1.具有合法行為或正式儀式的意義；例如與婚禮或喪禮有關的舞蹈。這些舞蹈所強調的是個人或者整個團體生活裏所發生的變動。
2.特殊表演者的技巧所保留下來的舞蹈，它所強調的是社區的分隔與表演者的地位。
波蘭民俗舞蹈研究
Roderyk Lange 著 轉載自張慶三主編「波蘭土風舞」
波蘭
舞在全世界各地相當有名，但許多書籍上卻記載著許多容易令人對波蘭舞產生誤解的資料。本篇文章也許能夠幫助那些從事波蘭舞蹈教學的人與理論研究者，去澄清有關波蘭傳統舞蹈的一些誤解。本篇研究論文深入地探討全歐舞蹈定義最清楚的文化區中，那些舞蹈活動的複雜架構。
波蘭是那些農民文化到現在還很少受到外界騷擾的國家之一；鄉村的生活一直保持著基礎穩固而緩慢變化的型態，農民社會也一直保留著固有而古老的傳統－－這些傳統在歐洲其他的地區裏，很久以前就已消失了。正因為如此，舞蹈就成為波蘭鄉村裏最通俗的藝術活動。人們在舞蹈和歌謠裏盡量表現自己，他們重視地把握每一個跳舞的機會。在過去的日子裏，除了宗教上的戒食日外（如四旬齋（註），耶穌降臨日或其他特別的日子），其他的許多節日中，舞蹈無疑是鄉村最主要的娛樂，而與城市裡的娛樂方式不太一樣；在老式的鄉村生活裏，舞蹈是團體生活必需且不可分的一部份，而非可有可無的裝飾品或是專屬舞台表演的。
在這種情況之下，很顯然的，舞蹈就與許多生活特性有密切的關係，並幫助構成農民社
社會的組織活動；它具有許多社會功能，有時也與風俗和儀式結合在一起。因此，我們很難區別到底是純粹的舞蹈活動還是有著特別型態的舞劇。在這裏，我們只要提到「聖灰日」（Shrove Tuesday）儀式和它的化裝（假面具）遊行，就可以瞭解了。另外也有許多小孩子的遊戲，內容都是仿古的－－風俗通常都具有模仿的特性。
舞蹈通常不僅在古老的鄉村生活架構中具有很重要的社會功能，而且也是儀式和行為的代替品。因此，我們可以將農民生活中的舞蹈分析出兩種基本的意義：一種是社會意義，一種是宗教意義。
1.具有合法行為或正式儀式的意義；例如與婚禮或喪禮有關的舞蹈。這些舞蹈所強調的是個人或者整個團體生活裏所發生的變動。
2.特殊表演者的技巧所保留下來的舞蹈，它所強調的是社區的分隔與表演者的地位。
1.確保豐收，祈求幸運。
2.祛邪
當然這種區分並非毫無彈性的，因為具有宗教意義的舞蹈同時也可能具有社會功能，其間有許多轉換的途徑和中間型態。
我們現在來研究一些從波蘭各地區中選出來的不同例子，這會使我們對傳統的鄉村生活與舞蹈在其中所扮演的角色有更深入的瞭解。
婚禮舞在結婚典禮中佔有很重要的地位，它等於是認同此一結婚行為的有效性和合法性，同時也強調個人從一個團體到另一個團體之間的轉換－－男人成為一個獨立自主的農夫，女人則變成家庭主婦；一般而言，這些儀式中的婚禮舞都是依據新人們的社會地位，而依照傳統方式指定某些人表演，在婚禮的同時，也會有一些在「戒食日」等節目中表演以祈求豐收等願望的舞蹈夾雜其中。波蘭人都熟知的「小舞」（Maly tanjec）就具有這種特殊意義。
在馬索維亞（
