鮪魚一直沒看過什麼童話，什麼格林童話、安徒生童話真是碰也沒碰過。看書的習慣是小學三、四年班開始的，那時偶然的機會下看了些魏力的《女黑俠木蘭花》，後來才知道魏力即是倪匡，他用許多筆名寫不同類型的小說和雜文，衛斯理、原振俠、沙翁和魏力是比較有名的。
　

　　《女黑俠木蘭花》文字淺白易懂，故事曲折新奇，加上木蘭花是漂亮聰慧身手敏捷的女生，小小年紀的鮪魚十分崇拜她呢。

　　之後又看了幾十部衛斯理的科幻小說、原振俠的故事、非人協會，浪子高達和為數不少的冒險故事。據非正式估計，鮪魚看倪匡作品不少於二百部。

　　衛斯理的科幻小說中，印象最深是《藍血人》、《天書》、《原子空間》、《尋夢》和《玩具》，《極刑》之後就沒興趣看了，外星人、靈魂和前世今生等等題目不斷重複，實在是夠膩了。

　　「非人協會」系列倒是十分吸引的故事，值得一看。反而許多女生喜歡的原振俠我就不太欣賞，或者不喜歡主角到處留情吧。
　

　　倪匡之後是梁羽生。梁羽生的武俠小說極多，我由《七劍下天山》起看了約十多部吧，最精采的要數《雲海玉曲緣》、《萍縱俠影錄》和《白髮魔女傳》，這些都拍過電影和電視劇，不過大多經過刪節，沒有小說的原汁原味，仍記得那時很迷金世遺、張丹楓和淩未風幾個男主角，可惜現在都忘個乾淨了。
　

　　金庸不用說，「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」，十四部武俠小說全看了，因為重看的次數多，而且電視電影各種媒介不斷炒作，情節幾乎都會背了，看鮪魚常常引用金庸的小說就知道一二呢。

　　上面講的全是流行小說，鮪魚不太看言情小說，十隻手指可數完，看了幾本亦舒的，香港台灣許多愛情小說滿坑滿谷鮪魚就是提不起興趣看，和鮪魚的同學比真是差太遠了。因為缺少愛情養份，鮪魚不善言情小說是必然的結果。

　　台灣文學作品，鮪魚最早接觸的作家是白先勇，他的《台北人》和《紐約客》看了好幾遍，自己不少技巧也是偷他的師。白先勇長於短篇小說，正合鮪魚懶惰的性格，平素也愛找短篇小說來看，看了不少台灣作家的作品，包括王文興、歐陽子、宋澤萊、七等生、楊直轟、陳若曦、張系國、李昂、余光中、楊枚、水晶、三毛和張大春等；余光中和楊枚是詩人，張大春是近年台灣被譽為鬼才的作家，某位鮪魚十分佩服的網友也推崇他，最近看他的短篇小說集《公寓導遊》，頗有當年初識張系國時的興奮。

　　台灣作家中，鮪魚看得最多是張系國、三毛、白先勇和余光中，常到圖書館找他們的書看，現在考試季節就要忍一忍手了。

　　近來簡體書流行，開始認識一些大陸作家，余秋雨、王安憶、莫言、蘇童、韓少江、王蒙和史鐵生等等，都各有特色。最近讀了韓少江的評論文章，真是眼界大開，他是大陸版《生命中不能承受之輕》的譯者，對中西文化有一套獨到的見解，值得找來看看。

　　另外王安憶的《長恨歌》，寫上海的洋場十里，那種細膩真有張愛玲的風味，不過說她是張派又不像，王安憶的獨有風格是大陸甚至整個中國文壇少見的。
　

　　時間推移到上一個世紀之初，大陸解放前那一批作家，在我淺薄的讀書經驗中也看了些，那叫「五四文學」或「新文學」（有別於文言），是由一九一九年北京大學生一次反日大遊行而牽起的。
　

　　新文學早期的作家中，鮪魚最早接觸是冰心，小學課文中就收了她的《寄小讀者》和《紙船》等作品；然後是朱自清，他那篇著名的《背影》還是默書的材料呢。
　

　　魯迅、梁實秋、沈從文和胡適等新文學作家，都曾在鮪魚中小學的課本出現過。後來看了魯迅的《吶喊》和《彷徨》兩個沈重的集子，還有唯美的《朝花夕拾》，有趣的《故事新編》，和不少他的雜文，覺得以魯迅的創作才華，棄小說寫雜文確是有點可惜。

　　同樣的情況也出現在沈從文身上，大陸赤化令沈放棄創作而從事古服飾的研究，真是文壇的一大損失。

　　另外也看了蕭紅的《呼蘭河傳》，老舍和巴金的幾部小說，當然看得最多還數張愛玲。

　　沈從文、錢鍾書和張愛玲等幾位曾在夏志清的《中國現代小說史》有專章討論；張愛玲不必說了，沈從文我只看了《邊城》，有種淡淡的哀，淺淺的愁；錢鍾書的《圍城》、《人獸鬼》和《寫在人生的邊沿上》等都引人入勝，諷刺入骨，讀書札記式的《談藝錄》和《管錐篇》瞄了幾章，不是鮪魚這樣的料子看的啦，但錢的幽默和冷嘲熱諷鮪魚倒是學了丁點皮毛。

