Frederic Francois Chopin (1810~1849)

                                   By Vincent CHAN WAI LUNG (1988~  )

巴克豪斯 Backhaus, Wilhelm(1884~1969)
                                                                                                                                                         
                                     

一般人稱鋼琴為「樂器之王」，八十八個鍵盤卻可以營造出像管弦樂團一樣龐 大的氣勢，大作曲家李斯特便是一輩子不斷拓展鋼琴演奏的可能性，而貝多芬 的鋼琴奏鳴曲更是鋼琴音樂的顛峰之作。而自從現代大型平台鋼琴出現以後， 鋼琴的表現力更強。這次要介紹現場音樂會錄音的鋼琴家，正是被人形容是「鋼 琴獅王」的巴克豪斯。

巴克豪斯為何被稱作是「鋼琴獅王」呢？我們只要聽聽他演奏的音樂，相信各 位就聽得出來，除了演奏技巧的紮實以外，觸鍵力道雄渾有力，氣勢磅礡，才 是他最驚人的地方。而這種特質，恰巧在演奏貝多芬鋼琴鋼琴奏鳴曲最能發揮 得淋漓盡致。

其實，早在巴克豪斯之前，第一位錄製貝多芬鋼琴奏鳴曲貝多芬全集的鋼琴家 叫做許納伯，他在三０年代灌錄全世界第一套貝多芬鋼琴奏鳴曲全集。而巴克 豪斯則是在五、六０年代錄製下另一套經典，至今仍舊是許多樂迷欣賞貝多芬 鋼琴奏鳴曲不可或缺的兩套典範。而這次介紹的音樂會則是巴克豪斯在一九五 四年的現場錄音，全場演奏貝多芬，可以說是他最具代表性的一場音樂會。而 這份錄音曾經消失在市面上很久了，如今在廿世紀偉大鋼琴家系列錄音中重現， 讓人又驚又喜。曾經有人形容巴克豪斯是德意志完美精神的代表，在他演奏的 貝多芬奏鳴曲當中，帶給人的體會尤其深刻……

回顧一下巴克豪斯的一生，他是在一八八四年出生於德國的萊比錫，十五歲的 時候便跟隨著當時著名的鋼琴家，同時也是李斯特的學生尤金•阿貝特學琴， 算來也是李斯特的徒孫。而讓他成名的一次演奏，是他在倫敦的音樂會，造成 非常大的轟動，消息傳回故鄉萊比錫，連當時的大指揮家尼基許都安排和他合 作，想想看，一位十六歲的年輕人，和一位連福特萬格勒都非常尊敬的前輩大 指揮家合作，那是一件都麼浪漫而且帶點傳奇的色彩；到了廿三歲，巴克豪斯 便擔任起音樂教授，是一位非常早熟的音樂家。以巴克豪斯學習音樂的年代， 他應該算是在浪漫派音樂的養分下滋養成長的，然而他卻不像浪漫派演奏家那 樣，經常在演出時任意更動作曲家的原譜（原譜被更動得最誇張的例子，最明 顯的就是布魯克納的交響曲，在十九世紀指揮家的指揮棒下，呈現出來的音樂。 有時連作曲家自己都認不得。）然而對巴克豪斯來說，他一輩子堅信，演奏家 只是偉大音樂的謙卑僕人，這一點，倒是和托斯卡尼尼的觀點很像。也因此， 巴克豪斯一輩子探究貝多芬的音樂，呈現出的深刻精神，才能夠歷久彌新，經得起考驗！

不過對年輕的巴克豪斯來說，雖然他在歐洲、英國等，引起的迴響相當大。但 是後來他想前往美國發展，結果卻不順利，失敗得一大糊塗，他經常面對的是一排又一排空空曠曠的座位，也因此，往後廿八年間，他都不曾在美國的音樂 廳中出現。一直到一九五四年才再度應卡內基音樂廳的邀請，舉辦獨奏會，據 說觀眾爆滿，演出的曲目也是貝多芬。精彩的音樂和觀眾的熱情，透過這份錄 音，完完整整的保留下來。

而我們在欣賞巴克豪斯的演奏時，可以發現他的音樂一點也不華麗取巧，就如 同他所說的，演奏家所扮演的角色，就是作為作曲家和聽眾之間的橋樑。透過 巴克豪斯，我們聽到的，是作曲家的心聲，而不是演奏家加料過後的音樂。這 份忠於原作的精神，就像他對音樂的執著----一九六九年的最後一場音樂會上， 抱重病演出，連坐在琴椅上都顯得吃力，但是他卻堅持把音樂會演奏結束，一 星期後，巴克豪斯去世----生於舞台，死於舞台，是許多音樂家的生命態度， 卡拉揚曾經如此期待，巴克豪斯也一樣！