Masovia）省中，婚禮晚宴後或授帽儀式後（剪新娘的頭髮後將帽子戴在她頭上，代表她是個已婚的女人），跳得最好的男士邀請新娘共舞，然後每一個人循序與新娘舞轉幾圈，直到她回到新郎的身旁。在跳這支舞之前，他們會先湊一些錢送給琴師。在波德拉西（Podlasie）東部，新娘會走到每個客人面前鞠躬，並邀請他跳舞；隨之來賓就必需在女儐相所持的盤子裏放下一個錢幣，假如其中有人沒有遵照這個風俗，那他馬上就會感覺到群眾對他的敵意，因為他們深信這些錢將會為新人們帶來好運。習慣上，這些錢是給新的家庭用來買牲口用的。
波蘭東南方的一個地區，新郎的母親會收到由新娘親手織的一塊布作為禮物。授帽儀式後，新郎的母親就裹著這塊布，與新娘跳著慢而又和緩的舞；這是整個婚禮的高潮。
在波德拉西地區，婚禮舞是由跳最好的男士與新娘的母親開舞，然後其他的賓客才加入這支特別而又簡單、持續長久的舞蹈，一般性的舞蹈則緊跟在這支舞之後展開。同樣地區的其他部份，有的第一支舞是由新娘的父母開場的，他們之間就夾著由布覆蓋著的一條麵包。
有些地方，古老的婚禮中有一部份稱之為「新人同床」
(Pokladzing)。他們由來賓們護送，踏著歡樂的「舞會行列」(Polonaise)到房間裡；而在這種情況下，只有已婚的夫婦才能參加這支舞了。馬索維亞省中，在授帽儀式後，由跳最好的男人帶領新娘跳著一支很特別的「舞會行列」稱為「
?的生長」(na konopie)，大波蘭(Great Poland)的某些地方，新娘必需參加一支在「戒食日」所跳，叫做「向前走」(do przodka)的舞，參加的人全是女性，她們圍著圓圈走，新娘在中間，圓圈上的人一個接一個到中間與新娘旋轉。在老式的喪禮中，常常會有一個稱之為「
stypa」的聚會，有時也演奏音樂並跳舞；儀式中的一些追憶性的舞蹈，如「喪禮」(Pog-rzebowy)，證明上述舞蹈有袪除死亡與惡魔的原始
意義一一活著的人能在這些特殊舞蹈中免除掉面臨死亡的恐懼。
一般而言，假若舞蹈的社會功能主要是與家庭生活有關，則宗教舞蹈便是與農業的生長循環連結在一起，並且在其中扮演很重要的角色。這種宗教觀念都是由「依此類推」而得來的，譬如他們相信人跳得愈高，則農作物會長得愈高。
宗教舞蹈中最重要的一種無疑就是祈求豐收的舞，這些舞有時也會表現出某些在婚禮中所述的特性，因為它們的外觀是可以相互變換的。
華沙附近有一種風俗，認為在撒播
?的種子後，女人在田地上高跳將會加強農作物的生長。波蘭北部有另一個例子，一個老而病的婦人，以最後的精力參加戒食日之祈求豐收舞蹈，如果她失敗了，那麼作物便不能生長。波蘭有很多不同的祈求豐收的舞蹈。波蘭中部，在「聖灰日」這一天，女人圍著圓圈跳舞，最後跳過一些板凳而結束。波蘭北部，則於這一天前大跳三天三夜；為了要舞蹈持續不斷，使織出的布有好的品質，每天早晨都由一組新的人去替換前夜已跳累的另一組人。
也有一些舞是專門祈求某些農作物豐收的；例如在西里西亞省的洋菇、萵苣與馬鈴薯，波蘭中部的燕麥等；此外，夸克
(Cracow)附近，男人為小麥，婦女為大麻跳舞，少女則為一些藥草而舞。收穫季節的舞蹈當然有許多像徵豐收的動作。例如某些地方，當作物收成後，收割者就將收成所做的花圈呈給主人，主人就必需和第一個女僕做一些簡單的旋轉動作。大波蘭地區，農人們將這些花圈套在自己頭上而跳些特殊的舞蹈，然後將花圈傳給少女，最後帶給主人，接下來由女主人與工頭跳舞，否則農作物明年將不會成長。
