中國 - 藝術文化 - 繪畫
中國作為世界四大文明古國之一，繪畫藝術是彰顯中國數千年文明歷史的一大文化精粹。中國繪畫藝術可遠溯至史前時期的精美彩陶，它在中國文明源遠流長的歷史進程中，扮演了重要的角色：原始人類早已把繪畫與實用、祭祀、生活結合在一起，表達了人們對美好生活的希冀；經過幾千年的錘煉，繪畫藝術已成為飽涵蘊藉的文化結晶，融合了中國歷史、文學、哲學等內涵，發展出一套獨立完整的美學理論，更體現出中國人對生存環境和生命意識的深刻思考。
中國繪畫的發展歷史
中國文明在遠古年代已初露曙光。從舊石器時代（約170萬－10萬年前）南方的元謀人到北方的藍田人、北京人、山頂洞人，雖然尚未發現像歐洲洞穴壁畫那樣的藝術，但是從已出土的石器工具中，已經可以感受到原始人類在種族繁衍基礎上，對於包括宗教、藝術、哲學等的內在孕育。目前我們討論中國繪畫史多以新石器時代（約1萬－3,500年前）彩陶上有具體形象的圖紋作為中國原始繪畫的代表。而原始社會的審美藝術只是原始社會的巫術禮儀的表現形態，它潛藏在原始的圖騰活動之中，沒有獨立存在。
人之初，人類對自然抱有崇拜與恐懼的雙重心態，對自然的日月風雨、晨昏四季的複雜現象，還不能作出科學的解釋。從寧夏賀蘭山的岩畫《天體》紋樣可以看到由於天體的變化直接影響農業的生產，日、月、山形成為一種超自然的力量，人類為祈獲豐收，而將其刻於岩石上，朝迎夕送，祈望上蒼的庇護與恩賜。它是古代北方狩獵民族經濟生活與宗教信仰的反映。還有一些類人面形的巫儺圖像，面目古怪，形象各異，它一方面是原始宗教崇拜的神靈圖像，同時也反映了當時人們的面部裝飾與面具使用的狀況。而射獵的圖像則形象地反映出這些民族的生活情況。
中國畫的發展歷史悠久，從原始岩畫到彩陶紋飾和器物上的形象刻畫，繪畫的發展最少已有5000年以上的歷史，而戰國帛畫的出土，說明在2000年前己經形成了具有民族特色的中國畫傳統。在長期的歷史發展進程中，中國畫形成了適於反映民族審美觀念的相對穩定的特點與完整的藝術體系。中國繪畫的觀賞方法受傳統哲學思想的影響，除認識物件外表的特徵之外，更注重認識其內在本質與神韻，並進一步通過對象表現作者的情思。畫家通過形象記憶，發揮想像，形成熔鑄作者品格與情操的胸中意象，這充分體現了中國人民特有的審美習慣與意趣，高度重視藝術形象的氣韻與內涵，是中國畫藝術表現的出發點。中國畫以表現對象的不同，先後形成為三大體系：人物畫、山水畫與花鳥畫。三者之間互相滲透交融，不斷發展演進；由於佛教藝術的傳入，促進了道釋畫的發展，並進而影響到週邊國家的藝術發展與交流。
中國繪畫的表現方法具有多重特性：以立意構思為統帥、注重主客觀的統一、把握物象的骨法結構、構圖不拘於特定的時空，大膽取捨、講求筆墨，既服務於狀物傳情，又具有獨立的審美價值、強調畫中有詩，意在畫外，以詩書畫的綜合表現手段進行創作，以及高度重視畫家的畫外功夫與修養。
中國繪畫的空間意識
西方傳統繪畫的景物是單一焦點的透視空間，讓人的視點層層推進，由近及遠。中國傳統山水畫中，立軸畫是在一個豎立的直幅裡經營空間，令人抬頭即見遠山，然後才由遠及近，進而返照自心；杜甫詩句「乾坤萬裏眼，時序百年心」，正是最佳的形容。而中國的卷軸畫則是橫向運動的空間，讓人的視線流動、轉折，暗示時間的推移，富於節奏，並往往用「散點透視」，即畫中出現多個透視焦點。
