, la cual la prensa y la crítica define como una personalidad cósmica, pero ello es apenas una aproximación antojadiza y producto de los primeros temas de Pink Floyd. En todo caso, la ciencia ficción no se transformó en la temática característica de la banda.

Pink Floyd inicia un largo recorrido buscando un sello que desee editar su primer disco; el productor Robert Stingwood los rechaza señalando que al grupo le falta madurez. El sello Elektra señala que la banda no tiene futuro. Los sellos EMI y Decca se los pelean, ganando EMI porque les ofrece un anticipo de 5.000 libras y un alto porcentaje por cada copia vendida, algo que ninguna banda podría conseguir con su primer single, claro, el contrato se firmó con el sello Harvest, subsidiario de EMI, donde uno de los responsables era Andrew King, el manager de Pink Floyd.

El single salió a la venta en marzo de 1967, pero su difusión radial fue prohibida por la BBC. Pero como sorpresa, "Arnold Layne" llegó a ubicarse con cierta rapidez en el puesto 33 de las listas, y el 23 de abril, se ubica en el top 10, a pesar de la prohibición.

El 15 de agosto, bajo el título de"The Piper At The Gates Of Dawn", apareció el primer álbum de Pink Floyd.

Pink Floyd comienza a expandirse a otros países. El sello EMI había convocado el 21 de agosto a una conferencia de prensa para presentar el álbum en el club Speakeasy, pero la banda se fue a París para actuar en el teatro Olympia. El título del álbum -según la banda- fue tomado de un capítulo del libro infantil de Kenneth Graham, "Wind In The Willows". Syd fue el creador de los dibujos del reverso de la carátula.

El álbum es considerado como el vehículo de proyección de Pink Floyd a escala internacional, especialmente el mercado norteamericano. Así parten a ese país en una gira promocional de pocas actuaciones a fines de octubre de 1967. El 26 de octubre tocan en el Fillmore de San Francisco. Después aparecen como teloneros de la Big Brother & The Holding Company, en un par de conciertos en el Winterland. Fue allí, detrás del escenario, que se les dio la primera bienvenida a Waters y Mason en una ordalía conducida por Janis Joplin. La gira norteamericana fue desenfrenada.

Se matriculan en una gira con Jimi Hendrix, donde además participan The Move, Amen Corner, The Nice y Her Apparent. Pero en esos últimos días de 1967 la situación es caótica. Con tantas bandas, cada una tiene un tiempo limitado para actuar, y Syd Barret ocupaba casi todo el tiempo asignado a Pink Floyd enganchado en un solo tema; otras veces ni siquiera aparecía sobre el escenario y debía ser remplazado por el guitarrista Davis O'List, de los Nice (la banda de Keith Emerson).

Syd es el compositor de la banda, pero algunas de sus canciones, como "Have You Got It Yet?", eran tan complejas, provocativas y cambiantes en su melodía, que resultaban imposibles de tocar. Syd se trasladó a un departamento cerca de la estación del metro de South Kensington, donde continuó con su locura brillante. De tiempo en tiempo volvía a la escena musical, pero para Pink Floyd, su capítulo estaba cerrado.

En enero de 1968, la banda anunciaba el ingreso de David Gilmour. El comunicado señalaba que era para apoyar los registros del próximo álbum. El 18 de febrero se señalaba que Gilmour se transformaba en miembro estable de la banda, y el 6 de abril, otro comunicado de prensa anunciaba que Syd abandonaba Pink Floyd.

La nueva conformación trajo modificaciones notables en la banda. Gilmour es un buen guitarrista, técnico por excelencia, con una musicalidad más armoniosa y un carácter más adaptable, todo lo cual sirvió para recomponer la tensión interna. Pudo adaptarse rápidamente al estilo de tocar de Syd Barret y, a partir de él desarrolló su propio estilo que se transformó en marca inconfundible para Pink Floyd. Pero para los managers Jenner y King, la banda sin Syd Barret estaba muerta; era Syd el que con su psicodelismo podía crear aquellas canciones que cimentaron el éxito del grupo, y apostaron a convertirse en los managers de Syd en una eventual carrera de éste como solista. En junio de 1968 es presentado el segundo álbum, bajo el título de "A Saucerful Of Secrets".