還有些地區，如波德拉西，最重要的女僕將與收成的最後一束穀物共舞；在大波蘭地方，由少女們編織成模樣像男人的大型稻草娃娃，然後帶著它在中庭裏跳躍，稱為「大爸爸舞」；波蘭北部地區，最後的收割者必需先與稻草娃娃跳舞，再來才與主人的太太跳。
波蘭現今還存在著一種很特殊的豐收儀式，稱之為「山羊」
（Podkoziolek），它包含了許多風俗的習慣因素，而這個風俗也與舞蹈有關；它在波蘭的整個西部地區相當出名。「戒食日」時，少男少女們戴著由山羊、馬、熊、白鸛鳥等的假面具，身上帶著象徵豐收的飾物，成群結隊地環繞著村莊去拜訪每個住家，每家會給他們食物和金錢；等走遍每個住家後，他們就到旅社裏，來平分賜物，然後開始跳舞。跳舞時，過去的習慣通常由少男們付錢給琴師，但在今天則由少女們付錢，每個少女由他們的男友帶領著，分別走過琴師的面前，琴師的面前豎著一個由馬鈴薯或者瑞典蕪菁做的一隻山羊或赤裸的男人，琴師開始演奏一支儀式歌曲；演奏完後，少女們就把錢放在這象徵物前面的盤子上做為禮物；琴師再開始演奏，一對對的未來佳偶們一個接著一個跳著簡單的舞蹈；對於那些少年而言，這種舞蹈具有象徵婚禮的意義。
其他地方，有的農場的女主人必須與一位披蓋稻草扮演熊的男人共舞，這樣大麻才會長的更好。這種活動大部分在「聖灰日」進行。
有些地區的少男少女們，他們必須在「戒食日」豐收儀式中經過正式的介紹，才可以參加以後全年的舞蹈場合。其他的地區則是在「聖喬治節」的豐收舞蹈之後才開始。只有經過這個過程，他們才被認定已經成人，可以結婚了。
我們還必須提到漁人的舞蹈，那是住在海邊的人去捕鮭魚之前所跳的。漁民圍繞著漁網跳舞，而具有宗教上的意義。
以前在「聖約翰節」時，有一種由少女圍繞著火堆跳的舞，它的目的是感受火的淨化力量而袪除惡魔；少女們配戴著由艾草編成的腰帶，因為她們認為艾草有保護身體免受惡魔侵害之神效。
研究波蘭舞蹈的過去，我們尚須研究現存的許多兒童遊戲，因為這些遊戲中常常包含很多被成人世界所遺忘的神鬼之舞。這些舞蹈被小孩所接收而成為遊戲後，它的原始意義就很難去加以確認了；其中有很多是古代鏈狀舞和單圈舞的遺物，這整個斯拉夫文化區中很重要的特徵。有些遊戲使我們想到古代有關以動物為祭品的祭典。如「公羊」（
baran）；有些遊戲則與春夏的儀式有關，如「懸木」（jawor）或「橋」（mosty）；有些遊戲則保存著伴隨歌唱的對話式舞蹈；也有些遊戲是針對著老式婚禮的懷念，而有「買新娘」的情節；在「小波蘭」（Maloposka）省中，有個遊戲著稱為『冤鬼』（strzygon或topiec），在這遊戲中，小孩子們裝著去躲避由這些家喻戶曉的傳說所造成幻像的糾纏；還有一個現仍存在的婚禮舞蹈，稱之為「鵪鶉」（przepiorka），也是與小孩的遊戲結合在一起。要瞭解波蘭複雜的傳統農民舞蹈，它的關鍵是在於複雜的傳統特殊文物。在不同的區域裡，可能有一個或數個舞蹈在這個地方最具代表性，這些舞蹈會影響到其他舞蹈的編排。因此，我們需要對某些典型舞蹈的分佈區域做一番敘述。
