贝多芬合唱

   《第九交响曲》是贝多芬最后一部交响音乐杰作，集中体现着他在交响音乐领域中所获得的最高成就。创作宏伟的构思使他不得不扩大了交响乐队的编制、加进了合唱队、加长了音乐的篇幅(全曲演奏约需要七十分钟)，同时，在套曲的布局上、各乐章的写作手法和结构关系上，均有许多重要突破。该曲的末乐章主要是合唱，采用了席勒的部分诗句作歌词，这就使贝多芬能更直接地把自己一生所热切追求和向往的全人类自由、平等、博爱和欢乐唱了出来。因而，该作也最集中地体现出作曲家思想中最积极和美好的一面，反过来，它也促使贝多芬的思想在历史上得到了进一步的升华。
    该曲共分四个乐章，其整体布局是：第一乐章d小调，适度庄严的快板，奏鸣曲式；第二乐章d小调，很活泼，庞大的谐谑曲，复三部曲式；第三乐章降B大调，很慢如歌——中庸行板，双主题交替，曲式兼有变奏性与回旋性两种结构特点，第四乐章D大调，终曲，由多种曲式原则结构的混合自由曲式。注意：在这里，贝多芬将通常被布局在第三乐章的谐谑曲、与通常被布局在第二乐章的抒情慢板作了对换，这不仅使急速活跃的谐谑曲更便于与第一乐章戏剧性的、斗争性的音乐思绪相衔接并获得更积极的发展，同时，也使哲理性的第三乐章获得了更深刻、独立和与其他三个乐章相互鲜明对比的艺术效果。另一个值得注意的问题是：该套曲实际是要突出声乐与器乐两大势力的联合，而第四乐章的《欢乐颂》又代表着全曲的中心思想，所以，该曲的整体高潮和重心是在第四乐章，它的规模与分量足以与前面三个乐章相抗衡，这种组织结构的思想、方式，在当时，也是很新奇的。所以柏辽兹称它们为“新奇的曲体”，它们不仅体现了贝多芬在音乐创作技术方面的革新精神，同时也又一次成功地表现了贝多芬鼓舞人们“从黑暗走向光明”的伟大思想。
以下，就各乐章的音乐作提示性解析：
    第一乐章：开始有一段引子，特点是由两个音构成的动机，它们在不同的乐器上抛来抛去，作四、五度下行，它们断断续续地展示着自己，而并不像古典概念中的动机那样联合成更完整旋律线条，也没有明确的调性，却能表达着一种不安，起着某种令人警觉的作用。
    类似这种独立性意义很强的动机，在贝多芬的这部作品中还有多处，反映了贝多芬后期音乐已开始采用了许多更新的音乐语言。主部主题气质严峻、有力，富于战斗精神。副部的引入阶段有一句如歌的抒情性乐句，采用了三度平行的上下级进性歌唱陈述，它不仅为副部在降B大调呈示做好了准备，而且也为末乐章《欢乐颂》主题的生成播下了种子，体现着贝多芬在交响套曲音乐写作中业已存在的整体结构和主导因素贯穿思想。
    第二乐章：这个规模宏大的谐谚乐章，像是为了更积极地展开斗争的思想而设立在第一乐章之后的，急速，节奏富于舞曲性，表情冲动，充满了生命力。该复三部曲式采用了较为复杂化的结构方式：它的第一和第三部分别为完整的快板奏鸣曲式，结构包括呈示部、展开部与再现部。奏鸣曲式的主部主题开始采用赋格段式的陈述。之后才用主调音乐方式展开，音响强烈，张力很大；副部主题在呈示部中居c大调，也含舞蹈性特点，热情而又充满信心，正好与主部主题相辅相成……复三部曲式的大中部是与第一、三部分截然不同的田园诗般的音乐，我们终于可以在此稍歇一口气，听一听贝多芬的幻想。
    这是一种颇具民间牧笛般的主题，朴实而又美好，它与末乐章的《欢乐颂》主题也保持着明显的联系(如：它们都是在五度音域范围内的上下级进旋律进行等)。这个相当于复三部曲式(三声中部)的音乐部分，是通过上述主题先后在不同乐器中变奏反复而完成的，因而可看做是一个小变奏曲，同时兼有某些回旋性特点。该章乐曲最终又以谐谑风格的奏鸣曲式再现而告结束。
    第三乐章是一个极富哲理性思索和抒情性特点的慢板乐章，由两个主题交替变奏的方式陈述乐思。
    但它又不同于一般的双主题变奏曲，因为，它只有第一主题在与第二主题的穿插交替过程中变奏再现，但第二主题的两次再现，都不作变奏，倒是在调性布局上体现着一种回旋性的考虑，即：“第一主题降B大调(主调)——第二主题D大调(上三度调)——第一主题变奏再现降B(主调)——第二主题再现G大调(下三度调)——第一主题变奏再现降B(主调)”，所以，它是一种比较自由的双主题交替结构的曲式，有变奏性，也有回旋性。