El resto de 1968 está compuesto por giras en Europa e Inglaterra consolidándose con sus shows en vivo.

A fines de año, el balance es positivo, la temporada ha sido más tranquila y con menos altercados y extravagancias que la anterior, y lo más importante, se han consolidado como banda y perfeccionado como show.

Antes de programar su nuevo álbum deciden dar un concierto espectacular para después recluirse por largo tiempo en los estudios. Aquella despedida temporal que se realizó en el Royal Albert Hall, fue un suceso, Pink Floyd habían avanzado mucho en su técnica instrumental.

"Ummagumma" fue el nombre del nuevo disco de Pink Floyd, que además era doble. Este álbum resultó ser el ensayo general de Pink Floyd, que reaparecía. La crítica fue positiva y destacó las potencialidades de los músicos.

En octubre de 1969, Waters y Gilmour toman la decisión de ayudar a Syd Barrett a través de pagarle tratamiento siquiátrico, para su rampante esquizofrenía. Había sido impulsado por los ex-managers a firmar un contrato solista con el sello Harvest (el mismo de Pink Floyd). En año y medio, apenas había entregado seis temas y el sello lo despidió. Waters y Gilmour concurrieron en su ayuda, logrando un nuevo plazo del sello. De esta forma se metieron en el estudio con Syd y complementaron un álbum que bajo el título "The Madcap Laughs", apareció en diciembre de 1969.

Comienza el año 1970 y Pink Floyd ha comenzado a trabajar en otro proyecto, pero se encuentran llenos de tensiones. Se enteran de que durante la actuación en Mount de L'Enclus se han filmado dos películas, y ellos corren a prohibir la edición de ese material por no considerar aceptable aquella actuación, pero igual aparecen y al mismo tiempo comienzan acciones legales contra los responsables.

En febrero de 1970, la Academia Francesa Charles Cross premia a "Ummagumma" como el mejor álbum de rock de 1969; también en París, realizan dos perfectos conciertos en los Campos Eliseos el 23 y 24 de febrero.

Pink Floyd actúa en el Festival de Bath el 28 de junio, presentando su nuevo trabajo:"Atom Heart Mother".

En diciembre vuelven a reagruparse para una gira británica, donde presentan material de su anterior obra conceptual ("The Man"), mezclada con temas de "Atom Heart Mother". El 12 de diciembre, en Londres, es estrenada tardíamente aquella película de 1967 -"Tonite Let's All Make Love In London", donde el grupo aparece tres veces interpretando el mismo tema: "Interestellar Overdrive".

A principios de 1971, comienzan a utilizar Francia como base de operaciones para su trabajo en el continente europeo. El 21 de enero participan en la "Soiree Roland Petit" del famoso coreógrafo, contando con la colaboración de Pierre Desfons y Maurice Dumay; quedando la idea de realizar una obra musical exclusiva para ballet, pero ello demoró bastante en concretarse.

Viene una gira por Alemania que no tiene mucho éxito por problemas de sonido, pero que queda magníficamente documentada en el álbum pirata "Live In Hamburg", pieza testimonial muy solicitada por los coleccionistas.

En mayo, en una lluviosa noche, presentan en el Crystal Palace Garden una "Party", estrenando su nueva obra: "Return Of The Sun Of Nothing", la que aparecía en su próximo álbum rebautizada como "Echoes", destacando un gigantesco pulpo que se alzaba de un lago en medio de otra lluvia de fuegos artificiales.

