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Fernando Sor
(1778-1839)
Nace en Barcelona en febrero de 1778. El día
exacto de su nacimiento se desconoce pero si se sabe que fue bautizado
el 14 de febrero en Barcelona, España, como José Fernando
Macarurio Sors. Su obra se extendió a varios géneros de la
música erudita, sin embargo, Sor es reconocido por los aportes a
la música de guitarra, instrumento al cual dio su mayor dedicación.
Aunque Sor en un comienzo se iba a dedicar solamente a la formación
militar, se enamoró de la música cuando su padre lo introdujo
a la ópera Italiana. Ésta va a ser de gran influencia para
sus composiciones posteriores.
A los 12 años fue internado en el célebre
Monasterio de Montserrat. A la edad de 17 años compuso su primera
ópera titulada Telémaco en la isla de Calipso, estrenada
con éxito en el Teatro de Santa Cruz, Barcelona. Habiéndose
coronado de triunfo se traslada a Madrid. Aquí escribe sinfonías
y cuartetos, alcanza éxitos como operista y también como
guitarrista. Más tarde, se alista para la guerra con el grado de
capitán en los ejércitos de Napoleón Bonaparte. Posteriormente
reside en Londres, Rusia y París donde su fama es consagrada y adquiere
reconocimiento en todo Europa por sus grandes composiciones como guitarrista.
En Moscú logró poner en escena su célebre ballet Cendrillon,
obteniendo un gran éxito. En el Teatro de la Opera de París,
fue representado durante más de seis meses consecutivos. En 1828
vuelve a París, de 50 años de edad. Pasa el resto de su vida
dedicándose a la composición. Sus últimos días
son tristes y muere de cáncer un 10 de julio de 1839 a los 61 años
de edad.
Sor inició su carrera musical en Barcelona
como compositor de óperas y ballets; sin embargo sobresalió
mucho más como compositor guitarrístico que como autor escénico.
En su época, causó viva sensación en el mundo musical
y guitarrístico; si bien como concertista elevó con su habilidad
el instrumento, logrando éxitos y rodeándose de admiradores,
como compositor nos ha legado una obra que figura al lado de aquella de
los grandes maestros de la música. Como todos los compositores de
su época, Sor sintió la influencia de Mozart, a pesar de
lo cual, su obra encierra gran personalidad. En la literatura guitarrística,
él representa esa época de oro que se llamó clasicismo
y también en muchas de sus páginas, por sus sentimientos,
se observa ese romanticismo que acompaña la transición de
una época.
Su obra consta de 60 Opus para guitarra sola,
entre los cuales están 14 obras con el titulo de Fantasías,
Solo Sonatas, variaciones, danzas, y varios otros tipos de música
para guitarra. Son relevantes sus series de estudios para guitarra contenidos
en los Opus 6, 29, 31, 35 y 60. Sus últimas obras son para dúos
de guitarra, como el Opus 62 Divertissement y el Opus 63 Souvenir de Rusia.
Sor también compuso una serie de piezas para guitarra y voz o acompañamiento
de piano, denominadas Seguidillas.
