Dejen que la lava fluya. No todos los Fans de Tori Amos han podido seguir su progresión desde los terremotos a los volcanes, pero a la sigzagueante cantautora no le presta atención.

por Alan Sculley

Desde que su debut abre-ojos de 1991, "Little Earthquakes", Tori Amos se ha parado como monolito en el mundo de la musica pop que está tan propenso a la simpleza, formulas probadas. Generalmente solo auxiliada por el acompañamiento de su piano, explorando melodías y arreglos que no están ceñidos por firmas de tiempo estandard o estructura coro-verso, y escribiendo letras que pueden ser enigmáticas pero prueban profundamente, que Amos se ha establecido a ella misma como una artista original verdadera.

Así que no es sorpresa que Amos dice si los los oyentes quieren entender su nuevo CD, "Boys for Pele", quizás deban abandonar las maneras convencionales en que se acercan a un disco.

"Es un trabajo metafórico, así que si usas la cabeza, estás medio en problemas," dice Amos. "Tenes que realmente ir desde tus sentidos. Es lo que representan las cosas más de lo que significa una palabra. Es asociación. Y si vas a través de ese camino, entonces estás respondiendo desde tus instintos, sabores y olores, todo el tipo de respuestas en vez de analíticamente. Es un disco del corazón. Si usas el cerebro, no lo entenderás.

"No importa que vayas a ver diferentes caras de las que yo. No estoy tratando de hacerte ver de quién estoy hablando. Es acerca de una emoción. Espero que ellos si sientan la emoción o no habré hecho mi trabajo."

Para muchos de sus fans, "Boys for Pele", es el trabajo más desafiante de Amos a la fecha.Aunque al principio sonaba muy original cuando recien fue editado, "Little Earthquakes" ahora parece bastante convencional por los standards de Amos. Tenía muchas letras directas - particularmente en "Me and a Gun", su escalofriante historia en primera persona de una violación , y "Silent All These Years", su historia de identidad reprimida- y sus canciones eran musicalmente accesibles y amistosas a las radios.

Por el tiempo en que salió su segundo album, el CD de 1994, "Under the pink", las letras de Amos se tornaron más impresionistas y su música más aventurera , ya que las canciones rondaban entre los tonos percusivos de "God" a los suaves sonidos del piano solo en "Bells for her".

En "Boys for Pele", Amos se empuja a sí misma - y a su oyente - a extremos más lejanos. Como indican sus comentarios acerca de los sentidos, sus letras se tornaron más enigmáticas que nunca. El CD tiene un tema general: describe la lucha de una mujer para dejar de vivir a través de la energía de fuerzas exteriores, sean amantes, amigos, o trabajo. El problema (para algunos) es que Amos ha creado un trabajo con finales tan abiertos que muchas canciones pueden significar cosas totalmente distintas a gente diferente.

Amos corta un camino musical diverso y desafiante a través de los 18 temas en BFP. Muchas de las canciones carecen de la inmediata apariencia pop de canciones viejas cono "God", "Cornflake Girl", o "Crucify", y en vez ronda afliladamente al rededor del mapa sonico. Hay canciones tranquilas, contempladoras, como "Marianne", momentos caprichosos com "Mr.Zebra", y tormentosas y emocionales irrupciones como "Professional Widow" y "Blood Roses". Más de un crítico encontró que Boys for Pele es demasiado extremo, y han criticado al CD por falta de foco musical y por letras que por momentos parecen inescrutables.

Pero, sin importar como lo escuchen los demás, los cándidos comentarios de Amos acerca de su musica y "Boys for Pele" no dejan dudas de que el CD tiene un significado personal muy profundo para ella y requirió una sustancial inversión emocional para crear. El proyecto, dice Amos, tuvo su génesis durante un punto particularmente difícil en su vida. En ese momento, un numero de relaciones personales habían pasado por cambios. Más notablemente, había roto su relación con Eric Rosse, su novio de mucho tiempo y productor de "Little Earthquakes" y "Under the Pink". Amos también estuvo en una gira extensa con "Under the Pink", y llegó a un punto dónde se encontró drenada de emoción e identidad - y en una necesidad desesperada de escapar y renacer.

"Pele es una diosa del volcán en Hawaii, y volé a Hawaii en el medio de la gira de "under the Pink" durante cinco días cuando estaba en lo más bajo, y no podía senir nada", dice Amos. "Vine a la costa norte de Hawaii, y una amiga mía - la llamaremos curandera, una mujer muy sabia - estaba allí. Y yo sentí luego de San Francisco, o al rededor de esas fechas, no podía sentir nada cuando no estaba detras de ese piano o con un hombre en mi vida. No podía averiguar quien era la mujer. Algunos de ustedes pueden preguntarme, 'Por qué fuiste hacia los hombres en tu vida ?' y la verdad es que sentí que ellos tenian una fuerza de energía, a una llama, que no podía encontrar. Cuando fui a la costa norte y pase el timep caminando por esa playa de arriba abajo con esta curandera, comence a sentir la presencia de Pele en toda la isla. Sentí que esta pequeña llamita profunda estaba comenzando a suceder.

"Si pudiera tener una milésima parte de lo que sentí de esa energía, el volcan que penetra a todo ese espacio aqui en Hawaii, yo me sentía como: No necesitaré nada. No necesitaré ir a una fiesta para que gusten de mi. No necesitaré gente para entender. No necesitaré nada. Así que Pele realmente me puso en contacto con la furia reprimida que yo necesitaba soltar, me puso en contacto con el resentimiento que había tenído y el lugar profundo en el corazón dónde yo estaba realmente realmente triste, porque ya no podía ser compañera de juegos de ciertos muchachos con los que quería ser compañera de juegos porque nosotros ya no queríamos las mismas cosas, aunque había mucho amor."