波蘭的最南方是山區，此地古老的牧人文化仍然被保存著。且能遠遠地追溯到到它與巴爾幹人的關係。這個地區的舞蹈與波蘭其他地區的農業舞蹈大不相同；另一方面，我們能很明顯地看到此地山區斯拉夫族的居民與傳統舞蹈的關聯，因為這個文化區相當廣闊，而且又處在國界交錯的地方。
波蘭的次南方稱為「小波蘭」，其最具代表性的舞型是「勇士舞」（
krakowiak），音樂是2/4節奏，具有切分音。小波蘭東南方的「勇士舞」則受到鄰近「柯羅米卡」（kolomyjka）節奏的影響，因此變成一種很有趣的變換組合。波蘭西部的「西里西亞」省和「大波蘭」省，同樣的也有相當特殊的傳統舞蹈，這裡除了有為數甚多的新編舞外，還可以找到最古老的舞蹈型式，例如在大波蘭謂之「
wiwat」的一些圓圈舞，以及西里西亞省出自於所謂文藝復興時期前後之舞蹈「舞會行列」（Polonaise）。諸如此類的證據是任何外圍文化的最大特色，一方面它頑固地保留了原來所有的，在另一方面則又很顯然地接受了臨近國家的影響。這種趨勢在波蘭的東部邊界區同樣可以看到。中部大部分屬於「馬索維亞」省，馬則卡型的舞蹈是它最大的特徵，主要的代表舞如「尋夢舞」（
kujawiak）。華麗的馬珠兒（mazurek）與「奧貝蕾克」（oberek）。這些舞的節奏都是3/4和3/8。波蘭最北部的「波米拉尼亞」（
Pomerania）有著與眾不同的戲劇，這與居住在波羅地海沿岸居民的舞蹈文化有點關係，特別是「卡蘇比亞」（Cashubia）的漁民文化與斯拉夫人遺留在西方的文化。稍南方的馬珠里西（Masuria）與「華米亞」（Varmia）的舞蹈是波蘭中部地區舞蹈的一種變型。波蘭境內很多地方有一種行列舞蹈相當有名，稱為「走步舞」（
chodzony）。經由貴族改進後成為「舞會行列」，整個波蘭有很多種「走步舞」的跳法，大部份都是三拍子的。以上是對波蘭主要舞型分佈區域的略述，假如更深入的探查，就會顯出細微的區別與差異。很顯然的，一種傳統的舞蹈技巧會涵蓋許多舞蹈，這些舞蹈所扮演的只是次級的角色，不會像主要的舞型一樣常常為大家所表演。
波蘭舞的另一個特色是很少純男性舞蹈，山地人的「強盜舞」（
zbojnicki）是例外之一，它很顯然地是屬於南部地方的山地文化。其他的地區由於絕大部份以農為主，因此女性參與舞蹈是共同的特色。女性與男性的重要性是相等的，而且有時還會特別地加以強調一一男士必需對他的女伴特別照顧，並且還要向她表示最高的敬意。
波蘭舞最具代表性的民俗大概是跳舞時的那種自由方式，舞蹈的主要構造能夠根據當時與當地的習慣來加以潤飾，這就是為什麼我們經常會看到同一支舞有很多不同的舞法的原因，甚至在同一個村子裏也是如此。
舞蹈活動與農民的音樂活動有很密切的關係。很多地方的人，他們會在琴師的前面哼一個舞曲的調子（通常都是即興的），琴師抓住這個旋律開始演奏，在演奏的過程中通常會加以變奏，然後，第一個人付錢給琴師，帶著他的舞伴當第一對開舞，其他的人跟著起跳；以後就會有其他的人唱起另一個調子，開始另一支舞。舞會持續數個小時，中間只有短暫的休息，假若第一個琴師不能抓住由舞者所給曲調的旋律，那麼他將會被趕走，並且找其他琴師來演奏；好的琴師都有很崇高的地位，而且對他們的職業做最大的奉獻；值得一提的是，這些琴師沒有人知道樂譜或使用樂譜的。