南朝劉宋時期的宗炳在其《畫山水序》中說：「豎劃三寸，當千仞之高；橫墨數尺，體百里之遠。」說明瞭中國繪畫的空間特色。中國詩中所常用的字眼，如「盤桓」、「周旋」、「徘徊」、「流連」；《易經》中常用的「往復」、「來回」、「周而復始」、「無往不復」等，均體現出中國人的空間意識，這種意識也反映在層層疊疊的尺幅山水之中。而中國繪畫中「軸」、「卷」、「扇面」、「冊頁」等展現形式的獨特之處，就是它們與「空間」、「構圖」的關係。
中國繪畫的理論
中國繪畫理論最早散見於先秦諸子的言論中，多是以畫說明某一哲學問題，不成系統。自東晉顧愷之始，繪畫理論獨立成科，如南北朝時期出現的《六法論》便是一例。此後經歷代發展，形成自成系統的中國古代繪畫理論體系，多有鴻篇巨製，體裁多樣，包括畫論、畫評、畫史、著錄以及題畫詩等，理論涉及人物、山水、花鳥各個門類，闡述精到，是一筆豐富的古代藝術理論遺產。
中國古代對畫家及其作品亦有許多品評的文體，統稱為「畫品」，它是受魏晉士族對人物品貌進行評鑒、品藻的風習影響而產生的。南齊謝赫的《畫品》是保存至今最早一部著述，其中提出的「六法」論被作為繪畫創作的標準，對後世產生重要影響。此後的畫品著述還有陳隋時期姚最的《續畫品》、唐代彥琮的《後畫錄》、李嗣真的《續畫品》、竇蒙的《畫拾遺錄》、朱景玄的《唐朝名畫錄》、五代至宋劉道醇的《五代名畫補遺》和《聖朝名畫評》及董迥的《廣川畫跋》。
繪畫理論發展至明清已臻完善，畫家更屢有創見，並將理論致力實踐。如清代名家石濤有名句「搜盡奇峰打草稿」，不僅在他的理論巨著《苦瓜和尚畫語錄》中加以闡述，而且在其畫作上反覆題跋，並刻一方閒章經常鈐用，是理論與實踐並行的典型。他認為在深入生活的過程中不僅要搜集素材，更要修練藝術家的靈魂；在面對自然山水時，要把自然的山水融為胸中的丘壑，借筆墨以寫天地萬物，在師法造化的過程中，達到「不似之似」的境界。其藝術實踐和理論建樹對於後世均起了巨大的推動作用。
中國繪畫的展現形式
主要有長卷、條幅、冊頁和扇面，分述如下：
長卷：也可稱為手卷，它是書畫橫幅裝裱的一種形制，由天頭、副隔水、前隔水、絹邊、引首、畫心、後隔水、題跋紙心、拖尾組成。裝裱後的手卷自左至右捲攏，展開時可邊捲邊看，也可全部打開置於案頭觀賞，但不宜懸掛。
條幅：書畫橫幅裝裱的另一種形制。因需要懸掛，也可稱為掛軸。自上而下包括天杆、天頭、驚燕、上隔水、圈檔、畫心、下隔水、地頭、地杆、軸頭等，一般為天頭大，地頭小。
冊頁：書畫裝裱的一種形制，是將書畫小品或碑帖分頁裝裱成冊，每頁一幅畫，或一畫一跋，首尾相連，形式類似畫冊，以木板作面和底並包錦，內有邊、畫心、分心等。便於保存和案頭觀賞。按其式樣可分為：推蓬裝：向上推開；蝴蝶裝：左右打開。
扇面：歷代書畫家喜在扇面上繪畫或書寫，漸漸發展為一種獨特的構圖形式，有時並不安裝扇骨而純粹用作觀賞。如扇子上有字和畫但形制保持原樣，稱為原扇。如為收藏而裝裱成冊頁的稱為扇面。形制上扇面又分為團扇和摺扇。
中國古畫的典藏價值
古畫具有藝術觀賞價值和歷史文物價值，自古以來，就是人們收藏的主要對象之一。中國歷代宮廷收藏經歷了幾次聚散變遷，流傳至今的繪畫作品與歷代所創作的作品相比已如鳳毛麟角。對於公私庋藏的古畫精品，中國自古以來就積累了豐富的鑒藏經驗，形成了優良的傳統，大多經過精心的裝裱、修復；在流傳過程中，時有收藏、鑒定所留下的題識、印章。同時還進行了理論的梳理，如《貞觀公私畫史》、《宣和畫譜》、《石渠寶笈》等等。這些題款、印章、著錄書籍，為瞭解古畫的內容、價值、收藏、流傳和變遷等歷史情況，提供了十分重要的資料，同時也直接影響一幅古畫的典藏價值。