　　五十年代以後，兩岸三地各有不同的文學走向，上面講了些鮪魚認識的大陸和台灣作家。

　　金庸、倪匡、溫瑞安和梁羽生外，香港作家鮪魚看的不多，寫小說的更少，女作家中，略有印象的有西西、吳煦斌、李碧華、黃碧雲、鍾曉陽和葉美娜。

　　西西作品不少，其中《我城》和《春望》感覺不錯，《我城》代表了新一代、五六十年代出生的本土作家對待香港的認同，香港是「我的城」，她「喜愛這個城市的天空」，小說中的敘事立場－－喜悅感－－貫穿整個故事，讓人輕鬆，教人驚喜。

　　吳煦斌的短篇小說集《牛》，是風格異常獨特的作品，在中國作家（包括男女）中幾乎找不到相近的例子，她寫「山」、「海」、「木」和「石」這些自然界觸手可碰的事物，把心靈全溶入其中；她寫城市外的森林，寫美麗的蜻蜓，有雨的叢林，牛和蝙蝠，佛魚和獵人，文字中充滿剛陽之美，以大自然的精氣作為基礎，用筆細密，不經苦鬥不能成篇（借劉以鬯之語）。

　　鍾曉陽是另一個張愛玲的神話，十八歲就寫了以中國東北作背景的愛情小說《停車暫借問》，鮪魚初看時被她美麗和獨造的文字深深吸引著，她不愧是中國詩詞中孕育成長的，小說中的文字彷彿是一篇篇少女的情詩。
　

　　李碧華和黃碧雲兩位，台灣大陸的讀者大概不會陌生；葉美娜則是八十年代的短篇小說好手，鮪魚受了不少她的影響呢。

　　香港近十幾年流行的女作家中，鮪魚約略看了些，深雪、張小嫻和梁芷珊等等的言情小說，流於一般男女離合的桎梏，沒有什麼驚喜。

　　男作家呢？六七十年代迄今，除了上面提過的金庸倪匡外，幾乎沒留什麼深刻的記憶，稍有印象的只有也斯、陳之藩和阿濃寥寥幾位。

　　鮪魚小時候倒看過幾部徐速的長篇小說，現在看來不過是大時代的愛情故事而已。還有一位劉以鬯，他有一部成名作《酒徒》，多年來受到香港文學界廣泛討論，之前看見一位學生在某網站上發表了一篇評篇文章，鮪魚興之所至，寫了點回應如下：

　　《酒徒》我覺得有談論的必要，儘管我沒看全，但從評者的引文中我覺得《酒徒》中那位「我」許多的觀點很偏頗。過份扁低通俗小說的地位，好像只要不帶色情，沒有劍光掌風，遠離群眾，一味寫嚴肅的作品就是清高，才配稱做小說家，他為生活才寫一些媚俗的小說。

　　什麼才是正統的好小說，按照《酒徒》的見解：武俠不入流，言情不入流，偵探鬼怪更不入流，總之寫給教育水平較低的讀者看的小說，就不能叫「好小說」，只能等而下之稱「通俗小說」。

　　須知「通俗小說」要寫得引人入勝殊不容易，中國四大奇書面世時一樣是通俗文學，狄更斯寫的無不是通俗小說，絕不唱高調，老嫗都懂，若老學究才看得懂的雅書隨時敵不過時代巨輪，早晚被淘汰的。

　　金庸的武俠小說早已進入文學殿堂；電影「臥虎藏龍」把更早一位通俗武俠小說作者王度盧引到讀者的面前；二月河的歷史小說，一樣是極受歡迎的通俗小說。說真的，要寫到上述諸位大師的境界，沒有十足才情學養決不可以。

　　上面的話跟《酒徒》唱了反調。時而世易，一些老舊的觀點並不適用於當世，小說題材形式千變萬化，沒有什麼可以寫什麼不可以寫的。米蘭昆德拉的小說，幾乎脫不開情慾的描寫。托爾金的魔戒更是另一個架空的世界，若以幾十年前的視界看，這些作品都不是正統，二千零五年的今天看，誰才是正統？
　

　　近幾年網路發達，網上小說泛濫成災，真正能寫到與眾不同，意念和文字創新的小說決非容易。大量重複的背景描寫，千篇一律的人物設定，了無趣味的對話，乾澀枯燥的文字，這些才更令人浩歎，老實說比《酒徒》那個年代更不堪。

　　以前讀書人要十年寒窗，練武者要磨劍十載，資迅爆炸的今天不用十年了，但仍須好好打好基礎，有了基礎大廈才穩固的，才不易被推倒，不是嗎？