Terminado el trabajo del registro del álbum, Pink Floyd y compañía vuelan a las ruinas de Pompeya para filmar un espectáculo de co.producción francesa, alemana y belga, bajo la dirección de Adrian Maben que, durante cinco días y cinco noches, registró el primer film dedicado exclusivamente al grupo y su música, apareciendo abstractas imágenes, flotando en el fuego del volcán, corriendo entre las ruinas y explotando.

En noviembre de 1971, bajo el título de"Meddle", aparecía el nuevo álbum de Pink Floyd.
Ahora quedaba claro que la banda dejaba de lado toda esa ambientación que les colgaba la etiqueta de "música espacial" con sus improvisaciones, regresando a la estructura de las canciones de sus primeros tiempos.

A comienzos de 1972, el álbum conquista el segundo lugar de las listas. Pink Floyd es un monstruo que se traslada con un ejército de técnicos que montan nueve toneladas en equipos, pero el alto costo de producción no permite grandes beneficios económicos. Una gira inglesa es todo un éxito y culmina el 17 de febrero de 1972 con cuatro conciertos monumentales en el teatro Rainbow de Londres, donde estrenan su nueva obra que titulan "Eclipse", la cual meses más tarde se transformaría en "The Dark Side Of The Moon". Existe una versión no oficial de aquellos temas en su crudeza experimental, anterior al proceso de mezclado final para el disco. En aquellos días, una encuesta inglesa los situaba en el segundo lugar de popuralidad, siguiendo a los Emerson, Lake & Palmer.

Tras la gira inglesa, se trasladan al castillo Herouville, en Auvers-Sur-Oise, en Francia, para colaborar en la banda sonora de un nuevo film de Barbet Schroeder, titulada "La Valeé". La película, con fotografía de Manuel Machael y montaje de Denise De Casabianca, no fue el éxito esperado. Los temas fueron grabados con los equipos de Strawberry Studios y mezclados en Inglaterra posteriormente.

Coincidiendo con el estreno del film, la banda sonora fue editada en junio de 1972, bajo el título de "Obscured By Clouds". Algunos temas llegan al número uno en EE.UU., pues se adaptan perfectamente al formato de las F.M.

El descontento al interior de la banda continúa con la proliferación de discos piratas, como el mencionado de los recitales en el teatro Rainbow, discos que contenían temas inéditos y que les perjudicaban enormemente, pero legalmente poco podían hacer para suprimir el mal de raíz.

En junio regresan a los estudios para comenzar su próximo álbum, y por aquel mismo tiempo, Syd Barrett reaparece en el programa de televisión de Bob Harris, apoyado de un grupo llamado Stars, con el cual participó en algunos festivales de verano. Después volvería donde su madre en Cambridge, reapareciendo esporádicamente para tocar algo en alguna banda de jazz.

En noviembre de 1972, en la Opera de Marsella realizan una presentación concretando el proyecto con el coreógrafo Roland Petit, donde el ballet y la ópera, conjuntamente con la banda, producen un espectáculo basado en temas de "Meddle" y canciones antiguas como "Careful With That Axe, Eugene", entregando una obra de alta calidad artística.

También en noviembre, el día 25, es estrenado en Londres el film "Pink Floy At Pompeii". Anteriormente había sido presentado en el Festival de Cine de Edimburgo. Originalmente tenía 65 minutos de duración; y el director Adrian Maben pensó que era muy poco y afectaría su circulación comercial, así que se introdujo en los ensayos de grabación de "Dark Side Of The Moon", realizando entrevistas a tres miembros del grupo donde hablaban de detalles técnicos como el uso del sintetizador VCS 3, hecho casi a medida para Pink Floyd; la utilización del feed back por parte de Gilmour en la guitarra, aportando todo eso 20 minutos adicionales de película, cuya versión nueva sólo se estrenó en 1974 en Italia. "Pink Floyd At Pompeii" se convirtió en un objeto de culto para los admiradores de la banda.

