当今世界优秀的钢琴家若满天繁星，但真正独具个性的却凤毛麟角。阿格丽希就是这少数中最让我心仪的一个，阿格丽希不是以弹奏某类作品的专家著称，而是演奏曲目比较广泛，从巴赫到巴托克，都无不打上了她个人独特的印记。有一类钢琴家是忠实于原谱，让作品本身呈现在观众面前，肯普夫就是一个代表；还有一类钢琴家更多的是在作品中表现自我，他们演绎作品是“六经注我”，至于是否合符作者原意，却是个疑问，霍罗维茨就是一个典型。阿格丽希无疑受后者影响更大，但却避免了霍处理作品的那种过多的主观色彩和随意，而是在尊重原作的基础上强调了演奏的即兴性。我们完全可以说她在演绎某些作品时缺少一定深度，却不能不承认她的演奏充满了激情，具有一种冲击力和莫名的感染力量。有的钢琴家把活的作品弹死，而阿格丽希却能把死的作品都弹活。她的演奏，使人明白了音乐应该是鲜活的，流动的，而不是死水一潭。阿格丽希的演奏风格正应证了中国古人的一句话———“气韵生动”。
阿格丽希谦虚的认为自己不擅长肖邦，但她的肖邦却是具有迷人的魅力，比如她弹的〈24首前奏曲〉就让赞赏不置，第一首就如“风咋起，吹皱一池春水”，给人无尽遐想；第24首是热力四射，光彩照人，真如“惊风乱溅芙蓉水”，仿佛雨中瑟瑟颤动的小花，傲然挺立，阿格丽希指尖力透键盘，速度如狂风骤雨，她那卓尔不群的个性鲜明地投印在作品中；她弹的〈船歌〉有恬淡悠远的风韵，是风情万种的肖邦，还是风情万种的阿格丽希？几乎都分不清了，也许是兼而有之吧。他和迪图瓦合作的老柴〈第一钢琴协奏曲〉中，钢琴和乐队分庭抗礼，寸步不让，阿格丽希在这里力拨千均，充满万丈豪情，庞大的乐队竟然难以把一架钢琴压倒，真是匪夷所思！！这是一个狂傲不羁的阿格丽希。在处理普罗科菲耶夫的〈第三钢琴协奏曲〉这个现代色彩作品时，阿格丽希恰当地把握了作品俏皮怪异的风格，准确地传达了普的新音乐特点，琴声如激流喷涌而出，爽朗而明快。阿格丽希在室内乐演奏上也具有非凡的功力，她和麦斯基合作了贝多芬的〈大提琴奏鸣曲〉，在OP69第二乐章，钢琴和大提琴剑拔弩张，充满了灵魂的悸动，可以说是把贝多芬的情感上升到了一个临界点，而最近他们两人合作的肖邦〈大提琴奏鸣曲〉又回归于平淡，这时的阿格丽希似乎步入生命的成熟期，执着之后，多了一份从容和思考。
她弹的〈拉三〉和最近出版的〈贝多芬第一钢琴协奏曲；莫扎特第二十五钢琴协奏曲〉以及和帕尔曼合作的贝多芬〈小提琴奏鸣曲〉等唱片，可惜现在都无缘听到，但我想，这些录音，尤其是〈拉三〉，一定会给人带来更多的惊喜吧！
看着昔日年轻的阿格丽希风姿绰约的照片，不禁感慨时光的流逝，岁月的无情，当初美丽的阿格丽希现在已是青春不再，但她独特的钢琴演奏永远是充满了活力和动人。