Savremena književnost u Srbiji
Prema:Predrag Palavestra OSAM VEKOVA SRPSKE KNJIZEVNOSTI
U krugu nasledja
Ive Andrica i Milosa Crnjanskog, posle kraceg zastoja
pod pritiskom ideoloske doktrine socijalistickog
realizma, doslo je do novog zapazenog
procvata srpske knjizevnosti. Pored starijih pisaca
medjuratnog narastaja javila se
nova generacija posleratnih pesnika
i pripovedaca koji su znatno unapredili stil i podigli
opste vrednosti nove srpske
knjizevnosti. Oni su duhovno i civilizacijski izjednacili
njena merila sa evropskim i svetskim
standardima i zatecenom modelu srpske kulture uspeli da daju nov oblik i
novi sadrzaj. Jezgro nove srpske poezije uoblicili su najpre Vasko Popa (1922-1991) i Miodrag Pavlovic
(1928), obojica prekretnicke pesnicke
licnosti posle kojih u srpskoj poeziji nista nije moglo biti kao sto je bilo ranije. Svojom modernom
transpozicijom usmenog nasledja, bajanja, igara
i zagonetki, Popa je stvorio osoben pesnicki jezik moderne srpske poezije. Otvorio je njene duhovne
prostore prema misaonoj apstrakciji, metafizickom
dozivljaju sveta i pesnickoj
sublimaciji istorijskog iskustva. Kao jedan od zacetnika posleratne obnove u srpskoj
knjizevnosti, Miodrag Pavlovic
je u duhovnom sazvucju balkanske tradicije i zivog preplitanja mitskih i istorijskih
nanosa ustanovio nov tip srpskog pesnistva. U gustoj
koncentraciji diskurzivnog iskaza on je postigao redak podvig pesnicke trezvenosti, cvrst amalgam
poetskog i mitskog misljenja.
Popinom i
Pavlovicevom prodoru prikljucili
su se i drugi vodeci pesnici novog narastaja, zastupnici potpuno razlicitih
poetskih opredeljenja, svi izraziti majstori pesnicke reci i autenticni predstavnici
novog senzibiliteta. Prvi od njih, Branko Miljkovic (1934-1961),
vratio je srpsko pesnistvo misaonom lirizmu i zvucnoj slikovitosti zrelog
simbolizma, dok je Ivan
V. Lalic (1931-1996) u spoju srpsko-vizantijske i mediteransko-evropske kulture uspeo da vrline
gipkog pesnickog jezika podigne do najvisih vrednosti modernog srpskog
stiha. Matija Beckovic (1939) vratio se nepresusnim
izvorima cistog narodnog govora. U njegosevskom iskustvu primene deseterackog stiha i guslarske melodije,
on je kroz obnovu epske naracije (Medja
Vuka manitoga, Ceracemo
se jos) u kontrolisanu formu dijalekatske
poezije ugradio duhovno iskustvo jezika i dao podsticaja
kritickoj misli s naglasenim
moralistickim znacenjem.
Pesnik sirokog zamaha i jasnog pesnickog misljenja, a istovremeno
i dramski pisac retke privlacnosti, Ljubomir Simovic
(1935) ucvrstio je skladnost i dubinu modernog srpskog
stiha. Metafizicka komponenta u njegovom pesnistvu ispunjenom mnostvom naizgled
profanih pojava i slika, uklonila je iz njegovog pesnickog
sveta laznu masku privida i u malim stvarima osvetlila nadzemaljsku snagu trpljenja i istrajnosti. Kriticki postupak Simovicevih pozorisnih komada dopunio je obnovu posleratne
srpske drame, koju su praskavim vatrometima duha, podsmeha,
jezicke igre i velikog komediografskog umeca unapredili Aleksandar Popovic (1929-1996) i Dusan Kovacevic (1948), obojica najbolji
komediografi srpske knjizevnosti posle Sterije i Nusica.
Medju novijim
proznim delima zapazeno
je nekoliko jasno izrazenih opredeljenja.
