Este es el primer album de uno de los más representativos conjuntos del rock sinfónico/progresivo sueco de los setenta. En este álbum, sus dúos de guitarra recuerdan al Camel de Mirage. Los temas son esencialmente instrumentales, muy melodiosos, con múltiples y hermosos riffs de órgano Hammond, por Hans Lundin, que recuerdan a Trace. Para mayor claridad aún, su música podrá parecerse -aunque más suave- a la de Spring, Fantasy o Cressida. Esporádicamente, unos falsetes tipo Jon Anderson, le dan un sabor que, sin ser esencialmente novedoso, no cansa casi nunca. Los temas son cantados en sueco por Tomas Eriksson y muchas melodías aparentemente están basadas en el folk popular escandinavo. Este álbum fue editado en CD en 1993 y es distribuído por Musea
Segundo álbum de la banda. Mejor que el anterior. Más variado. Suena menos a progresivo holandés. Mucho más cantado que el anterior; más tranquilo. Suena más a Flower Kings que a Camel.
Único álbum -hasta donde se- de esta ignorada agrupación alemana. Herederos de la tradición de NOVALIS, aunque con ciertos rasgos de neo-progresivo/sinfónico, que lo hace aparecerse a ratos a Ad Infinitum o Iluvatar. Temas muy melódicos, fáciles y agradables de escuchar.
Magistral los teclados a cargo de Robert Kohler. Album editado y distribuído por Musea
Album de compilación de una de las bandas más representativas de la nueva ola del Krautrock alemán. El sonido es similar a Kayak y a ratos a NOVALIS; bastante comercial, aunque con sonidos muy diferentes. Una especie de PENDRAGON cantada en alemán.
Album en vivo de la banda originaria de Berlin. Este grupo tiene más de diez discos y es imposible de clasificar. Mucha influencia de free jazz y con harta guitarra electrica; un rock muy poco alemán. Este álbum más bien parece de fusión.
Esta banda sueca es una mezcla de Doom, Dark Metal y Gótico. Su sonido es oscuro, rítimico y melódico. Tiene ese aire sueco de Anekdoten pero sus temas son más homogéneos. Jonas Renkse en voz, Anders Nystrom (que tocó con Rhapsody en 'Rain of a Thousand Flames')en guitarra, Fredrik Norrman (que tocara junto a Landberk en Indian Summer) en guitarra, Mattias Norrman en el bajo y Daniel Liljekvist (que toca con Tool en Lateralus) en baterias componen esta banda.
Album de recopilación de este exitoso conjunto nacido en Hilversum, Holanda, en 1968. En sus inicios hizo una música sinfónica/progresiva sustentada en temas cortos, tipo The Moddy Blues o los inicios de Genesis; más tarde adoptó una música cercana a la de Camel y terminó derivando en una faceta más pop, que lo llevó a acercarse a Earth & Fire y en algunos casos a ABBA. Los temas son extraordinariamente melodiosos, destacando la excelente voz de Ton Scherpenzeel -con un registro tipo John Denver- , que trabajara con Rick Van der Linden, Jerney Kaagman y otros grandes del rock holandés. También las voces femeninas de Irene Linders y de Katherine Lapthorn.
"Four Corner's Sky" es el segundo álbum en estudio de KBB, pero fue el primero que escuché, y debo confesar que desde la primera vez se convirtió en uno de mis favoritos. Quizá me entusiasmo muy rápido, pero no me tardé en convencerme que este álbum es una obra maestra, por donde se le quiera mirar.
Pero vayamos por partes: al igual que su predecessor, "Four Corner's Sky" incluye siete composiciones, pero en otros aspectos es diferente: para empezar, es más diverso y maduro. Cada composición es una intrincada trama de texturas y compases en constante evolución, lo que da como resultado una estructura compleja y un sonido muy original, completamente inmerso en la estética del progresivo sinfónico, mezclado con una variedad de influencias que van desde la música clásica y el jazz hasta el metal progresivo, pasando por la música folclórica y la psicodélica.
Desde la primera pieza del álbum, ‘Discontinuous Spiral’, uno puede darse cuenta del elevado nivel de profesionalismo que se esconde detrás de cada interpretación. El virtuosismo desplegado por Akihisa se complementa perfectamente bien con la complejidad melódica y rítmica del acompañamiento. ‘Discontinuous Spiral’ deja ver que TSUBOY escuchó con mucha atención el "Imaginary Voyage" de Jean-Luc PONTY. Aquí encontramos elementos de música clásica y jazz, hábilmente integrados a un rock sinfónico muy sofisticado. También se incluye una jiga irlandesa, espectacularmente adaptada para esta pieza.
La segunda pieza, ‘Kracken's Brain is Blasting’ es desafiante y sugestiva, con su brillante juego de guitarras y violines que nos lleva a los terrenos más densos del art-rock, los que tienen su frontera con el metal progresivo. El explosivo final es para dejar sin aliento a cualquiera. Para bajar la adrenalina, el álbum continúa con ‘Horobi No Kawa’, suave prog-jazz basado en violín y piano con un excelente solo de bajo a cargo de Dani y una aportación sobresaliente del baterista SUGANO, mismo que tiene el crédito por la autoría de ‘Backside Edge’, la cuarta pieza del álbum, una obra con marcadas influencias de Canterbury. Si ya escucharon la frenética ‘Canterbury Sequence’ del primer álbum de The TANGENT, entonces tendrán una buena idea de como suena este corte.
