印象派的神話
印象派的簡介 新印象派 後期印象派 高更 黃色的基督 我的感受 相關網頁
印象派是繼十四世紀文藝復興後, 另一次藝術思想的大躍進, 這一個新的觀念不但與文藝復興時期一樣影響全歐, 這一次, 更穿國越洲的影響了全世界. 1874年, 巴黎的一群不受學院派拘束的先進畫家, 開了一次畫展. 當時的環境是: 古典主義, 浪漫派相繼落沒, 寫實主義與裝飾派無法支撐大局, 印象派當時在法國遭在英國的拉菲爾前派和唯美主義的夾擊, 印象派的畫家們了解照相術的發明及普及, 在走寫實路線已無前途, 在當時莫內, 塞尚, 秀拉, 雷諾亞, 高更, 及馬奈的展出中, 莫內畫了一幅"日出-印象"另當時參觀的人大為吃驚. 當時的美術記者Louis Leroy在報導中嘲笑他們的話如同畫名"印象"一樣, 作畫只憑印象, 因此稱這派的人為"印象派". 印象派拜光線為導師, 他們認為一件物體會隨光線的變化而不斷的變色, 變形. 莫內對著乾草堆及盧昂大教堂同一件物體畫了一系列的畫作, 幅幅不同. 總之, 印象派的畫家看黑不是黑, 看白不是白, 他們認為黑是深紫, 深綠, 靛青三色調成. 印象派由科學分析得知綠, 橙, 紫為光學的三原色, 而不是過去畫家認為的紅, 黃, 藍. 所以太陽光是白色還是黃色那要依當時的時間而定. 不同太陽光照在不同顏色的物體上, 自然顯現不同的顏色出來. 難怪近代寫實主義之父-高培爾(Gustave Dourbet)在看莫內作畫時不解的問: 為什麼不畫? 莫內說: 我在等太陽. 高培爾說: 你可以先畫背景啊!? 莫內卻不同意. 可見印象派的畫將作畫的層次變廣, 變深. 光不是白色, 影子也不黑, 他們都是內藏色彩的, 用這個角度看世界是多麼的色彩繽紛啊!當然, 這個改變幾千年來繪畫遊戲規則的印象派也細分了幾個派別:
印象派(Impressionism)
此派特指那些領導這個革新運動的初始畫家. 他們特別注意陽光的變化, 所以喜歡到戶外寫生, 又稱為"外光派"
The Stroll, Camille Monet and Her Son Jean (Woman with a Parasol) 1875; Oil on canvas, 100 x 81 cm
印象派的代表畫家有:
印象派的開山鼻祖 馬奈(Edouard Manet)
印象派米勒 畢沙羅(Camille Pissarro)
外光派首席 莫內(Claude Monet)
快樂的女孩 雷諾亞(Pierre Auguste Renoir)
芭蕾舞畫家 戴伽斯(Edgar Degas)
風景畫家 西斯勒(Alfred Sisley)
新印象派(Neo Impressionism)
新印象派又稱點描派(Pointillism)或分割派(Divisionism). 新印象派是一群將印象派的理論用科學的方法發揮到極致的畫家.
依據印象派的理論, 太陽光的顏色是由分光鏡所分析出的七色, 所以印象派的畫家多用那七色作畫. 可是, 新印象派的畫家不但只用七色作畫還將七色原原本本的用點描在畫布上.
若只是將畫的一部份放大來看, 只是重疊的色點可能大家根本看不出來畫什麼東東, 但距畫一定的距離來看, 所有的色點把您的眼睛當作調色盤, 所呈現出來的耀眼,
清新不是其它畫法所能比擬的.
