拉赫曼尼諾夫的音樂代言人

自古英雄惜英雄
拉赫曼尼諾夫與霍洛維茲
前者是19世紀傑克的作曲家
後者是19世紀浪漫樂派的最後鋼琴傳人

這兩個俄國人，結緣的地方
是紐約的史坦威鋼琴公司
第一次見面，兩人就互相較勁
霍絡維茲彈奏拉赫曼尼諾夫的鋼琴協奏曲
拉赫曼尼諾夫則彈出了管弦樂的伴奏
兩台鋼琴，兩位英雄，惺惺相惜

從此以後 兩人經常相約在鋼琴公司練琴
拉赫曼尼諾夫完成的作品
都會讓霍洛維茲先試彈
甚至拉赫曼尼諾夫每完成一段的
"帕格尼尼主題狂想曲"時
都會打電話給正在世界各地演奏的霍洛維茲
因為拉赫曼尼諾夫認為霍洛維茲是他的知音

拉赫曼尼諾夫的鋼琴協奏曲
獻給缺乏英雄的這個社會

挑 戰 權 威

老師，這個小節的音不是這樣寫的
噢，我知道，因為我認為這樣是比較好，所以把它改了
可是，老師，這是我的作品，雖然是您指揮，
也要尊重這是我的音樂，沒有隨意改變的權利
唉，你這個學生，我不動你的作品就是了!

這是17歲的拉赫曼尼諾夫在莫斯科音樂院唸書時
發表 第一號鋼琴協奏曲時與指揮老師發生的爭執

拉赫曼尼諾夫從學生時代
就顯露出擇善固執、忠於自我的個性
這樣的性格成了拉赫曼尼諾夫
終其一生努力推廣自己的音樂理念的動力

獻給所有敢提出自我主張的台灣人
拉赫曼尼諾夫第一號鋼琴協奏曲

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在哪裡跌倒，就從那裡爬起來

沒有永遠的勝利，
只有在失敗後能重新站起來的人，
才是真正的勝利者。

拉赫曼尼諾夫─
一位俄國近代音樂史上的天才音樂家，
從少年時期開始，
就已經鋒芒畢露；
但是，太快成名反而讓他遭受更多的批評。

1895年，二十二歲的拉赫曼尼諾夫，
完成了生平第一首交響曲，
他原本滿懷希望這首樂曲能為他開創更光明的前途，
卻沒想到竟然受到各界苛刻的指責，
在嚴重打擊下，
拉赫曼尼諾夫有三年之久，
無法提筆創作任何一個音符。
直到接受心理治療之後，
他又一次從音樂創作中，
找回了失落已久的信心。

在哪裡跌倒，就從那裡爬起來。

拉赫曼尼諾夫：C小調第二號鋼琴協奏曲

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似曾相識(revised)

愛情是什麼？
愛情是靈魂最深處的記憶，
也是前世今生，忘不了的誓言。

從碰撞出火花的那一刻起，
時間停止了。
在洶湧的漩渦裡，
音符堆疊如浪濤拍擊，
我們相信：
愛情在那一刻成為永恆。

這是電影「似曾相識」裡，
環繞男女主角前世今生的一段旋律；
也是拉赫曼尼諾夫所寫的「帕格尼尼主題狂想曲」當中的第十八段變奏。

雖然，有一些音樂學者批評，
拉赫曼尼諾夫的音樂太通俗。
但是，喜歡他的人可不管這些；
因為他們認為：通俗能讓音樂「似曾相識」，
而這也是拉赫曼尼諾夫音樂的特色。

拉赫曼尼諾夫「帕格尼尼主題狂想曲」
獻給所有古典音樂的女性入門者

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冷酷卻幽默的 拉赫曼尼諾夫

鋼琴家拉赫曼尼諾夫
與小提琴家克萊斯勒的音樂會正在進行著
忽然之間
克萊斯勒一時迷糊
忘了音樂演奏到哪兒了
於是靠近鋼琴邊
低聲問拉赫曼尼諾夫
「我們到哪裡啦？」
只見拉赫曼尼諾夫漫不經心的回答
「在卡內基音樂廳！ 」

幽默是智慧圓融的浮現
拉赫曼尼諾夫的“瑪格麗特”
與缺乏幽默感的台灣人一起共勉

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戴著面具的鋼琴巨人

舞台上　走出一個身高一百九十公分的巨人
短短的頭髮　濃濃的眉毛
表情冷酷而且嚴肅
巨人在鋼琴前面坐穩了
像一個尊貴的國王
等待舞台下一片鴉雀無聲之後才肯演奏
過了一會兒
這位鋼琴巨人抬起他寬闊的大手
開始彈奏他自己創作的樂曲“悲歌”
哀傷動人的旋律從拉赫曼尼諾夫的手指間流瀉出來
帶著濃濃的俄羅斯憂鬱情感
每一個音符彷彿都是從心底深處奔流出來
所有的聽眾都沈浸在他的音樂之中

拉赫曼尼諾夫的鋼琴曲“悲歌”
獻給必需戴著面具求生存的都會上班族

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不只是伴奏

在音樂會中，人們專心注視著
樂團前方的獨奏家、指揮家

在後面擔任伴奏的樂團團員
永遠是少人注意的無名小卒

特別是一個樂團
依靠大家合作來創造音樂
任何不當的自我突顯
都會破壞和協的旋律
唯有作曲家出面 給團員機會
醜小鴨才會化為天鵝

拉赫曼尼諾夫就是一位非常給豎笛手機會的作曲家
在他的第二號鋼琴協奏曲與第二號交響曲中
都給予樂團豎笛手一個揚眉吐氣的機會

誰說無名小卒是永遠不會有一片天呢

拉赫曼尼諾夫的第二號鋼琴協奏曲
與不甘為無名小卒的台北人共享