Primer álbum de esta tan especial banda italiana fundada por Antonio Bartoccetti. Con mucho órgano de tubo sólo, sintetizador moog, este álbum fue grabado en medio de sesiones de espiritismo con el medium Franz Parthenzy. Si se quiere algo de verdad oscuro hay que oir esto. El disco tiene al menos dos temas que son verdaderas joyas. La voz de Fiamma Dello Spirito es muy similar a la de Annalisa Malvasio en Quasar Lux Symphoniae.
El sello italiano Mellow Records editó en 1979 este CD que contiene cinco temas grabados en diversas epocas por Antonio Bartoccetti. Menos órgano y más sintetizadores y percusión, suena a Rosa Crux y en general a algo más gótico y comercial.
Album solista del vocalista y líder de The Rolling Stones. Una gran variedad de estilos caracteriza a este álbum. Alguna baladas lentas; otros temas con la sensualidad de Brown Sugar; y el superéxito "Say you will". Canciones con coros femeninos detrás y melodías pegajosas estilo David Bowie.
Primer álbum de Los Jaivas. Un folclorismo demasiado purista, sin nigún ingrediente moderno ni menos rockero. Incluso temas que suenan más a bolero o a Los Angeles Negros.
Segundo álbum de Los Jaivas . El disco abre con el conocidísimo "Marcha al interior del espíritu" ("...hace mucho tiempo que yo vivo preguntándome para qué la tierra es tan redonda...Si vivimos todos separados, para qué son el cielo y el mar; para qué es el sol que nos alumbra si no nos queremos ni mirar..."). En un registro lento, destaca el tema "Mira niñita". En general la música es mucho más genuinamente folclórica que en los álbums siguientes.
Tercer álbum del grupo. Suena demasiado a música de película. No hay coherencia entre los temas. Algunos aciertos pero en general parece más importar la letra que las melodías. Sigue muy en la linea romantica. Temas de bolero, en fin,...
Aqui comienza Los Jaivas que todo el mundo conoce. Album grabado en Argentina el año 1975. Sin tener un nombre propio, es conocido como "Indio". Con una instrumentalización sencilla, abandona el purismo folclórico, pero no llega al rock progresivo, salvo en "Tarka y Ocarina". El disco contiene el clásico "La Conquistada" ("...en el horizonte de mi mente se ha escondido el sol...") con el piano genial de Claudio Parra.
Gato Alquinta, Mario Mutis, Gabriel Parra, Claudio Parra y Eduardo Parra dieron orígen a este álbum grabado en París en 1981. Charango, mandolina cazqueña, quena, zampoña, matraca, maracas, se mezclan con piano eléctrico y Mini-moog generando un sonido difícil de igualar. Aparte del conocido "Takirari del puerto" y del "Mambo de Machaguay", hay un tema grandioso, "Corre que te pillo", en versión instrumental de larga duración (9.45 m)que no tiene nada que ver con el tema del mismo nombre del disco "Todos Juntos". La percusión de "corre que te pillo" es simplemente formidable.
Grabación en estudio de Alturas de Machu Pichu con los textos de Neruda
Aunqe tiene alunos temas demasiado folcloricos, hay unas tres canciones en la linea clásica y excelentes. Lo mejor es Arauco tine una pena (11.03), con unos teclados increibles.
Gato Alquinta, Pajaro Canzani, Alberto Ledo, Gabriel Parra, Claudio Parra y Eduardo Parra dieron origen a este recopilación de temas de la última epoca de LOs Jaivas en Argentina (1973 a 1977), antes de partrir a Europa. Album inspirado en los viajes por la Patagonia argentina.
CD vendido durante 1999 con "Las Ultimas Noticias", que registra el concierto dado por el grupo en el Teatro Providencia el 19 de noviembre de 1998; con Juanita Parra en lugar de Gabriel Parra en las baterías. Una versión en vivo del legendario álbum de 1981.
Este CD -también vendido por Las Ultimas Noticias- registra el concierto ofrecido por la agrupación en el Teatro Monumental el cinco de mayo del 2000. El concierto cubrió temas antiguos (Takirari del puerto), y otros recientes (Hijos de la tierra) y el más reciente todavía Mamalluca, con la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil y el Coro Sinfónico de la U. de Chile. La versión en vivo de Hijos de la tierra es excepcional.