Hasta entonces, los álbumes piratas eran abrumantes en la discografía total de Pink Floyd, donde además del doble "Live In Hamburg", figuraban otros con títulos como "Astral Projection", "Big Pink" (en vivo en el Hyde Park, 1970), "The Early Tours (1970-1971)", "Cymbaline", "Water's Gate" (París 1970), "Barrett's Revenge", "Blow Your Mind Until You Die" (París 1970), "Copenhagen" (en vivo en Dinamarca, 1971), "Fillmore West" (1971), "Omayyad" (el más apetecido pues contiene la cinta sonora original del film "Zabrieskie Point"), por nombrar algunos.

En enero de 1973 se terminan los trabajos de registro del nuevo álbum. Todos saben que se llamará "Eclipse", y el grupo comienza a preparar una nueva gira con un espectáculo renovado en efectos especiales.

El 24 de marzo de 1973, es lanzado el álbum "The Dark Side of The Moon", y la historia de Pink Floyd no volvió a ser la misma.

Pink Floyd inicia una gira norteamericana acompañados del grupo vocal femenino The Blackberries. El nuevo show resulta grandioso, y al regreso a Londres, en el Earl's Court, la escenografía incluye aviones que estallan, hielo seco, un hombre inflable gigante y un gong que repentinamente se incendia. Gracias a "The Dark Side Of The Moon", la banda se transforma en una moda: el álbum que todos deben tener o el espectáculo que tienen que ver. En julio, "Money" es lanzado en single para darle al público otra cosa calmante, ya que la banda sólo quiere descansar y esconderse en el lado oscuro de la luna.

Dada la cantidad de ventas de "Dark Side of the Moon", se hace imposible pensar todavía en un nuevo disco que continúe su éxito, entonces el sello EMI reedita todo el catálogo de pink Floyd a fines de 1973, incluyendo un álbum doble titulado "A Nice Pair"

En febrero de 1974, "Dark Side of the Moon" es elegido el mejor álbum de 1973 por los lectores del New Musical Express de Inglaterra. En abril de 1974 se estrena la nueva versión del film "Pink Floyd At Pompeii" que, contando con imágenes de la grabación de "The Dark Side...", la convierte en éxito absoluto. Todo aquel año descansan como banda, dedicándose a otros proyectos individuales.

El 19 de noviembre de 1974, en una de las escasas apariciones en público aquel año. El concierto de Pink Floyd en los Trentham Gardens en Stoke, es pirateado en forma profesional, siendo editado con gran calidad de sonido bajo el título "The Pink Floyd British Winter Tour 1974". No era el único pirata aparecido en ese período, también estaban el "Best Of Tour '72", que en algunos países se vendió como"Pink Floyd Live". Otro coleccionable es "Crackers", una caja de 3 L.P. donde está el concierto completo dado en el Hollywood Bowl de Los Angeles en 1972. También están registrados el "In Celebration Of Comet", que ha aparecido además bajo el título de "BBC 1972", "U.S. tour 1972" y "Norde Star". Otros piratas son "Tampa", registrado en Tampa, Florida en 1973; "Wembley '74"; "Live In Berlin 1971".

Waters comienza a componer nuevos temas, y acude la figura de Syd como protagonista inspirador del próximo trabajo. En enero de 1975 se dirigen a los estudios de grabaciones y, lentamente, comienzan a estructurar las nuevas melodías. Todo comenzó a partir de la canción "Shine On You Crazy Diamond". Cuando comenzaron las sesiones de registro, apareció un tipo gordo y completamente calvo un día en los estudios, al que nadie conocía, quien se quedó observando todo sin decir una palabra. Era Syd. Aquel episodio profundizó más aquella sensación vacía al interior de la banda y fue decisivo para perfilar el nuevo álbum.