    第四乐章：这是一个结构非常复杂的乐章，从不同角度分析，可以得出不同的结论。首先，它可以分为器乐和声乐两大部分。器乐部分很长，但从本质上看，它更多是一种综合序奏性的音乐陈述：开始是暴风骤雨式的急板乐句，恐怖，怒潮般的冲击，表达了作者冲破黑暗、阻力，到达光明的基本愿望。
    其音乐材料与第一乐章有关，可以认为是第一乐章材料的反方向变奏。接着，是大提琴的宣叙，对此，在原稿中，贝多芬曾用歌词表述：“不，这会使我们想到过去的苦难，今天是胜利的日子，应该用歌舞来庆祝。
     在经历过对第一乐章引子的回忆后，大提琴又一次宣叙；原词是：“哦，不，不要这个，我要更愉快一些的”；于是第二乐章的谐谑曲材料开始回忆，大提琴的宣叙再次出现，原词是： “也不要这个，这只是一种戏谑．要更美更好的”；此后，第三乐章的音调刚刚露面，大提琴又提出异议，原词是：“这也太纤柔了，要找一种使人振奋的东西”——经历了对上述各个乐章的综合回顾后，《欢乐颂》的引子出现了，大提琴的宣叙也在表示：”这才对了，终于找到了”。《欢乐颂》的主题酷似德国民歌，采用再现单二部曲式结构，体现着领唱加副歌的体裁特征(其第二部分作为副歌，可以自行反复)。该主题的最初呈示不采用任何伴奏织体，仅仅用低音弦乐器齐奏。之后是三次器乐变奏：不同音色的乐器一层层地加了进来，织体、力度也越来越丰富。终于，在该乐章音乐的第一次高潮中，完成了这长大的器乐陈述阶段。
    第二大部分是合唱为主，基本是前面主题变奏的继续。由以下几个步骤完成：
    1．引子：它包括乐队又响起了暴风骤雨式的急板乐句以及由男中音领唱的宣叙性乐句：“哦，朋友，何必重弹老调，还是让我们的歌声汇合成欢乐的合唱吧。
    2．合唱《欢乐颂》正式开始
    这首由多段歌词组成的合唱是通过变奏的音乐形式表现的。它们分别通过独唱、重唱、合唱作固定旋律变奏或各种不同的装饰变奏方式，初步给人留下了变奏曲的印象。
    3．经过问奏，乐曲从该乐章的主调D大调转调到了相当于奏鸣曲式副部调性的降B大调，并在新的调性范围中继续变奏。
    4．431——542小节，是一个新的、由《欢乐颂》主题材料写的赋格性展开段落，由乐队演奏，音乐的激情汹涌澎湃，气象万千，它可以视为合唱变奏中的间奏性段落，也具有奏鸣曲式展开部的某些特征。
    5．变奏性的合唱再次开始，音乐又回到了D大调，它即是变奏曲的继续，又有理由认为它很像奏鸣曲式再现部中的主部再现。歌词也再现了开始的合唱词，但音乐不再使用4／4拍，而改用了6／8拍，更坚定了从斗争到胜利的信念。
    6．音乐在595小节处，改庄严的行板。3／2拍。这是一个真正的插部性段落，这是一首复调赞美诗，我们也可以称之为第二主题。歌词大意是：“万民啊，拥抱在一起，和全世界的人接吻。弟兄们，在上界的天庭，一定有天父住在那里。”
    此时乐队的演奏效果也像管风琴一般的庄严肃穆。它开始是在G大调，后经C大调到达F大调……最后停在D大调的属准备上；
    7．655小节开始，换成巨大的快板，6／4拍，《欢乐颂》主题与赞美诗主题同时在D大调再现，作双重赋格双主题再现与变奏，气氛热烈；
    8．《欢乐颂》主题最后一次变奏，用四重唱加合唱，速度加快，打击乐加入，爆发出更大的威力，表达了极度兴奋的激情，赞颂人类的团结与欢乐——从结构功能看，这一部分音乐已经是全曲的尾声了。这一乐章从不同角度分析可能得出对音乐结构的不同认识：如，从音色看，它可分为是由器乐与声乐两大部分结构的乐曲；从其主体部分主题的一再变奏加工处理来看，它又应属于变奏曲(包括后面的双主题变奏)；从调布局和展开部的写法看，作者显然又有某些奏鸣性曲式的考虑；此外，如果我们从织体、速度的变化等角度观察，或将间奏、展开部与插部等都看成是与主题对比穿插的部分考虑，那么，乐曲还有某些有回旋曲式的结构因素。所以我说它带有明显的混合自由曲式倾向。贝多芬作为当时很有开拓精神的作曲家，走在了时代的前面。