格蘭德．加特的陰天 Gray Weather, Grande Jatte,
1888, 畫布上油彩, 27 3/4 x 34 inch
新印象派的代表畫家有:
短命的新印象派宗師 秀拉(Georges Seurat)
新印象派的推銷員 西捏克(Paul Signac)
後期印象派(Post Impressionism)
之後的印象派畫家們了解到,印象派太注重光影變化, 新印象派忽略主題本身的形與色. 再加上照相術的日益精進, 印象派那種客觀的繪畫法,
只要彩色相片加上網線和布紋紙, 繪畫實在不是其對手. 第二點影響後期印象派畫家的是1862年倫敦舉行的世界博覽會, 在博覽會中他們對東方繪畫的簡潔明瞭留下深刻的印象.
尤其是中國人的山水畫家加上畫家的主觀見解, 把複雜的形體簡化, 使畫面更加含蓄, 生動, 有韻味. 這種主觀的作畫方法正好成了這些思變的法國畫家模仿的對象.
之前印象派的馬奈, 莫內常把東方話掛在牆上參考. 到了後期印象派的畫家塞尚, 梵谷, 高更進而想臨摹東方畫的精神. 尤其是梵谷, 在梵谷"臥室"(The
Bedroom) 作品中(梵谷頗喜歡"臥室"一畫, 他曾說過"When I saw my canvases again
after my illness, the one that seemed the best was The Bedroom." 一般認為畫中的臥室就是他在35歲時,
遷居至南法的亞耳城(Arles)時的睡房.)掛在床頭的, 就是一幅日本畫. 總而言之, 後期印象派的特色是, 修正印象派太注重光影變化及新印象派忽略主題本身的形與色,
摻入東方畫家的主觀觀察, 最後創造出一個脫離文學, 宗教, 哲學等繪畫無關的東西, 純粹的表現眼睛所看到物體的形與色. 這些反思與再思考使得後期印象派的畫家成為了印象派的精華.
星夜 The Starry Night 1889，油彩，95x73cm
後期印象派的代表畫家有:
現代繪畫之父 塞尚(Paul Cezanne)
大溪地之王 高更(Paul Gauguin)
絕對的熱情 梵谷(Vincent Van Gogh)
穿梭於紅磨紡的畫家 羅特列克(Henri de Toulouse Lautrec)
高 更 是 法 國 後 印 象 派 畫 家 、 雕 塑 家 、 陶 藝 家 及 版 畫 家 ， 他 是 自 學 的 畫 家 。 1873 年 高 更 開 始 繪 畫 ， 並 收 藏 印 象 派 畫 家 作 品 。 他 擁 有 畢 沙 羅 （Pissarro）、 馬 內 （Manet）、 雷 諾 瓦 （Renoir）、 莫 內 （Monet）、 希 斯 里 （Sisley） 及 塞 尚 （Cezanne） 等 人 的 作 品 。 1876 年 ， 高 更 有 一 幅 作 品 入 選 巴 黎 沙 龍 ； 次 年 他 作 了 第 一 件 雕 塑 作 品 。 漸 漸 地 ， 高 更 越 來 越 專 注 於 藝 術 創 作 ， 他 參 加 了 最 後 四 屆 印 象 派 畫 展 。 高 更 的 早 期 繪 畫 ， 堅 持 傳 統 的 構 圖 方 法 和 色 彩 的 嚴 密 搭 配 ， 再 加 上 光的 變 化 ， 成 了 另 一 種 的 觀 察 實 物 方 式 。 1880 年 代 早 期 ， 高 更 將 筆 觸 放 鬆 、 變 寬 ， 賦 予 畫 面 顫 動 的 韻 律 特 質 。1888 年 二 月 ， 他 結 識 了 貝 納 （Bernard）。 