Con el álbum casi terminado, en julio de 1975 se presentan en el tradicional festival de Knebworth, ante 70 mil personas. La idea era presentar los temas centrales del próximo álbum, que en principio se titularía "Shine On You Crazy Diamond". El show comienza con dos aviones Spitfire, reliquias de la Segunda guerra Mundial, a vuelo rasante sobre el público; la actuación duró dos horas, y entre los efectos especiales destacaron el sonido cuadrofónico, una bola de espejos gigantes para reflectar los lasers, una pantalla gigante circular que mostraba paranoicos dibujantes animados creados por Gerald Scarfe, y finalmente otro avión, esta vez de maqueta, planeaba sobre el público para estrellarse frente al escenario.

Finalmente aparece en septiembre de 1975 bajo el título de "Wish You Were Here".
Si bien anteriormente a la edición del nuevo álbum ya circulaba una versión pirata en vivo con la mayoría de los temas, titulada "Shine On You Crazy Diamond"; pero "Wish You Were Here" comienza a superar en ventas incluso a "Dark Side Of The Moon".

En aquellos días comienza a hablarse de la filmación del clásico de ciencia ficción "Dune", dirigida por Alex Jodorowsky y con música de Pink Floyd, pero el proyecto quedó en nada. También el director Stanley Kubrick los tiene en carpeta pensando en su próxima versión de "2001, Odisea del Espacio".

Durante la navidad de 1975, la BBC-TV transmite un documental biográfico de 6 partes de duración, titulado "Your Mother Wouldn't Like It", que corona los diez años de vida de la banda.

El nuevo disco, bajo el título "Animals", salió a la venta en Enero de 1977.
Entre los momentos culmines de la gira, se registra el concierto en Cleveland, E.E.U.U., donde tuvieron la mayor asistencia alcanzada en Norteamerica hasta entonces 81.377 espectadores.

A Roger Waters el hecho de no haber conocido a su padre víctima de la guerra, se transforma en una de las mayores obsesiones de niño. Las alusiones a los "cerdos voladores", las escenografías de aviones estrellándose son una muestra de ello. Lo personal de la obra ha quedado para la posteridad. Si el primer gran momento de Pink Floyd fue "The Dark Side Of The Moon", aquella obra era sin dudas el fruto del trabajo creativo como banda. "The Wall" pasaba a ser algo más como la obra de Waters interpretada por Pink Floyd, algo que ni el resto de la banda podía negar.

El 16 de noviembre de 1979 es lanzado el single "Another Brick In The Wall. Part II", como avanzada del nuevo álbum. Una semana más tarde ya disputaba los primeros lugares de las listas. Es el primer single de Pink Floyd en 12 años que conquista el primer lugar. La canción, constituye una crítica fuerte a los sistemas educacionales imperantes.

El álbum "The Wall" aparece el 30 de noviembre de 1979, como álbum doble. La prensa y la crítica no acoge bien el disco. El mundo del espectáculo estaba en otro baile; el punk, el new wave, etc. Pero ahora llegaban estos dinosaurios convertidos en Pepe Grillo asumiéndose el rol de conciencia de la humanidad. Pink Floyd alteraba el orden establecido. El single "Another Brick In The Wall.partII" se ubicó en el primer lugar del chart durante semanas, y en Inglaterra, al igual que el álbum, vendió un millón de copias en pocas semanas. En enero de 1980, "The Wall" ya llevaba 1.200.000 copias vendidas en Inglaterra y más de 2 millones en EE.UU. luego "The Wall" se ubica en el primer lugar de las listas norteamericanas, donde permanecen hasta abril.