琴師還必須跟住即興舞者的體力，從舞者的動作中，他們能決定速度的改變與節奏的變化。了解這些特性後，我們就很容易明白為什麼去瞭解某種型態即興舞的可接受範圍，較諸準確敘述出偶然的變化來得重要多了，我們也可瞭解為什麼同樣型態的一支舞會有數不清的不同旋律。
根據這個道理，我們也不能用一支舞在村子裡的舞名來辨別它。因為同樣的一支舞，它有各種不同跳法，但名稱卻可能都一樣，而有時同樣的一支舞卻會有不同的各稱。
西部與北部地區的舞蹈型態多為固定的，中部與東部的特色則為即與舞蹈。
這些基本節奏各分佈在不同的地方。中部、西部與西南部的傳統舞裡，三拍子是最具代表性的；東部與南部則為二拍子。地方改變，節奏也跟著變化，例如一支三拍子的舞到了南部地區馬上就會轉變成二拍子，因為它已經受到這個地區定型的固有舞蹈的影響。
很奇怪的是，全國與舊風俗有關的儀式歌曲，大部分都是三拍子（３
/４，3/8，很少６/８）。
根據速度的快慢，我們可分為以下三類：
範圍就相當廣。以隊形來區別，則有以下五種：
圓圈舞所表現的是一種源自於斯拉夫世界的最古老舞蹈型態，中古時代末期，雙人舞開始在波蘭出現，將老式的型態排除出去。波蘭的中部就是被這些較新式的舞蹈所佔據；而在外圍地區，我們還可以發現有些圓圈舞蹈存在。換個角度來說，較新的雙人舞使得舞者即興跳舞的自由，因此很具波蘭風味，而古代的圓圈舞則是一種封閉的隊形。
舞蹈動作的架構多方面的表現在各種不同的舞蹈裡。以下是最特別的特徵：
1.某類舞蹈之舞步常會因舞曲、舞者不同而減少或縮短，如馬珠兒和奧貝蕾克，特別是其中的女性動作；有時舞者必須滑行，因此強調流暢而不能將雙足離開地面。
2.舞步加長，然後可以與縮短後的舞步結合，呈現出一種強烈的對比。
3.同一個舞蹈的不同動作，其速度可能會有相當的差異，如一個快的動作後可能會跟隨一個慢的動作。
4.重心轉移方法通常很特殊，如局部的重心支撐。這也會表現在相當複雜的節奏背景上。這種特性造成了先前提到的速度的增減，也是舞蹈動作不斷採即興方式的結果，它使舞者看來特別的魅力。
5.重心轉移很有彈性，特別是在高跳時的緩和落地。這對波蘭舞足部的輕快與動作的流暢很有貢獻。
6.舞蹈中，男性部分的高跳與彎膝很有技巧。
農民舞蹈的起源，有以下數種：
2.與過去幾世紀通俗歐洲舞蹈有關的農民舞，如文藝復興時期的遺物。
3.源於中上階層的舞蹈。
在波蘭，整個舞蹈文化的演進有兩股平行的主流，那就是：
這兩股主流無論如何都是相互獨立的，在不同的時期，它們以不同的方法互相影響。
有一些原始的農民舞為有土地的上流階層人士所接收，然後加以改變，再以一種較統一的方式在全國各地使用。貴族們在不同場合裏常常有很多機會彼此碰面，最重要的如選舉國王與國會開會之時，因此這些經改編後的農民舞就來到了更大的天地，甚至到了宮廷裏，這就是為什麼會產生所謂的「國舞」的原因；十四世紀末到十五世紀初，全國各地的社交圈幾乎都跳這些舞。波蘭的國舞是：舞會行列、馬珠兒、尋夢舞、奧貝蕾克與勇士舞。十八世紀末，由貴族所安排的具有鄉土風味的佳節與流行的時尚是造成這些舞蹈那麼大眾化的原因，這在十九世紀初文藝復興時期更為顯著。由舞蹈教師們根據不同社交圈的口味加以改編的國舞被帶進了華沙劇院的舞台，為了劇院的需要，舞蹈變得更優美。同樣的，這種舞台型式的處理也影響到一般人所跳的國舞。