Na jednoj strani vidljiva je teznja ka grubom naturalizmu
koji je u jednom trenutku bio svojevrsni oblik nezadovoljstva svetom, svetom
kakav se nije mogao osporavati spolja nego jedino iznutra - kroz oslobadjanje
jezika umesto kroz oslobodjenje
ideja. Taj postupak, sazet u iskustvu tzv. "stvarnosne
proze", bio je poseban oblik tihe realisticke
pobune koja se zaustavila na pola puta, mada je omogucila
pojavu grupe darovitih pisaca vaspitanih na iskustvu
pripovedackog artizma, drustvene
mimikrije i moralnog prilagodjavanja. Otresitiji i smeliji pripovedaci iz kruga novih realista, poput Antonija Isakovica
(1923) i Dragoslava Mihailovica
(1930), nisu, medjutim, ustuknuli pred izazovima
i dramaticnim drustvenim protivrecnostima totalitarne epohe. Oni su im cak posli ususret i u ostroj kritickoj demistifikaciji istorijskih
obmana obradili tragicnu temu necovestva
u zatvorenickim logorima za politicke
protivnike kakav je bio zatvor na Golom otoku.
S druge strane, u sazvucju
srpske proze javila se i snazna potreba za osporavanjem
naturalizma. Ona je pocivala na pobuni licnosti i otporu individualizma pred razlicitim
oblicima nasilja. Ta pobuna u prvi mah bila je ostvarena iskljucivo
kroz temu, a potom kroz usavrsavanje i nijansiranje
pripovedackog stila i izraza. U takvom nastojanju najdalje
je dospeo Danilo Kis (1935-1989), pisac visokog artizma i budne moralne svesti,
pokretac i nosilac borbe protiv banalnosti, primitivizma
i varvarskog nasledja
u novijoj srpskoj knjizevnosti. Unutrasnju
kriticku snagu otpora u svojim knjigama (Grobnica
za Borisa Davidovica, Enciklopedija mrtvih)
Kis je odvojio od dokumentarnosti i istorijskog
fakticiteta podizuci ga cesto na
nivo cudesnog. Time je covekovu
nesrecu u eri sveopsteg
nasilja i bescasca totalitarnih ideologija osvetlio kao oblik metafizickog
prokletstva: nezadovoljstvo istorijom pretvorio
je u filosofiju prkosa, u estetiku izazova losem
ukusu, u pobunu protiv terora istorije. Kis je prvi
posleratni pisac srpske knjizevnosti
koji se u potpunosti izjednacio sa Evropom zato
sto je Evropu shvatio kao alternativu balkanskoj uskogrudosti
i prevlasti bezakonja. On je najcistiji izdanak
tragicnog epskog optimizma ostvarenog u srpskom jeziku, primer podviznika bez nade, zrtve zbog sopstvene odluke da i
u vihoru bezumlja "peva u pustinji". Nasuprot
Kisu, Miodrag Bulatovic (1930-1991) stekao je zapazen
ugled u evropskim knjizevnim krugovima iduci upravo suprotnim smerom -
kroz usijanu, posuvracenu i sumanutu egzotiku balkanskog
podzemlja gde se kosmari
i vizije cesto javljaju kao iskrivljene fantasticne
slike u ogledalu nakazne stvarnosti. Mirniji i prirodniji prodor u svet ostvario
je Aleksandar Tisma (1924-2003), pisac smirenog i postojanog stila
obuzet pecalnim sudbinama i teskobom
samotnika u svetu sivila i otudjenja.
