祝枝山的狂草是讓我最為激動的書法作品之一，他的《前後赤壁賦》、《自作詩詞卷》等作品，個個筆力千鈞，有如屈鐵般質感的線條、充滿張力的結構、極具節奏感的用筆以及蘊含其中的無盡的激情，書法藝術中的陽剛之美在此充分體現。
當然他的這些作品在藝術上還未臻化境，正如歷代書評中認為枝山用筆欠缺圓融、時有敗筆，並且過於外露等等不一而足，雖然大都以傳統儒家審美的理想境界為參照標準，而對其進行批評的，但多少也能反映出祝元明的作品中的不足。
但枝山晚年震古爍今的杰作《箜篌引》一出，這些微詞便無法立足了，因為這是一幅完美的作品，是中國草書史乃至書法史上極為重要的作品，是祝枝山一生書藝歷程的結晶。無怪乎他在卷末寫道“冬日烈風下寫此，神在千五百年前，不知知者誰也”，道出了他對自己作品比肩草聖張芝的自負，一如凡高對自己作品成就的自我肯定一樣。
“妙處難與君說”是藝術欣賞時常有的一種感受，一旦說出來後，總發現遺漏的更多，所以對於《箜篌引》的欣賞就由大家自己去發現它的美吧。
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明代被稱為才子的人很多，但真正的大才卻是祝允明，從流傳到今天他的書跡來看，偽作實在太多了，多少讓人有些失望。
從嚴格的意義來說，祝允明是位典型的複古主義者，他大量的臨習了自魏晉以來，歷代名家法書，從中吸取有益的營養，終於形成自己作品的獨特面貌，氣息高古醇厚，線條樸實無華，沒有特別嘩眾取寵的意思，看他平素的一般作品，也覺得只是功力深厚，平平無奇，沒有特別爭強好勝的感覺，但當你看到他的傳世佳作後，你就會情不自禁的說，高手就是高手，他不會用一些小家子氣的熟練華美技巧，來吸引你的眼睛，而是用一種整體的，不事雕琢的線條結構，來營造出一種氛圍，從而影響到你的心境，按照我的想法，他的書法最高成就當然是草書了，如《赤壁賦》、
《箜篌引》等等，特別值得一提的就是“管篌引”，簡直到了神化的境界，二王見了相信也會大吃一驚的。
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每次看到明朝中葉傲世奇
才枝山道人的字，我腦中就會出現“化蝶”二字，當然我並不否認眾多書法大家如傅山等都有較為突出的類似現象，但以祝氏給我的印象最深。因為只要你認真地按時間順序瀏覽一遍他的作品，雖然前期不乏精彩之作，但只要你看到他最後幾年所書的《箜篌引》諸篇草書
(如左圖所示)，就會深深體會到我所說的這兩個字。
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