Primer álbum de esta banda alemana, ejemplo típico del Krautrock sinfónico de los inicios de los setenta. El sonido es una mezcla entre el Pink Floyd de Momentary lapse of reason con los primeros álbums de Novalis. Excelente álbum editado en CD por el sello Brain. Organos suaves con platillos
Quinto álbum de la banda alemana, con una estructura conceptual, un aire mas atmosferico y con el ex tecladista de Eloy, Manfred Wieczorke.
Este clásico de la música electronica y de los sintetizadores, ha sido editado en CD en 1997 por Francis Dreyfus Music.
Segundo disco de este artista francés que ha batido el record de ventas en el género: 55 millones de álbums. Editado en CD en 1999.
Tercer disco, no superior a los anteriores. A fuerza de no caer en la reiteración del estilo de los anteriores, experimenta con sonidos diferentes con resultados bastante discutibles.
Resumen de los tres discos anteriores en vivo..
Después de su álbum estreno, Pilgrim´s Journey (1995), este notable guitarrista y tecladista norteamericano ofrece una nueva obra de rock progresivo instrumental. Su guitarra suena parecida a Steve Hackett o Anthony Phillips y también a la de Andrew Latimer (de Camel). Su música -sus dos CD´s- han sido editados y se distribuyen por Kinesis.
Esta afamada banda británica fundada en 1968 y todavía viva, tine a su haber varias compilaciones. En 1976 y 1977 sacaron "The best of..."; en 1988 los "20 years of Jethro Tull Boxed set" (3 CD´s); en 1993, "The anniversary collection". "Original masters", es un CD simple que contiene doce temas clásicos, todos de los setenta, como Living in the past, Aqualung, Songs from the wood, Thick as a brick, Ministrel in the galley. En todos ellos está presente la voz del líder Ian Anderson, las flautas y las guitarras con ese estilo de música folk céltica, a veces fuertemente disonante y otras indiscutiblemente melódico.
La prematura muerte de esta gran intérprete texana, ocurrida en 1970 explica su escasa producción en comparación con el sitial que encontró en la historia del folck/blues rock de fines de los sesenta. Su voz sensual, gutural y llena de energía, así como sus grandes éxitos están presentes en esta compilación hecha por Sony Music en Brasil. Sus grandes temas como "Cry Baby", "Move Over", "Sumertime",
Una banda muy interesante, con una propuesta musical muy original, que merecía más éxito del que tuvo. Se forma en Milán a finales de 1969, alrededor del compositor y cantante Alvaro "Jumbo" FELLA. Entre el sonido de la banda se destacan la característica voz de Alvaro FELLA y la versatilidad de su guitarrista Danielle BIANCHINI. Hay muchos, muchísimos grupos italianos que surgieron en la primera mitad de la década de los '70 principalmente. La mayoría desapareció tras grabar un disco, unos cuantos (como JUMBO) permanecieron en la escena un poco más de tiempo y pocos, pero muy pocos lograron permanecer, continuar y obtener una gran historia y un gran reconocimiento global. Tal vez este grupo no alcanzó la fama debido a su particular similitud con la mayoría de los grupos de la época.
Alvaro Fella, lider de la banda integró varios grupos de covers de Cream y Hendrix durante los 60s. Jumbo era su apodo pero pronto también fue el nombre de la banda que formo durante los primeros 70s. El tono de melancolía de los primeros temas gira hacia la rebelión y la ira en Vietato ai minori di 18 anni ?, producción de 1973 que presenta los siguientes temas: “Specchio”, ”Come Vorrei Essere Uguale A Te”, “Il Ritorno Del Signor K”, “Via Larga”, “Gil”, “Vangelo”, “40 Gradi” “No!” en los que las letras giran sobre temáticas como el sexo, las drogas, el alcoholismo y la prostitución El álbum cuenta con la participación en VCS3 de Franco Battiato, con quien giraron en Italia. Participaron de Festivales Pop y a pesar de recibir buenas críticas no gozaron de éxito comercial por lo cual la banda se desintegró luego de este disco. Musicalmente visitan desde el rock y el blues con potentes riffs de guitarra hasta el jazz pasando por la balada y hasta una velada experimentación electrónica, seguramente estimulada por Batiatto.