Svojim strogim iskazom i cvrstom pripovedackom formom, Danilo
Kis je kroz borbenu estetiku individualizma na izvestan
nacin bio u sprezi sa poetikom kriticke
knjizevnosti koju su, medju
srpskim piscima poslednjih decenija XX veka, pokrenuli mahom pripovedaci
njegovog narastaja. Kao oblik osporavanja ideoloskog misljenja i otpora prevlasti
ideologije u sferi duha i ljudskih sloboda, kriticka
knjizevnost nikla je prvenstveno u delima onih srpskih pisaca koji su pratili poremecaje i raspad gradjanske kulture
i dramaticni tok urbanizacije srpskih gradova. Nosilac
te ideje u srpskoj knjizevnosti bio je Borislav Pekic
(1930-1992), pisac velikog romana-reke Zlatno
runo o sudbini srpskog gradjanskog staleza.
Pekica je posebno zanimala i privlacila
tema modernizacije srpskog nacionalnog mentaliteta i tokovi preobrazavanja
patrijarhalne seljacke kulture, folklorne tradicije
i epskoga morala. Pekic je iz svoje proze izbrisao
tragove seljacke sare na kojoj je izrastao klasicni realizam srpske pripovetke.
Kod njega se umesto deskripcije daje sam tok urbanizacije,
kao sto se iznutra ispituje mehanizam delovanja
gradjanske psihologije. Sve se to odvija u zivom sudaranju i medjusobnom uslovljavanju protivrecnosti, pojedinacnog i opsteg, privatnog
i drustvenog, snovidjenja
i realnosti, mitskog i istorijskog, iracionalnog
i logickog. Slicnu temu razvio je
i Slobodan Selenic (1933-1995), jedan od najboljih predstavnika
moderne srpske urbane proze, pisac sa visoko razvijenom kritickom,
istorijskom i drustvenom
svescu. U nekoliko svojih romana (Pismo/glava, Ocevi i oci, Timor mortis, Ubistvo s
predumisljajem), on prati tokove duhovnog samospoznanja i civilizacijskog opstanka jedne kulture koja
je zrtvovana Istoku radi bezbednosti
Zapada. Od zatvorene i teskobne drame opstanka na
periferiji velikog sveta, on pravi veliku dramu savesti
danasnje civilizacije. Njegovi romani idu u red
najvaznijih cinilaca u radjanju poetike razoblicavanja
kojoj su srpski pisci na kraju XX stoleca dali izrazite
doprinose i znacajne vrednosti.
U istom krugu kriticke knjizevnosti
ostvaren je i Lagum Svetlane Velmar Jankovic,
roman o drami gradjanskih intelektualaca u iskusenjima rata i revolucije, izdaje i zrtvovanja,
saradnje sa neprijateljem i ispastanja
nevinih za tudje krivice koje im je nametnula istorija.
Pojava kriticke knjizevnosti bila je originalan doprinos srpske knjizevnosti oblicima moderne duhovnosti na kraju XX veka. To je autenticna, knjizevno ostvarena i umetnicki uoblicena forma kulture koja na idejnom i tematskom planu oznacava ostru negaciju leve i desne ideologije. Taj stil se razvio u borbi protiv estetskog i ideoloskog dogmatizma, u borbi za pluralizam stilova. U toj knjizevnosti sacuvana je jasna svest o realnom, ali se pojam realizma izmenio: postao je siri i bogatiji, istovremeno realizam covekovog unutrasnjeg i spoljasnjeg sveta, a ne samo mimeticko ogledalo stvarnosti. U taj realizam ukljucila se i fantastika koju su narocito iskoristili pisci tzv. "magijskog realizma". Najznacajniji medju njima svakako je Milorad Pavic (1929) koji je iz srpske knjizevnosti na svetsku knjizevnu scenu usao kao neka vrsta paradigme postmodernistickog stila i postupka gde je sve moguce i sve izokrenuto, sve drukcije nego u realnom svetu sa kojim se ta knjizevnost obracunava kroz rasturanje i dekonstrukciju (Hazarski recnik). Postmodernizam se zasniva upravo na onome od cega svoju poetiku gradi Pavic: tu se odustaje od logike, sve se dovodi u pitanje; svi uglovi gledanja su ravnopravni, jer se na kraju XX veka pokazalo da ne postoji samo jedna istina nego da su sve istine podjednako lazne i prividne.
Copyright © Omeragic