Se comienza planificando un pequeño tour a desarrollase en Los Angeles, New York y Londres. Sería la primera vez que la banda actuará en vivo en tres años, pero por problemas presupuestarios la gira se reduce apenas a las actuación en Los Angeles los días 7,8 y 9 de febrero de 1980, en el Memorial Sport Arena. El show comenzó con un rugido de motores mientras un avión, igual al empleado en sus giras anteriores, aparecía sobre el escenario. Más tarde también era utilizado el cerdo volador. Con la música comienza a levantarse un muro con la ayuda de varias grúas y una docena de obreros que, ladrillo a ladrillo, van emparedando a la banda, permitiendo en ciertas oportunidades que tanto Gilmour como Waters quedan visibles en los solos instrumentales o vocales. Mientras se desarrolla la obra, en la pantalla circulares se proyectan dibujos animados fantásticos, creados por Gerald Scarfe, el mismo que diseñó los dibujos de la portada del álbum. El show consigue su parte más espectácular cuando aparecen dos inmensas figuras inflables de más de 5 metros de altura, y Pink Floyd reaparecen sobre el escenario vistiendo uniformes, destacando la insignia de los martillos cruzados, mientras las proyecciones estallan. Al final, con ondas sonoras sensorround, el muro se desploma y Pink Floyd reaparecen dejando de lado el arsenal electrónico y se tornan acústicos, con Roger con una flauta, y el resto con guitarras acústicas y mandolinas, despidiéndose entonces de lo que quizás ha sido el más espectácular show del rock.

El director de cine Alan Parker, mientras filmaba una película viajó para presenciar "The Wall" en vivo. La experiencia de contemplarlo fue detonante para imaginarlo hecho película. Y así fue.

Por aquellos días, salía a la venta un nuevo álbum de recopilación de Pink Floyd: "A Collection Of Great Dance Songs", y la actividad de la banda se diluye otra vez en proyectos solistas.

El film "The Wall" fue estrenado en agosto de 1982. Pero cuando la banda volvía en gloria y majestad a ocupar la actualidad musical gracias a las imágenes que convertían a la película en éxito de taquilla, en septiembre de 1982 la banda anunciaba que Rick Wright, el tecladista, dejaba el grupo.

En octubre de 1982, dos periodista franceses descubren a Syd en casa de su madre en Cambridge. Su esquizofrenia era conocida, pero su paradero no, lo cual aumentaba su condición de leyenda.

El episodio entrega a Roger Waters suficiente material para retomar sus fantasmas personales, y utilizando material sobrante de "The Wall", compone sobre la marcha otros temas alusivos y se propone realizar otro álbum con Pink Floyd. El álbum apareció el 21 de marzo de 1983, bajo el título "The Final Cut /A Requiem For The Post War Dream)". El álbum es bueno para la calidad de Pink Floyd, pero no sobrepasa a "The Wall", y las buenas críticas ocultan la realidad fragmentada de la banda. Aquel sería el único álbum que no fue acompañado de giras y conciertos promocionales.

En 1986, Gilmour decide que Pink Floyd debe volver a los estudios, pero Waters se opone, ya que en ese tiempo se encontraba involucrado en la realización de la mayor parte de la banda sonora del film "When The Wind Blows". Antes la oposición de Waters, Gilmour expresa que él no ha abandonado el proyecto Pink Floyd y continuará en él, y junto a Mason y Bob Ezrin como productor, comienzan a registrar algunos temas. Sin embargo Waters interpone una acción legal contra Gilmour y Mason por utilizar el nombre de Pink Floyd sin su autorización. Esto concluye en tribunales de Londres donde Waters recibió una indemnización de dos millones de dólares. Y Gilmour recibió los derechos del nombre del grupo, lo que les cuesta otros dos millones de dólares.

Pero lo que hizo más creíble la nueva etapa de Pink Floyd fue el reingreso de Rick Wright. Y con esta sorpresa es lanzado, tiempo después, el 7 de septiembre de 1987 y el álbum es títulado "A Momentary Lapse Of Reason", curiosamente, casi coincidiendo con el cumpleaños de Waters. En este álbum hay continuidad, pero menor creatividad. Cinco meses antes de la aparición del álbum, Gilmour ha reunido a un ejército de técnicos para preparar la gira que acompañará al disco. Han pasado casi 10 años desde la última gira mundial de Pink Floyd con "The Wall", que además fueron mínimas, por lo tanto allí afuera deben haber fans ansiosos de recibir el show de Pink Floyd, el mega-espectáculo por excelencia.