在同一個時候，波蘭的國舞在歐洲其他地區的宮廷裏開始流行起來，如十八世紀的舞會行列。後來，這些舞又被歐洲著名的芭蕾舞劇主角引進到芭蕾舞裏。在這裏我們必須提到的有Fanny Elssler的勇士舞與Maria Taglioni的馬則卡。
我們還必須把國舞對農民舞蹈這種反向的影響加以考慮，因為農民們的生活常常與地主發生關係。
二十世紀初期，這些國舞被用來做現代學校娛樂與加強民族感情的教材。我們很容易的可以想像出來，有了這些新的功能與新的環境，這些舞蹈就會產生新的型態。
在早期的幾世紀裏，由於波蘭舞的吸引力，使得它傳佈到歐洲其他各地。例如從十六世紀開始，德國、瑞典、匈牙利、英國與荷蘭的樂團就有很多波蘭舞。它們的名稱有Chorea Polonica，Polonischer Tanz，Balletto Polacco 等，這很顯然地都是模仿波蘭的；十七世紀也有很多波蘭舞傳到瑞典，這是由於波蘭曾因王位繼承之戰而被瑞典佔據一段期間之故。十九世紀流行的歐洲舞也是由波蘭舞的遺風所衍生的，如馬則卡與撲克馬則卡。
從另一方面而言，波蘭亦受到他國的影響。例如從東部邊境滲透進來的哥薩克與科羅米卡，南部地區匈牙利人的遺留物，可能源於波西米亞（Bohemia）的撲克，奧地利的華爾滋與北部一些具有波羅地海特色的某些舞蹈型態，這些舞蹈都完全的被同化，按照地方的傳統加以改變；成了傳統舞法的次級要素，這些外來的東西都是直接取得的，例如波蘭人出國工作、服役時學得，或在被外國佔領時傳入，有一部份則係流行的歐流時尚。這些外來因素有時候會間接地影響到農民的舞蹈。
在二十世紀初期，有許多農民舞被根據教育目的加以改編，也有一些業餘舞團將這些舞加入他們的舞碼中。很顯然，這些土風舞沒有辦法以這種方式持續發展下去（雖然很多業餘的理想論者深信可以），但是，我們得感謝這個運動使得更多的土風舞在城市與受教育的人之間較為知名，這然對現在的波蘭民族文化有很大的貢獻，而且實現了它的教育功能。
波蘭傳統舞蹈文化的現狀改變相當快，特別是第二次世界大戰後。現代鄉村的生活型態急劇改變，鄉村更加都市化。科技設備、傳播工具將包括農民舞蹈文化的舊式傳統排斥出去。就算說年輕人在村莊內還跳著舊式的傳統舞，那也是為了表演，不再是一種通俗而自然的活動；這些團體都是為了觀光客表演，他們的服裝愈來愈像是「戲服」，他們必需服從戲院的規定。隨著其原始功能的改變，這些舞蹈的型態也改變了。一個觀眾所期盼的不是舞者單獨獲得的感受，而是這種感受能傳送到他自己身上，所有這些都已成了不可停止與改變的歷史陳跡。在歐洲很多地區，這種過程早在數十年前就發生過了。我們現在可以做的就是提供給業餘舞團的教舞者或職業舞團的從業者最有價值的傳統舞蹈文化教材。這是民族舞蹈學與組織研究的最主要工作。