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天生的ROCK友 河村隆一 在他人眼中被認為「凜然的傢伙！好tough啊！」 ＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃ 好好好難譯的一篇訪問，可能因為講內容的都比較抽象，站長又全無音樂常識，如果令大家看得一頭霧水就真的非常抱歉．．．不過就算只是斬件式的，站長始終堅持要盡量把它譯出來，是因為站長自己剛看完這篇訪問時真的有點感動，隆一他冷靜地大膽地起革命的精神，真的很TOUGH很COOL！ROCK是一種精神，不是一張照片或一個造形，無論是RYUICHI還是河村隆一都是天生ROCK友！ ＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃ 以下節錄自雜誌ORICON
WEEKLY （2001年9月17日號） ＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃ 總而言之我希望把過去建立的形象全部破壞掉， 「終幕」後出的SINGLE，今次已經是第三張了哦（指《JULIA》）好嚇人的精力嘛，是不是刻意令到自己這麼忙的？ 是啊，最近我到《歌之大字典》當嘉賓演出時，跟元SIBU
GAKI隊的藥丸生談過話，他說「解散了之後呢，就只剩下３分之１的人會看你啊」，原來就是這個意思． （爆笑）實在太有說服力了！ 雖然９７年個人發展時「河村隆一」得到某程度上的成功，但「終幕」後仍把那時和LUNA
SEA的形象延伸下去，我就只能以前的我沒兩樣什麼也不變，所以我如今非常強烈地希望能打破以往的形象．有很多事我如果不拚死去做（笑）就很難達到這個目的了． 那麼，你是下了決心，「不再依賴上次商業上的大成功！」 對，都過了４年了，如今的樂壇也轉變得很快． 當時你發表的SINGLE全部大賣啊，ALBUM還售出超過３００萬張，真是好厲害呀！就連Ｊ也說「RYU賺來的錢夠他買兩枚導彈了」好像是用一種奇妙的方式認同你呢（笑）一般人如果成功到那種地步，很可能都會變得自信過剩． 唔唔． 不過你很冷靜啊． 其他人是基於何種理由來買我的碟呢，想想看，就算是以前的搖滾樂也有點「偶像性」存在．如果這種要素大強烈，結局就變成了視乎顧客多寡才有收入的攤販生意似的．不過作為音樂家，想到自己「到底是否正在創作好的音樂？」，就好像有種腳踏實地的感覺．我對９７年時自己所作的音樂當然很有信心，但那種像神風掠過的受歡迎方式（笑）畢竟是帶點偶像性質的，這一點我也有自覺． 那可真是神風一陣呢． 嗯，我會期待以後很多年中可能還會再一次吹這種風（笑）我完全沒有否定過去的意思，但現在冷靜下來，先做好一些自己也能滿意的東西出來，等到時機一來總有一天那些歌曲便會大受歡迎了吧．如果那種機會每幾年便來一次倒很幸福呢（笑） 哈哈哈．不過呢，賣出３００萬張大碟這個數字是明顯集合了不少浮動票才能做到的，如此說來四年後的今天，他們還會不會聽你的碟可謂沒有保証啊，主流的歌迷跟樂隊時的也不同呢． 是啊． 你自己也有分析過，當時你是怎樣吸引到那麼多一般人來聽你的歌呢． 我想音樂界也開始踏入邁向ARTISTIC的時期了，如今已是一些無論如何看都是偶像的孩子也會說自己是ARTIST的時代了．９７年那時也是剛好開始是不展示自己的ARTISTIC就不會有好銷路的時期．但我當時有LUNA
SEA樂隊這個核心，作個人發展相反只是姑且想試試看，就像面帶清爽笑容輕輕鬆鬆的投出直線球似的．．．可能剛巧當時並沒有其他人像我這樣吧？（笑）雖然現在我也是這樣，但在我這種位置的人，不特意跑去做一些極端的新事物而一直線的做些STANDARD的東西，看來也不多呢．也看不到有人認為「呀！這才像我作風」 ＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃ 上次和今次的SOLO都是一氣呵成出幾張SINGLE，是否希望又出一張簡直好像是精選般的ALBUM？ 嗯，我只是想做一張高純度的碟，聽的人都感到「就是這樣啊，河村！」──剛剛你不是說我囉嗦的嗎？（微笑）絮絮叨叨把所有東西都羅列其中，完成一張近乎最佳精選的ALBUM的時候，我就會想「呀呀，我做出了好東西呢」 實際上過了４年，樂壇的狀況也起了很大變化，這是實感． 我也認為是改變了，銷售理想的Ｒ＆Ｂ系歌曲近幾年來都急速增加，但受歡迎的那些歌曲始終是有好的旋律，另外歌詞也要寫得夠扣人心弦，雖然所走的路線不同，但我平常也有留意． 歌曲旋律的重要性增加了，用旋律來決勝負，你是否有一種「等了很久了！」蓄勢待發之感？ 我也很有興趣想知道，今後我把所作的旋律歌曲推出後會有什麼結果．我腦海中就只有想要多創作好旋律這一件事呢！ 聽來你沒有因為《終幕》後的反動或自我競爭而有壓力呢？ 不是，我也有壓力的啊．