En la labor de iluminación contaban con 4 Droids o robots luminosos que se elevan desde bajo el escenario, junto a los rayos láser de la Laser Media Technology que crean el clímax en el público lanzando olas luminosas sobre ellos. El sistema de sonido estaba compuesto por 130 canales de audio, dos máquinas Otaro de 8 canales cada una. Dos consolas Yamaha PM 3000 y una MIDAS PRO 40 con extensión, a la que se agregaban la experimentación con los primeros reductores de sonidos BSS (Noise Gates), los que otorgaban una lectura constante del radio de unbral permitiendo un control visual permanente. A grandes rasgos, era el sistema de audio más monstrouso para grandes espacios diseñado por la compañía Mayland Sound Industries. Para las proyecciones se diseñó un proyector de 35 mm. Con un foco de luz de 7.500 watts, hecho especialmente para el show. Toda la primera parte del show se proyectaban escenas filmadas junto al actor Langley Iddens, acompañado por un sistema cuadrofónico donde, en temas como "Learning To Fly", el avión escapaba de la pantalla y atravesaba el estadio. En la segunda parte del espectáculo, cuando se interpretaban temas del repertorio clásico de la banda, se proyectaban escenas de antiguas filmaciones de Pink Floyd sincronizadas computacionalmente, haciendo parecer que los antiguos Pink Floyd estaban cantando lo mismo que los actuales sobre el escenario. Entre los efectos especiales, además del avión ya señalado, había suficiente niebla como para dejar sin visión a una ciudad; hielo seco al comienzo del show, una inmensa cama de hospital inflable que reventaba en llamas al caer al escenario al final del tema "On The Run". Se agregaban los láser en el tema "Shining Frost", el cerdo inflable tradicional en "One Of These Days", y una gigantesca bola de espejos que se abre como una flor despidiendo luces estroboscópicas en la interpretación de "Comfortably Numb", terminando con la exhibición de fuegos artificiales.

En septiembre de 1987, en el Carrier Dome de Syracusa, New York, se inicia la gira mundial "A Momentary Lapse Of Reason" con un espectáculo trascendente. Quienes consideraban que Pink Floyd conWaters era una gran banda, deben aceptar que sin Waters también son una gran banda, aunque Waters sigue siendo considerado como uno de los personajes más creativos y críticos del mundo del rock, con o sin Pink Floyd.

El 23 de abril de 1988, cumpliendo 740 semanas en el Billboard, se alejaba "The Dark Side Of The Moon", con un récord total.
La gira "A Momentary Lapse Of Reason" contempla 150 conciertos en 4 continentes. Planificada inicialmente para 13 meses de duración, termina con más de un año y medio de presentaciones.

El 21 de junio, baten el récord total de asistencia a un concierto en Francia congregando a 160 mil personas en la plaza de armas del Castillo de Versalles. El 15 de julio, otro evento memorable en la Plaza de San Marcos en Venecia. El concierto es gratuito y transmitido por televisión internacionalmente. Congregando a 150 mil espectadores.

En agosto de 1988 tocan en el estadio Wembley de Londres ante 50 mil personas, y las críticas en su tierra natal, testigos del desarrollo de la banda, son terribles. Las interpretaciones suenan nota a nota tal como en los discos, carentes de toda espontaneidad musical. La gira inglesa continúa en escenarios como el Maine Center de Manchester. La gira culminaría finalmente en 1989, teniendo como resultado ingresos de 135 millones de dólares (sólo en EE.UU. 56 millones), y el álbum "A Momentary..." ya ha vendido más de 6 millones de ejemplares a nivel mundial. Económicamente, y a nivel del espectáculo, Gilmour había llevado a Pink Floyd más lejos que cualquier etapa anterior, pero los críticos insistían que sólo era la sobreexplotación de las fórmulas aportadas por Barrett y Waters.

