這一切，不由令我聯想起剛剛在一張唱片中看到的似曾相識的詞句––

“在這個城市裡，我不斷地迷路＃＃

我們何其幸運，無法確知，自己生活在什麼樣的世界。

昨日的悲傷，我已遺忘，可以遺忘的，都不再重要。這一站是終點？還是另一個起點？”＃＃

剎那間，仿佛，所有那些綺麗鮮明的色彩影像、來自天堂的純美之音，以及低沉憂郁的女聲旁白，再度在我面前一幕幕地映過，讓人頓時聽見充滿著色彩的聲音，看見會發出聲音的色彩––這張令我心有戚戚焉的作品，便是EMI的一張全新唱片《幾米。地下鐵的二十個音樂場景》。

一本探索世界單純感動的連環畫

“幾米”，其實是近年來全臺灣赫赫有名、最炙手可熱的連環畫家。這名畢業於文化大學美術繫設計組的臺北人，早年曾在廣告公司工作了12年。之後他選擇在家工作，為報紙、雜志等各種出版物畫插圖。目前他則全心投入自己喜歡的連環畫創作。天蠍座、喫素、已婚並育有一女的幾米，覺得能畫出自己喜歡的故事，是一件很過癮的事。

1998年8月，幾米首度出版個人的連環畫作品《森林裡的秘密》、《微笑的魚》。1999年則以《向左走，向右走》、《聽幾米唱歌》和《月亮忘記了》三部作品，展現出驚人的創作力和多變的敘事風格，在臺灣出版市場引起了一陣熱力不減的連環畫創作風潮。幾米的致命吸引力在於，他讓所有人驚奇地發現，原來，圖畫也可以成為另一種清新舒暢的文學語言，營造出流暢詩意的氛圍，散發出深情迷人的風采。

2001年，幾米的最新作品《地下鐵》甫問世一個月就創下了六萬本的銷售記錄，成為21世紀首個春天臺灣出版界最熱門的話題。在《地下鐵》這本書中，幾米畫筆下的主角是一位盲眼的女生。她背著一個小書包，帶著一根拐杖，遊走在繁華又疏離的都市叢林，探索這個世界遺留的單純感動，體味著人生歷程中的甘苦悲喜。最後，她還是選擇留戀繽紛光亮的彩色世界（即使她看不到），輕盈飛越灰暗幽谷。

“我畫了一本關於盲人的圖畫書，”《地下鐵》成品後幾米說，“但是盲人卻無法閱讀這本書。我常常想到這個荒謬的問題，覺得遺憾。如果書本可以在翻閱之間，同時傳出悠揚的樂音，或許他們可以借著音樂，捕捉到我的心情和想法。”

一張美不勝收的跨界音樂精品唱片

這位繪畫天纔的心願，幸而得到了EMI唱片公司的回應。很快，這張名為《幾米。地下鐵的二十個音樂場景》的唱片便橫空出世，可以說這是臺灣出版界的兩大領域––圖書出版與唱片出版聯袂出擊的首度創舉！無怪乎樂評家們紛紛視其為臺灣有史以來最動人的一本音樂圖書！

這張精心挑選了25首橫跨古典、流行、NewAeg與世界音樂的精品，成功地將這位繪畫大師天馬行空的想像力和非同凡響的纔情，化作曼妙悠揚的旋律，呈現在所有熱愛色彩和音樂的人們面前，全部音樂都是EMI近年來的跨界精華所在。其中包括：“聖母合唱團”演唱的電影《裡斯本的故事》主題曲、法國影壇第一小生藍伯特•威爾森演唱的楚浮電影《夏日之戀》主題曲、愛爾蘭新世紀純金打造的“凱爾特三重唱”、葡萄牙跨界美聲團體DIVA、美國新音樂團體“錫帽三重奏”、法國手風琴與鋼琴二人組“亞探戈”，以及古典大師拉威爾、聖•桑、理查•施特勞斯、馬斯卡尼等人的絕美小品。這當中，尤其是由“地球的小孩”以純真天籟演繹的“飛翔”；挪威小號金童安東森演奏的“擁抱我”，都值得一聽再聽。

這專輯中出現的感性旁白，邀請到臺北愛樂的主持人雷光夏擔任。她那把磁性誘人的嗓音，無疑是主人公盲女無出其右的代言人。

在唱片封套的最後幾頁上，可以看到幾米寫下了這樣的文字––

“我在創作《地下鐵》這本書時，不斷的想像盲少女來回穿梭地鐵站時，耳邊將回響起的是什麼樣的音樂。什麼樣的音樂可以恰巧訴說一段又一段色彩瑰麗如夢境般的旅程。我幸運極了，在這張CD裡找到了驚喜的答案。”

––幾米說出了最引人共鳴的感語。沒錯，正是這張集清新插圖、優雅文案、憂郁旁白以及純美天籟於一身的唱片，使我們宛如跟隨著失明的女孩，在都市的轉角、在樹梢的微風、在向地鐵的入口、在往天空的出口，從這一站到另一站，看到了曾經想過，或未曾想過的世界與光影。