Matteo Carcassi
(1792-1853)
Renombrado compositor y guitarrista del siglo XIX. Nace en Florencia, Italia, en 1792. Sus primeros pasos musicales los da estudiando el piano, pero aún joven aprende la guitarra y adquiere una técnica admirable en pocos años. Viaja a Alemania en 1810 donde recibe los primeros aplausos de la crítica; ahí conoce a Antoine Meissonnier, con quien entabla una amistad de varios años. Posteriormente, en 1820, se mueve a París, donde reside por el resto de su vida. En 1825 toca en el Teatro de la Opera de París y en 1828 a dúo con el cantante Stochausen. La fama de Carcassi se compara con la de Carulli en la capital francesa, pero Carcassi se distingue por tener una diferente posición de la guitarra, pulsa las cuerdas con las uñas y con un gusto musical más melódico. Posteriormente se dedica a componer y a la enseñanza de guitarra y piano. Por el año 1840 Carcassi abandona las salas de concierto y muere el 16 de enero de 1853 en París. El compositor italiano nos legó cerco de 100 obras para guitarra de un gran sentimiento romántico, pero sobre todo demandantes en técnica. Sobresalen su Op. 59, titulado Método para Guitarra, uno de los trabajos didácticos más relevantes del siglo XVIII, como también sus Estudios Op. 60 de gran valor pedagógico
Fernando Carulli
(1770-1841)
Compositor y guitarrista italiano cuyo nombre completo es Ferdinando Maria Meinrado Francesco Pascale Rosario Carxulli. Nació en Nápoles el 20 de febrero de 1770 y murió en París el 17 de febrero de 1841. Viaja a París en 1808 y prospera ahí como profesor de guitarra. Se le atribuye ser el primer guitarrista que utilizó este instrumento para ejecuciones artísticas. Publicó su método para guitarra, L´Harmonie appliquée â la guitarre (París, 1825). Su obra incluye cerca de 400 composiciones, entre ellas conciertos, cuartetos, tríos, dúos, fantasías, variaciones y solos de toda índole musical. En 1830 Carulli compuso una pieza musical descriptiva para guitarra titulada Les Trois Jours, que describe los días de la revolución de Julio de 1830.
(Fuente: http://guitarra.esmisitio.com)
Mauro Giuliani
(1781-1829)
Este eminente artista nació el 27 de julio
de 1781 en Bisceglie, un pequeño pueblo en Apulia, situado en la
costa Adriática, como a 35 Km al noroeste de Bari. Empezó
sus estudios musicales con el violonchelo. Cuando aprendió la guitarra,
adquirió rápidamente una sorprendente virtuosidad en el instrumento.
Viendo que no tenía grandes esperanzas como guitarrista virtuoso
en su país, emigró a Vienna en 1807, donde había relativamente
una comunidad mayor de guitarristas. Giuliani se hizo conocer rápidamente
y no le fue difícil publicar sus composiciones. Era un ejecutante
siempre requerido y ocupado; él tocó la parte de violonchelo
en el estreno de la Séptima Sinfonía de Beethoven en 1813;
también tocó con otros músicos notables como Hummel,
Salieri y Meyerbeer. También tocó una serie de seis conciertos
con Moscheles y el violinista Josef Mayseder.
Giuliani dejó Vienna en 1819 para retornar
a Italia. Pasó unos años en Roma, donde conoció a
Rossini; y se estableció finalmente en Nápoles, donde murió
en mayo de 1829. Su obra comprende más de 150 piezas para guitarra.
La mayoría de ellas fue editada y publicada en Vienna, Leipzig y
París. Las composiciones de Giuliani requieren casi siempre un cierto
grado de virtuosismo. Compuso también piezas para guitarra y otros
instrumentos como violín, violonchelo, flauta y tres conciertos
para guitarra y orquesta; en su tiempo, se creía que la guitarra
era un instrumento de sonoridad deficiente para tomar parte de una orquesta.
