Frederic Francois Chopin (1810~1849)
Frederic Francois Chopin (1810~1849)
By Vincent CHAN WAI LUNG (1988~ )
亞瑟, 魯賓斯坦 Artur,Rubinstein (1886~1982)
鋼琴之對於一位熱愛音樂的人而言,可謂為僅次於生命的第一要事了.在這世上有數以萬計的人無時無刻的沉醉攸遊於白鍵與黑鍵之中.鋼琴有著極其寬廣的音域,在僅有的八十八鍵中展現出極大對比的音質及音量是其他樂器所無法比擬的.所以知道如何彈奏鋼琴,就等於進入了音樂的殿堂,且若能順手彈奏,那就更能在音樂殿堂中攸遊無礙了.
然而,也就因為鋼琴在音樂領域佔了如此重要的地位,因此要如何在浩瀚繁星中成為最閃亮的一顆巨星誠屬不易啊!
回想在美留學的日子裡,休閒時,最大的快事莫過於逛CD唱片市場了.
而其中,於十九世紀末出生於波蘭的鋼琴演奏家--亞瑟,魯賓斯坦(Artur,
Rubinstein, 一八八七--一九八二)的作品總能我久久無法忘懷.
生處於浪漫派的尾聲加上近代樂風的世代交替下,聰敏的魯賓斯坦有一股吸引人的魔力,在他長達八十餘年的演奏生涯裡,每一場音樂會;每一次的作品發表都能創造出演奏生命的另一高峰,且皆能令聽者留下不可抹滅的心理迴響.
聆賞大師魯賓斯坦的作品猶如品茗高山清泉所沖泡之茗茶,如此之清香,自然,毫不造做.
一點也不拖泥帶水,潔淨無暇,且有越陳越香之勁. 所以,雖然他在演奏時常常會不經意的遺漏一些音符,但聽者聽起來仍覺自然,毫不突兀.
而他也常常自我解嘲地說: 我從未認為自己是個完美主義者,也從來沒夢想過自己可能成為一位完美的演奏家.
誠如每一位音樂名家,魯賓斯坦從小即展露其不凡的音樂天份.
他的指導老師們,常常以讚嘆的口吻稱他如同一塊未經雕琢的璞玉,
急欲大師們的雕琢成寶玉;更如同一乾凅的海洋,急於吸飽水分成一浩瀚大海,故在十三歲之齡即展露頭角.
比其他音樂家更幸運的是,他竟然在演奏生涯上延續了至少八十年,且及至生命盡頭仍未褪色.
雖說魯賓斯坦是一位既幸運且成功的演奏家,但也並非時時順遂.
他年輕時曾經在美國經歷過至少三次的挫敗,但可敬的是他從未被惡意的評論而擊倒,反而越挫越勇,再接再厲的克服困難.
短暫的挫敗對他來說只是另一個轉機,只有把它的演奏生涯更加的推上高峰,且讓世人更加的另眼相看.
提到魯賓斯坦的演奏作品就不難聯想到鋼琴詩人--蕭邦(Chopin).
他著實地為同為波蘭人的蕭邦作品注入了另一股清流
真不愧謂為近代演奏蕭邦鋼琴曲的最佳代言人.
在悠閒的午后,斟上一杯香醇的咖啡或清香撲鼻的烏龍茶,
來聆聽魯賓斯坦演奏蕭邦的鋼琴曲目是最輕鬆不過的了!
不管是彈奏波蘭舞曲(Polonaises),奏鳴曲(Sonata),協奏曲(Concerto)或小夜曲(Serenade),在他那十指間總能隨意的宣洩出蕭邦原就想傾訴的情感.
然被稱之為近代最偉大的鋼琴演奏家之一的魯賓斯坦,所演奏的作品當然不祇蕭邦的鋼琴曲令人感動而已.
其他諸如布拉姆斯(Brahms),舒曼(Schumann)
等的作品,他也能爐火純青的掌握自如. 魯賓斯坦曾自豪的表示說過:
我當然並不只在行於蕭邦的作品,對於布拉姆斯更有著一份同時代的親切感,且對於他的作品更如數家珍般.
因為在魯賓斯坦的第一個十年的歲月中,正與布拉姆斯相交錯呢!
雖說當布拉姆斯過世時,魯賓斯坦還只是一位名不見經傳的毛頭小子,
但憑著有布拉姆斯好友的教授指導他,使他早就醉心於布拉姆斯的音樂了.
且生於近乎同時代的關係,魯賓斯坦當盡其所能的進入布拉姆斯的音樂核心,更賦予了布拉姆斯的作品新風貌.
及至近代的鋼琴作品亦可一窺魯賓斯坦的不凡演奏功力,他對於演奏技巧日益艱深的近代鋼琴曲目亦能灑脫自如的演奏.
甚或有許多的近代作曲名家如史特文斯基(Stravinsky),普羅高菲夫(Prokofive)等都特別為他寫下了一些作品而且指名要他來彈奏呢!
不管是巴洛克的巴哈或是古典時期的莫扎特,貝多芬及至浪漫的蕭邦或近代的普羅高菲夫,他皆能掌握其精隨,並不需要誇張的技巧表現,便能展顯其不凡的能力,每每能讓樂聲如天籟般的撼動每一位聽眾的心扉.
而具有此不凡能力者,在眾多鋼琴演奏名家之中只有魯賓斯坦當之無愧了!