推荐唱片：　　肯普夫　　钢琴
　　肯朋指挥柏林爱乐乐团
　　BEETHOVEN
　　Piano　 Concertos Nos.1-5
　　Kempen/Berliner　 Philharmoniker
　　DG　 435 744-2GD03 (3CD)
　　
　　《第五钢琴协奏曲》就是最有名气的“皇帝”协奏曲了。这也是现在音乐会最常被演奏的曲目，也被誉为是“最流行的”钢琴协奏曲。我们不妨在此做详细一点的介绍：
　　
　　这部作品的“皇帝”的标题，并不是贝多芬自己起的，而是因为乐曲本身组织庞大，壮丽宏伟，使人联想到皇帝的威仪，令人肃然起敬。因此被世人称为《皇帝协奏曲》。此曲完成于18O9年，出版于1811年，题赠给鲁道夫公爵(贝多芬的支持者)。1809年间，拿破仑的军队占领了维也纳，使这部作品未能及时上演，直到1811年才由弗里德希.施奈勒担任钢琴独奏．约翰菲利普.舒尔茨担任指挥在莱比锡作首次公演。1812年1月《大众音乐报》评论：“毫无疑问，这是所有已经创作出来的协奏曲最富有创造力、最富有想象力、最惹人注目的，同时也是最艰深的一部。”
　　
　　这首协奏曲的特色是：第一乐章以即兴性的钢琴引子作开端，华彩乐段是作者自己写法不让独奏者随意即兴演奏。第二、第三乐章一气呵成，不予间断。第—乐章，快板，开始的时候，乐队首先奏出一个强烈的和弦，钢琴随即以即兴式的姿态奏出一串短小精干流畅明亮的引子，具有贝多芬特有的刚毅的特质。之后，乐队随即奏出庄严而崇高的第一主题。这个主题雍容华丽，热情奔放，尽现出对美好未来的憧憬。接着仍由乐队奏出活泼的第二主题。这个主题乐观自信，充满欢乐。不久乐队重复一次第一主题之后，又加人新的素材(第三主题)以带引钢琴进入。钢琴进入之后，仍然捕捉第一主题并加以发展。钢琴出神人化的演奏表现出温柔优雅，宁静安亭，把呈示部的气氛转变为具有抒情性的特质，极富于感染力。以后乐队又把各主题予以重复之后，便转入展开部。展开部材料大多来自主副题，由于主副题非常适合展开，因此组织起来便顺理成章，得心应手。展开部比呈示部活跃得多，在某些部分起到一些对比作用，但又没有失去抒情的素质，显得秀丽而完美。再现部基本上是呈示部的反复。由强烈的和弦和引子反复，然后由乐队奏出第一主题和第二主题，气氛仍是气象万千和充满活力。但主副题作了一定程度的浓缩，使乐曲平添一些匀称美。当乐队重复第一主题之后，迎来了一段简洁而精彩的华彩乐段。这个华彩乐段(从四百三十九小节到五百一十小节)是贝多芬刻意按排的，并有如下的指示：“不是作为华彩演奏，该与下面互相衔接。”表示这些小节必须遵循速度，华彩乐段的后八节，钢琴以微弱轻巧的音调，引出和衔接乐队的第二主题，轻盈巧妙、高雅欢乐。继而乐队又重复一次第一主题和第三主题，情绪渐趋激烈最后在热潮澎湃的气氛中结束第一乐章。
　　
　　第二乐章，稍快的柔板。这个乐章是一首抒情曲。单纯简洁，朴素无华，比第一乐章简短得多。第—乐章共长五百七十八小节，而第二乐章只有八十二小节。短小精干，富于抒情性。隐伏于第一乐章的宁静和谐的情调，至此发挥得淋漓尽致。开始的纯弦乐部分以柔弱的音调奏出虐诚庄严的第—段主题，洗炼而情深，仿佛超脱的心灵，达于净化的境界。第一主题终止之后，钢琴马上接入第二主题，并以精炼的手法予以发展。这个主题柔情似水，如梦似歌，充满幻想性，使人陶醉于美的邀想。第三段是第一段的反复，现在不再是第一段纯弦乐部奏出，而呈以钢琴作出的简单和弦作修饰，使曲调更加抒情优美。第二乐章的结尾，把第三乐章开头第一小节的旋律巧妙地用钢琴作小节轻柔的装饰演奏，不间断地带入第三乐章。
　　
　　第三乐章，回旋曲(快板)。它是欢乐的、洒脱的，把热情奔放和华丽温柔结合在—起。那些具有民间舞曲特点的节奏和万众欢腾的场面，由独奏乐器和乐队交替奏出，独奏部分不少精彩音型，美妙无比。第一主题首先由钢琴奏出，乐队随即重复第—主题，并加以发展。第二主题是一个具有圆舞曲风格的旋律，显露出载歌载舞的情调，钢琴有机地予以展开，既热烈，又洒脱。其后，钢琴和乐队交替反复第一和第二主题．特别是第一主题，曾作多次的反复，欢乐气氛达于顶点，钢琴独奏部分精湛细腻的展开宛如“大珠小珠落玉盘”，惹人喜爱。在乐章的末尾有十小节定音鼓和钢琴独奏的片段，手法颇为别致。然后，钢琴和乐队以雷霆万钩之势，把欢乐推向高潮结束全曲。
　　
　　德国著名钢琴家肯普夫的演奏无疑是贝多芬钢琴协奏曲的首选。现在这套唱片是他1953年录制的单音版本，这个时期正是肯普夫演奏艺术的高峰时期，其明亮辉煌的诠释被认为略高于他六十年代与指挥家莱特纳合作的那个立体声版(该立体声版的第四、第五协奏曲又被收入DG公司的“大师原版系列”，编号DG447 402-2)，肯普夫这些录音个表现出的精神