以前我只要抱著吉他邊彈邊唱，單純覺得「這個不錯」便給它錄了音．──根本感受不到壓力．但如今想到自己所想的事是關乎自己的IDENTITY這個事實，壓力就一下子湧上來緊迫在一起在我腦中，只餘下一個很小的出口似的，頭腦混亂想表達出來的事又出不了來，情況就更惡化了．不過最近我放輕鬆了一點點，可能是因為所寫的曲都夠用有餘了，所以把曲劃分為今年的和明年的，把預留明年用的３０至４０首歌曲先收藏起來． 好像老百姓呢． 哈哈哈，但是啊，曲始終是最初覺得好的就對了．例如，云云好賣的歌曲錄音時都沒有搞些太特別的花樣，沒有特別去改動節奏或什麼的．歌詞總是以戀愛為中心的這一點也沒變．當自己明白到這個組合方式，就會很雀躍產生「我一定要做點新的東西出來」的想法，很多時都還沒消化這個想法便已去作曲了．所以在開始作曲時便寫了的Ｃ作為起點，用很容易明白的方式發展下去───ＣàＧàＡｍàＦ等等，心想現在作一些單純的曲也好．雖然我討厭這樣做時會讓自己有種漸漸枯燥的感覺． 就是說要除去小聰明，要把自己的原點老實地展露出來． エアロSMITH復活後都持續大成功了好幾年，老實說他的歌曲種類不多呢．不過要做到他那樣堂而皇之的表演出來，可是需要不少時間的吧． ＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃ ARTIST總是會希望增加自己的絕技呢． 對，我也明白這種想法，但大家希望聽的其實始終是直球──好的旋律和好的歌詞． 你在努力使用直球來決勝負我是很清楚啦，但你的宣傳也邁進太多了吧？就算如何也不致於要戴頭套吧？（笑） 哈哈哈哈． 是不是向MEDIA開放過了頭呢？ 我不希望被人當成是個討厭的人．．．但真正有型的人，不應該是到了崩潰的時候也還要保持鎮靜的嗎？所以事實上我也在押下最後這一場賭注． 哈哈，這麼快便「最後」了嗎？ 因為我做事一向很快手的嘛（笑）何謂最後的賭博呢──假如在要崩潰的地方崩潰了的話，世間的人都會有個印象「那傢伙是個滑稽角色」，又或者說是希望變成那樣．這正好是逆轉時刻，別人看到站在台上就判若兩人唱著歌的歌手就會接受「這傢伙果然有點不同呀」，到底我自己是否擁有這種魅力呢？可能這會是我生涯中最希望知道的答案也說不定．正因如此，即使沒有必要做到那樣給人看的一面也展露出來了，在觀眾面前當醜角搞笑，然後突然握著咪就開始正經唱歌，看自己有沒有這一下令人驚嘆「咦!?」的變身的技倆（笑） 真是好一個狡猾的大計！（笑）但還真需要勇氣啊． 的確很需要勇氣的啊．不過無論何時都抱著「ARTIST＝有型有款，好強」的觀念，順應工作人員這樣期待自己，我認為會無法再進步了． 這是你在過去十年學習得來的成果嗎？ 嗯，的確停留在那個位置是比較舒服──只要表現得很有型，也不用說什麼便可以完事了，能夠保持自我性格．但我開始發覺這樣其實反而是被困在「自我風格」的軀殼中．所以，矢澤永吉先生是BOSS的MC，坂本龍一先生是建忘傻氣先生，桑田佳𧙗先生是OHモーレツ，大家豪邁地演譯自己，但結局到了做音樂時就會被人認同「始終那傢伙是超能力者」（Charisma），有否這種能夠在別人心中留下如此印象的能力，這可不是經常都要面對的挑戰嗎？ 這是被優秀的音樂性所鞏固的男子氣慨呢．不要做個洋娃娃木偶． 但這很有趣吧？（笑）可以謙遜到這種地步是因為腰骨夠厲害，還只是因為？？？？，這就得由那個人的生存方式來決定了． 「總之要表現有型有款給人看」這可是90年代以來日本搖滾的鐵則，歌手本身或身邊都死命建起這種屏障來，所以從這一點來說你這次可算是非常大膽的挑戰了． 我覺我是按我自己的反叛精神來做．說出來搖滾樂是ROCK了，但其實卻是個頗保守的行業．例如要如何表現出自己最有型的一面呢，就得拚命和工作人員及攝影師商量好久了，出來的結果可能會讓FANS高興，但我覺得這太內向了一點． 不知何時起，ARTIST變得軟弱起來呢．稱為「形象戰略」其實是過度保護，又要事先檢查原稿，又要檢查照片．自作炮台陣地包圍自己，單靠拍出來的那個映像比拚，但事實上卻看不到ARTIST本身有何長處． 跟在台上不知會發生何事「這傢伙完全HIGH了」的這種過去的ROCK
STAR越走越遠，變成了過份自我保護的狀態呢．我討厭這樣． 枉你偏偏還在這種狀況中卻這樣說． （笑）所以就討厭啊．包括LUNA
SEA在內大家都是，因為傳媒也好映像也自己的原因也好，都漸漸把破壞衝動和危險性都消磨殆盡了． 變成單單只有STYLE了． 嗯，再嚴重一點的說法，不就是與偶像文化沒分別了嗎？所謂偶像，去廁所也不可以，方個屁也要是香水味的（笑）這種價值觀的管理哲學，就這樣侵襲了搖滾樂呢． （未完，或許會繼續．．．） ＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃
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