En el primer trimestre de 1989, sale el nuevo álbum llamado "The Delicate Sound Of Thunder". Luego de esto vino el silencio de Pink Floyd, sólo roto en abril de 1990 cuando el tema "One Slip" (de "A Momentary...") es incluido en una colección de videos titulada "Smoke On The Water", realizado a beneficio de las víctimas del terremoto de Armenia.

El 30 de junio de 1990, Pink Floyd reaparece en directo en el Festival de Knebworth en Inglaterra, en una actuación memorable. Allí se reunía toda la nobleza del rock inglés en un evento especial a beneficio de la Nordoff-Robbins Music Therapy Center de Londres, una institución dedicada a rehabilitar niños autistas a través de la música. Al concierto asistieron 120 mil personas y fue transmitido televisivamente a 65 países. Un par de meses más tarde, el sello Polygram editaba un álbum doble con una selección de las intervenciones, donde Pink Floyd interpreta "Comfortably Numb" y "Run Like Hell". Pero por el mismo tiempo, Waters también tenía algo que decir. Un evento de la Segunda Guerra Mundial, el capitán Leonard Cheshire, organizó en septiembre de 1989 el Memorial Found For Disaster Relief. Con esa idea, Cheshire se dirigió a Waters para poner en escena su obra "The Wall" a beneficio del Fondo, ya que se identificaban en el tema común de las víctimas de la guerra. Cuando ambos se contactaron en noviembre de 1989, justo caía el Muro de Berlín, y eso decidió a Waters a presentar allí la obra, donde no podía obtener un simbolismo mayor. Waters formó una banda de acompañamiento con Snowy White y rick Difonso en guitarras, Andy Newmark y graham Broad en batería, Andy fairweather en guitarra rítmica y bajo , y finalmente, Peter Wood y Nick Glennie-Smith en teclados.

El espacio elegido fue la Potzdamer Platz, la gran plaza, tierra de nadie, que quedaba dividida por el Muro separando ambas Alemanias. La fecha elegida fue el 21 de julio de 1990. Como artistas invitados participaron Bryan Adams, Joni Mitchell, Van Morrison, Sinnead O'Connor, Scorpions, Ute Lemper, Cindy Lauper, The Band, además de la Orquesta y Coro Rundfunk de Berlín Este y la Orquesta Militar del Ejército Soviético, entre otros artistas.

El significado que adquiría interpretar ese grito angustioso contra la alienación y uniformidad, en pro de libertad, precisamente allí donde una nación se dividía políticamente por un muro, era superior a cualquier cosa que Pink Floyd o Waters hubieran podido imaginar a fines de 1979. El momento histórico y las circunstancias políticas colocaban a aquella presentación de "The Wall" como una obra clásica para la posteridad, y Waters aprovechaba de paso, para recuperar la paternidad de la obra.

Como aniversario a los 25 años de carrera de la banda se lanza una caja de recopilación conteniendo una selección de su obra en 8 discos compactos; y para la celebración del vigésimo aniversario de "Dark Side Of The Moon", el sello Capitol lanza una edición especial en versión digital conteniendo un librito con historia y material gráfico de la banda.

El nuevo álbum se titula "The Division Bell". El que salió a la venta a fines de marzo de 1994, cuando una gira promocional de 37 conciertos por EE.UU. ya estaba afinada. El tour comenzó en Miami, Florida, en el Joe Robbin Stadium, ante 55 mil personas. En la puesta en escena, se mantienen los láser y efectos luminosos y proyecciones. El dirigible se mantiene flotando por sobre la audiencia, y el cerdo flotante ha sido cambiado por un par de jabalíes con focos en los ojos. Los primeros tres conciertos entregaron dividendos de 6 millones de dólares. El álbum se ubicó rápidamente en el primer lugar en EE.UU. y Europa. Después de esta gira salió al mercado el año 1995 el álbum "Pulse", álbum recopilatorio de estos conciertos. Y hasta hoy día no se sabe de ningun nuevo álbum.

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