‘Slave Nature’ es una composición más rockera, pero no desentona junto a la anterior. El estilo de esta pieza es similar al del primer corte, una mezcla bien balanceada de prog sinfónico, jazz y metal (del extraído por DEEP PURPLE). TSUBOY deja a un lado el violín a favor de la guitarra eléctrica, y hace un excelente trabajo con ella. Sin embargo, el rol principal lo tiene Takahashi, con brillantes intervenciones en el órgano Hammond y el piano Rhodes. ‘I am not here’ es la pieza más aventurada del álbum, un poco avant-garde, un poco rock en oposición (RIO), según como se quiera interpretar. El resultado puede ser bizarro y tal vez no resulte tan atractivo para los oídos menos aventurados, pero la ejecución es brillante y dejar entrever las ideas más arriesgadas del compositor.
A manera de compensación por la aventura anterior, ‘Shironiji’ cierra el álbum de manera espectacular. Se trata de un largo tema donde la banda explora a placer las posibilidades sonoras del progresivo sinfónico más puro y logrado, saturado de melodías gratificantes y estructuras complejas. Hay que destacar el excelente trabajo de Dani en la guitarra, amén del siempre presente violín.
“Four Corner’s Sky” es rock progresivo en toda su extensión. La combinación de la sección rítmica, sólida pero creativa, y los diálogos entre el violín y los teclados, junto con las estructuras, claras pero con un nivel de complejidad admirable, capturan el oído desde el primer momento. La banda reconoce sus influencias y las honra con brillante perfección. Aunque coquetea constantemente con el jazz, el álbum rescata todo lo bueno del género con su ejecución compleja, arriesgada y enérgica. Antes creía que los músicos japoneses preferían la fría técnica sobre la sensibilidad, pero en KBB encontré una banda excepcionalmente buena en los dos aspectos.
KEX es una banda húngara oscura, con baladas lentas, poca instrumentalización; guitarra acústica y piano. Muchas influencias folcloricas. Un sonido muy especial, dificil de asimilar a alguna tendencia en particular, aunque se acerca a las tendencias folk el Krautrock (Berkers, Winthusser,...)
Album emblemático de King Crimson, tal vez el grupo que, junto a Yes, ha sido más mencionado como la quintaesencia del rock progresivo. La genial guitarra de Robert Fripp, quien ha liderado este conjunto por treinta años, está ya presente en este disco con toda su grandeza. También la guitarra y las voces de Greg Lake (que después fundara Emerson, Lake & Palmer). Este álbum contiene los clásicos temas "21st Century schizoid man", y "The court of the Crimson King", que podrían mencionarse como unos de los más influyentes del rock progresivo de todos los tiempos.
Para los cultores de King Crimson, un plato fuerte es este doble CD editado por "The King Crimson Collector´s Club" y que contiene el recital ofrecido el 5 y 6 de junio de 1999. Esta edición, de escasa difusión, fue hecha sin mayores arreglos de estudio, lo que no afecta en nada la calidad del sonido.
Album doble de lujo, editado por el sello Virgin, que contiene una excelente antología de la agrupación. El volumen uno contiene temas de 1984-1998: Dinosaur, Thela Hun Ginjeet, Red, B´Boom, Thrak, 1 ii 2; Neurotica, Indiscipline; VROOM VROOM; Coda:Marine 475; Deception of the Thrush; Heavy Construktion; Three of a perfect pair; Sleepless y Elephant Talk. El disco Nº 2 contiene temas clasicos como 21 st Century Schizoid man; Ladies of the road; A Man a City; In the court of the Crimson King; Fracture; Easy Money; Improv:Beasancon; The talking drum; Lark´s Tongues in Aspic; y Starless. Con razón el álbum se subtitula "The young Person´s Guide to: King Crimson".
El segundo álbum de King Crimson. Tiene la misma linea de "In the court.." POr ejemplo, el tema Pictures of a city tiene notable parecido con 21st Century Schizoid Man y In the wake... con In the court of the Crimson King Temas suaves, con guitarras acústicas y ocasionalmente un órgano majestuoso. Canta Greg Lake
Tercer álbum de la banda que junto a "In the court...", "In the wake.." y "Islands" integra el primer periodo de la agrupación. Canta Jon Anderson.
Primer disco de esta banda alemana inclasificable. Una guitarra y (algún Mellotron ) y bastante organo componen la musica de esta banda cuyo nombre se origina en un poema chino del siglo XVI; significa "la rama de la flor del ciruelo en un florero de oro". En una linea muy sicodelica britanica. A ratos suena como Hawkiwind, otras veces más folk tipo norteamericano, tambien bastante influencia de The Beatles. Muy melódico e intenso a la vez.
