中國 - 藝術文化 - 書法
中國書法藝術源遠流長，它汲取了中華民族文化的精華，散發出獨特和深邃的魅力。可是，隨著時代的變遷，當代人對書法藝術愈來愈陌生了。一些傳統正在與我們分開，漸漸遠去。「書法和現代生活有何關係？」人們常常提出這樣的疑問。有人回答說：「不瞭解，便無法喜愛，更不知道如何繼承和發展。」那麼好吧，就讓我們從瞭解開始，與讀者一起走進書法碑帖的殿堂，欣賞歷代著名書法家的墨寶和碑刻，品味中國書法炫麗的姿采。
中國書法是表現漢字形體美韻的藝術，是美的書寫。
中國人寫的字能夠成為藝術品，有兩個重要的因素：一是漢字是結構型的方塊字，有獨體、有合體，結構複雜多變，又有各種書體形態；二是使用具有彈性的毛筆作為書寫工具，能寫出各種形態的點畫，所謂「筆軟則奇怪生焉」。
自從先民使用方塊漢字以來，就開始注意美化漢字的形態，要求把漢字寫得端正、勻稱，這是漢字的常態之美。為此，先民總結了用筆、用墨的各種技法，結字、章法的基本規則。魏晉以來，士族書家把書法當作具有骨、筋、肉、血的生命體，在書寫中寄寓自己的審美理想，顯示自己的風度，展現自己的人格。
自古以來，文字是無處不在的，因此，附麗於文字的書法便隨著文字而廣為流傳，並且成為許多藝術品的組成部分。例如：商周的青銅藝術、楚漢的帛畫、秦漢的瓦當圖案、北朝的佛教造像、唐朝的屏風、明清的皇宮和園林，以及日常生活使用的器皿，都有文字書法。最突出的例子是繪畫與書法的親密關係。在東漢的畫像石上，我們已經看到了書與畫的結合。南朝時，士族喜好請善書者在壁上題寫名家的詩章，這是書法與文學結合的濫觴。宋朝以後的繪畫，是詩文、書法、印章融會在一個畫面上 ，豐富多采，是西方所沒有的藝術形式。早期印章講究字法，到了明清時期，書法家多是篆刻家，強調「以書入印」，將書法的筆趣引入印章，別開生面。
中國的方塊漢字有四千年的歷史。漢代的文字學家用「六書」 指事、象形、形聲、會意、轉注、假借來概括先民的造字方法。現代的學者認為，前四種是造字方法，後兩種是用字法。其實，早期的漢字不外兩個淵源，一是描摹物象，具有「象形」的特點；一是表示方位或者事類，具有「符號」的性質。
漢字的形體有一個漫長的演變過程。如果從西元前14世紀盤庚遷殷後的商朝甲骨文算起，字體一直朝著簡化的方向演變，大約在西元４世紀的東晉方告結束。在這1700年間，漢字的形體發生了種種變化，先後出現了各式各樣的書體，可以歸為篆書、隸書、草書、行書、楷書五種類型。
書法家
中國的書法藝術，是無數知名的書法家和不知名的書手共同創造的。在敦煌發現的寫卷中，許多精美的楷書都出自不知名的書手，他們的書法水平，並不在一些士族書家之下，因為他們的社會地位低下，未能傳名後世。閱讀書法史，我們還會發現一種現象，無數精美而著名的書法作品沒有留下作者的姓名，魏晉以來，這種狀況才漸漸改變。