貝 納 排 拒 寫 實 方 式 ， 主 張 拓 展 印 象 主 義 領 域 ， 乃 朝 著 另 一 新 的 方 向 探 索 。 貝 納 與 高 更 雙 雙 尋 求 新 的 表 現 力 量 。 他 們 主 張 藝 術 應 具 備 有 力 、 率 直 而 普 遍 的 相 同 象 徵 ， 以 捨 棄 細 節 及 特 徵 ， 並 經 過 壓 縮 的 感 覺 ， 強 烈 而 集 中 地 表 現 印 象 、 觀 念 和 經 驗 三 者 的 綜 合 。 高 更 於 是 走 出 了 印 象 派 畫家 那 種 瑣 碎 的 光 影 、 固 定 短 暫 景 象 的 意 圖 。 他 喜 歡 形 象 的 平 面 色 彩 效 果， 人 物 造 形 簡 化 ， 畫 面 處 理 上 渴 求 強 列 性 和 簡 單 性 ， 對 純 技 巧 的 東 西 沒 有 耐 心 。高 庚 43 歲 時 到 南 洋 的 孤 島 － 大 溪 地 和 土 人 生 活 在 一起 ， 以 茶 色 皮 膚 的 土 人 及 其 風 俗 習 慣 為 繪 畫 對 象 ， 這 些 畫 是 歐 洲 美 術 界 前 所 未 見 的 新 題 材 ， 加 上 高 更 愛 以 強 烈 色 彩 作 平 塗 描 繪 ， 充 分 表 現 大 溪 地 的 原 始 風 味 及 神 秘 性 。在 大 溪 地 期 間 高 庚 和 一 名 土 人 姑 娘 結 婚 ， 在 大 溪 地 渡 過 了 3 年 。 他 畫 中 呈 現 奇 怪 的 異 國 情 調 ， 他 企 圖 用 土 人 的 眼 光 來 觀 查 事 物 ， 努 力 將 描 繪 的 土 著 畫 像 與 土 著 的 原 始 藝 術 調 和 在 一起 ， 極 力 簡 化 形 象 的 輪 廓 。他 受 日 本 版 畫 的 啟 示 ， 大 膽 簡 化 其 他 細 部 描 寫 ， 使 畫 面 變 得 更 有 震 撼 力 。 高 更 喜 歡 用 顏 色 來 表 達 直 接 心 靈 的 感 受 。
作品名稱:黃色基督
作者姓名:保羅高更
創作年代 :1889年
使用素材:畫布油畫
作品大小:92x73cm
收藏地點:諾克斯藝術館
說明：
在不列塔尼的馬路交叉口、農村廣場或通道中，占突出地位的基督受難像是聞名遐邇的；不論羅馬式風格的嚴肅性還是就哥德式風格的華麗性而言，這些像均富有特色。高更不能不從這些作品中得到啟示。題為「綠色基督」的油畫就是根據這些像畫成的。高更在一張名片上作了筆記，顯然與此有關。
他在名片的反面寫道：「基督受難像是用地上一塊普通的石頭做的，雕塑家有著不列塔尼的思想，也通過自己的不列塔尼心靈，用不列塔尼的服裝、不列塔
尼的地方色彩，來宣傳宗教。」 這一描繪也使人聯想起「黃色基督」，但這幅畫的來由不同，它是參照離阿凡橋一公里的特雷悔多教堂裡的一個木製的彩色耶穌受難像畫成的。
我的感受
我覺得高更喜歡非自然主義的色調，如果我不知道這是直接從激情中產生的話，我有時會感到這種色調是很武斷的。這種帶有含意的色彩均勻地塗在構圖單純而又平衡的畫面上，從而加強了它的象徵意義。「黃色基督」的構圖、素描和形體的安排、色彩的選擇和調配使之成為這一風格意義深長的典範。高更對也所有的畫都是這樣做的，當然某些作品體現了技法上的一些變化。這些變化，畫布有著明顯的作用，因它的網狀結構常常能顯示出色彩是細塗的，還是有意要讓顆粒表現出來的。高更直接用朱紅色或雲青色塗在畫布上做為底色，來勾畫輪廓。然後，他畫背景和人像，並用大片均勻、對比鮮明的色彩塗在人像側面，使輪廓更加突出。