　　
　　感染力是那么地鲜活而老到，全部五首的弹奏都显得质补率真，钢琴的颗粒感极强，听来也相当自然真实，堪称“浑然忘我”的演奏。行家们说，肯普夫的演奏是永远不会过时的，而这套录音再现了他最突出的特点，那流动的乐句，火花般的装饰音都让人产生浓厚的兴趣。而且特别值得一提的是，头四首协奏曲的华彩段落都是肯普夫自己写的，听来都好象是即兴而作，非常自然。另外，特别值得一提的是，意大利钢琴大师米开朗杰利与朱利尼合作的第一、三、五钢琴协奏曲，他的这些演奏都是鲜活的现场录音，均由DG公司发行；米开朗杰利的演奏，音色亮丽，超凡脱俗，极值得一听。
　　
　　威廉.肯普夫(1895—199l)不仅是—个大钢琴家，还被认为是一个作曲家，作有歌剧、交响曲、协奏曲等作品。早年跟随父亲和一些前辈大师学习音乐。他自1916年起就确立丁钢琴演奏大师的声望，他还热心音乐教育事业，lg24年至19四年曾任斯徒加特高等音乐学院院长。他的钢琴技艺具有某种传奇色彩，他年轻的时候虽然具有名望,但其技巧并非一流，远比不上另一大钢琴家巴克豪斯。但肯普夫在第二次世界大战后，停止了一切演出活动，进入隐修状态来从根本上改善自己的技艺，五十岁后，他的技巧才达到理想的境界，使之呈现出强劲的表现力。一般来说，钢琴家以及其他器乐的演奏家都会因年老而出现技艺衰退的现象，但像肯普夫这样，愈老弥坚．甚至还大有长进的情况实质罕见。他的技艺经过这样磨练后，才臻达化境，并成为当代德国钢琴家中最具有代表性的人物，广受尊崇。他不仅是演奏贝多芬的权威，也是勃拉姆斯、舒伯特、舒曼钢琴作品的权威演奏家。他的演奏具有很强的哲理性，音色如歌，深沉圆熟．表情丰富多样，包含内在而强烈的生命跃动感。
　　
　　与肯普夫在这里合作的指挥家肯朋(Poaul　 van Kempcn,1893—1955)，是荷兰指挥家、小提琴家，曾是老一辈的大指挥家门格尔贝格领导下的阿姆斯特丹音乐会堂乐团的首席，1934年起历任劳任怨德奥各大乐团的指挥。
　　
　　最后，我们简要介绍一下名声显著的德意志(DG)唱片公司这家公司应该是乐迷们耳熟能详的了。它是全球最大的唱片公司．全称为Deutsche　 Grammophon(德国留声机公司)成立于1898年，在一个世纪的经营发展中，该公司已成为跨国际的宝丽金集团的旗舰公司，旗下拥有Archiv(阿奇夫)等三十多家子公司，员工上万人，总部设在汉堡。DG公司秉承德国传统的认真严谨的作风，所录制的唱片以演绎精湛和录音完美而著称其黄底黑宇的画框形商标已成为世界各地爱乐者心目中古典音乐的象征，在古典音乐录制领域中处于无可争议的权威和主导地位。该公司的演绎阵容强大：旗下拥有柏林爱乐乐团，维也纳爱乐乐团，俄罗斯国家交响乐团等代表世界最高水准的一流乐切；艺术家则包括了二十世纪几乎全部的指挥大师，如：伯姆、卡拉扬、伯恩斯坦、阿巴多、小克莱伯、朱里尼、库贝力克、富特文格勒、穆拉文斯基、莱文、弗里乔伊等、小提琴家穆特、阿卡多、杜梅等；钢琴家阿格丽奇、霍洛维茨、皮蕾斯、乌戈尔斯基、肯普夫等。特别值得—提的是，中国青年大提琴家王健也在该公司麾下。
　　
　　DG公司的录音技术水平同样处于世界一流水平：早在1913年便录制了唱片史上第一张交响乐唱片。一个世纪中，其唱片质量一直处于领先地位，为后人记录了许多音乐大师的珍贵录音。在二战期间最早开发磁带录音技术；近年来则开发了4D的高保真录音与制作技术，1999年还为与电脑技术结合，推出“CD加总谱”的多媒体技术。二十世纪下半叶以来，DG公司在经营上独树一帜，推出众多系列吸引乐迷，其中著名的有“画廊系列”、“古典王国系列”、“大师原版系列”以及“低价超薄小双张系列”，“卡拉扬柔板”、“卡拉扬柔板圣诞”、“卡拉扬巴洛克”、“HI-FI卡拉扬”和“浪漫卡拉扬”等一系列金唱片也极俱艺术价值。在1998年，Dc公司举行了盛大的百年庆典，出版了六十张精选唱片，并推出了极为超值的“黄页系列”。DG公司还制定了跨世纪的庞大的现代音乐家作品的出版计划，并与吉普赛小提琴手拉卡多斯签约，同时还推出了阿根廷导演绍拉的电影《探戈》原声专辑，进一步拓宽了录制范畴。
　　
　　最后要提到的是，肯普夫的这套单音唱片属于DG公司的“文献(Dokumente)系列”，这是一个专门汇集大师演奏和指挥艺术的糟品系列，其中的每一品种都值得特别关注，比如说，肯普夫弹的舒曼《交响练习曲》(编号m)447977—2)、钢琴大师里赫特弹的斯克里亚宾等人作品(编号DG423573—2)、弗里乔伊指挥的柴科夫斯基《第六交响曲》(编号DG445 4O9—2)与莫扎特《魔笛》(编号DG435 741—2)等等，都是非常精彩的佳作，不容轻易放过。