Antonio Lauro
(1917-1986)
Antonio Lauro, nace el 3 de agosto de 1917 en la ciudad de Bolivar, Venezuela. Hijo de un barbero y músico de origen italiano (Antonio Lauro) y de una guayanesa (Armida Cutroneo), desde pequeño sigue los pasos de su padre que solía componer piezas para guitarra y piano, tales como Valses, Marchas, Polkas, etc. A los 5 años de edad el joven Antonio pierde a su padre y su familia se muda a Caracas. Poco tiempo después, siendo aún muy joven, adquiere un impecable dominio de la guitarra, hecho que le permite figurar como guitarrista oficial de la Broadcasting Caracas. De este modo Lauro se vincula con el círculo musical de la época, y es aclamado por sus brillantes interpretaciones de la guitarra. Entre 1930 y 1940, Lauro compone sus primeras piezas, destacándose, entre éstas, el joropo "Morenita" para voces y guitarra, además de algunos valses para este último instrumento. Ingresa a la "Escuela Superior de Música", donde tiene a destacados maestros como Emilio Sojo, Raúl Borges, Juan Bautista Plaza y Salvador Llamozas, quienes le inculcan la música, en especial de piano y guitarra, su instrumento preferido. Culmina sus estudios el año 1947. De este mismo año data su primera composición orquestal "Poema Sinfónico Cantaclaro", inspirada en la novela de Don Rómulo Gallegos y con la cual obtiene el Primer Premio "Vicente Emilio Sojo". Luego ganaría el Premio Oficial de Música con "Pavana al estilo de los vihuelistas", obra escrita para guitarra; entre 1951 y 1952 escribe una Suite Venezolana para piano y una Sonata para guitarra. En 1956 Antonio Lauro recibe por tercera vez el Primer Premio Vicente Emilio Sojo con una de sus obras más significativas: El Concierto para Guitarra y Orquesta, el cual es estrenado por el propio Lauro con la Orquesta Sinfónica de Venezuela bajo la dirección de Antonio Estévez. El Maestro Lauro fue, desde luego, un calificado intérprete de la guitarra y ofreció innumerables conciertos entre los que destacan el de la Sala Wigmore Hall de Londres bajo el patrocinio de John Williams y Paco Peña, y un recital en 1982 en el Gran Auditorium de Radio France. Con ese mismo éxito se presenta en Niza y Montecarlo, donde graba un programa especial para el Principado de Mónaco. En 1982, Lauro hace una gira por distintas ciudades de su país, auspiciado por la Presidencia de la República y el Concejo Nacional de Cultura. A pesar de su casi absoluta dedicación a la composición musical y a su actividad como concertista, el Maestro Lauro impartió la docencia musical gran parte de su vida. Antonio Lauro fue un prolífico compositor, quien se dedicó a ampliar el repertorio guitarrístico fundamentalmente componiendo numerosos valses, canciones, fugas, merengues, cuatro estudios en imitaciones, suites, sonatas, boleros, transcripciones y arreglos sólo para guitarra, piezas para guitarra y voz (arreglos y originales), guitarra y clavecín, guitarra y violonchelo y guitarra y flauta; obras corales para orquesta, para piano, etc. En 1985 obtuvo una merecida distinción, al serle otorgado el Premio Nacional de Música por parte de la Presidencia de la República. Antonio Lauro murió en Caracas el 18 de abril de 1986 a los sesenta y ocho años de edad. Al final de sus días el maestro trabajó afanosamente por terminar algunas de sus obras, dejando inconcluso su segundo concierto para guitarra y orquesta, el cual fue terminado por el maestro compositor Inocente Carreño y estrenado por Alirio Díaz en la ciudad de Los Teques, Estado Miranda el 8 de diciembre de 1989, con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar bajo la Dirección del propio Carreño.
Miguel Llobet
(1875-1938)
Miguel Llobet Soles fue un virtuoso guitarrista
catalán. Nació en Barcelona el 18 de octubre de 1875 y muere
en la misma ciudad el 22 de febrero de 1938. Empezó su carrera como
pintor, pero después estudió música con Magin Alegre
y Tárrega. Decide estudiar la guitarra a los 11 años cuando
escucha en concierto a Antonio Jiménez Manjon. Vivió en París
los años 1900-1914. Expandió la escuela de Tárrega
por América del Sur. Viajó por Argentina (1910), Chile (1912)
y E.E.U.U. (1915-1917). Compuso las canciones catalanas. Transcribió
obras para dos guitarras. Grabó discos en dúo con la guitarrista
María Luisa Anido. Fue el primer guitarrista en motivar a grandes
compositores a componer para guitarra. Manuel de Falla fue el primero (Homenaje
a Tombeau de Debussy). Esta composición la dedicó al mismo
Llobet y fue compuesta después de la muerte de Debussy para conmemorar
su muerte.
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