Quizás ella solo necesitaba pasar un rato en compania de una diosa del volcan de una isla de los mares del Sur para darse cuenta, pero Amos ahora entiende que su progresión artística ha sido realmente una busqueda de su verdadero ser. "Bueno, sabes que no hay víctimas, hay es donde me estoy sentada ahora," dice. "El viaje desde "Little Earthquakes" a través de "Pink" hasta "Pele" ha sido realmente un reclamo mi vida como mujer. Y veo a esos discos medio como una trilogía.

"Ellos trabajan juntos. Y este último disco fue acerca de abrazar mi vida como mujer. Lo llamo el disco 'boy' (muchacho), lo que significa que es el disco de las vida como mujeres porque fue realmente a través de los hombres en mi vida, lo que no me dieron en algunos casos, que me forzó a darmelo a mi misma. Y ellos no me lo podían dar, así como tampoco yo se los podía dar a ellos. Yo no podía darles su fuego, y ellos no me podían dar el mio... Yo estaba muriendo. No me importa cuantos conciertos con entradas agotadas yo tenía. Estaba muriendo.

"Sabés, ser la opinión de alguien más, la mayoría de ustedes criaturas de ahí afuera no han sido expuestos, no creo, a gente que hace comentarios sobre sus trabajos en una gran escala. Lo que puede suceder cuando eso les pase a unos cuantos de ustedes, ya sea si son escritores o musicos o etc., ustedes pueden comenzar a convertirse en estas opiniones. Y todos tienen una opinion, chicos. La gente te amará, la gente te odiará, la gente dirá que ni siquiera sos digna de hacer música. La gente dirá que sos la cosa más sorprendente que jamás hubo. Y en verdad, solo tenes que tirar todo y saber vos misma donde estás parada, saber cuando no lo tenes y cuando lo tenes.

"El paso final es la aceptación, aceptar que cuando necesito enfurecerme, necesito enfurecerme, y cuando necesito llorisquear, necesito llorisquear, y cuando necesito ponerme esa sonrisa, y solo sonreír hasta que no pueda parar, sin censura."

Muchos de sus devotos piensan que la esencia de la Sra.Amos es esa de una "chica que tiene pensamientos realmente profundos" (para pedirle prestada una de sus letras), y las cantante juega esa imágen en las entrevistas. Ella habla susurrando como si sus ideas son demasiado intensas para que escuche el que va pasando. Ella puntualiza sus oraciones con resiraciones profundas y suspiros (tipo como con su estilo de cantar), y no responde pregunta sin antes rumearla.

Al preguntarle acerca del error de concepción que cree que la gente tiene acerca de ella, ella hace una pausa de 20 segundos mientras cocina una respuesta. Finalmente dice "La gente cree que no tengo ningún sentido del humor, que no sé cómo reirme con una margarita".

"Pero ellos no están sintiendo lo que yo estoy diciendo. Mi humor es como un cuchillo de manteca, no un cuchillo de carnicero. Mi humor está ahí -- es solo que no es muy obvio."

On The Streets, 29 Enero, 1996.

"Eso es gracioso - pero cierto. No es que esos hombres no tienen lugares de su propia vida de mujer pero es algo que es de ellos y no para que yo vaya a saborearlo." Saca la palabra 'saborearlo' de la punta de su lengua. "Tengo la mía propia y necesitaba formas de encontrarlo y no tenía idea de como hacerlo. Así que hasta que no me desconectara de la zona de los muchachos no estaba llendo hacia la zona de las chicas."

La interminable busqueda vitalicia de nuestros lados femenino y/o masculino. "Si, y parece tanto a través de otra gente en vez de medio tratar de reflejar las cosas al otro. Eso nunca fué suficiente , yo estaba como : 'oooh, tenes algo que quiero' y en vez de 'Bueno, Tori, todos pueden explorar cualquiercosa que quieran emocionalmente o intelectualmente o espiritualmente o físicamente', es como 'no', yo pensé que tenía que obtenerlo, usarlo, diría , a través de ellos."

"La alusión a la montaña y sacrificio es parcialmente cierta en que iba a ser mi propio pequeño marshmallow tostado pero decidí que al final no quería tostarlos más, que no quería el karma:" Y comienza a repicar una cascada de risa contagiosa."

"Ok, verás tiene los bordes un poco filosos. Si, hay un poquito de ...... sabés tengo que dejar salir un poco de mi ..... (pausa deliberada) y excabar ahi. Pero en su mayoría las ideas son el regalo que los hombres de mi vida me trajeron, fue lo que me dieron o en algunos casos lo que no dieron, gracias a Dios, proque no pudieron. Nadie puede darle su propia alma a otra persona, su propia valía."

"Estas canciones son acerca del darte cuenta de que vos y la persona con la que estás están hablando diferentes lenguajes. Son acerca de las cosas ocultas que pasan dentro del corazón de una mujer - las cosas que son expresadas y las cosas que tienen que permanecer ocultas. Son acerca de la ruptura de la patriarquia dentro de las realciones y la idea de las mujeres reclamando su propio poder."

Así que entonces sos esta "pequeña masoquista" que está "lista a confezar" en "hey Jupiter?" Silencio. Silencio más largo. Silencio más grande que una pausa. "Martes y Jueves son mis días de masoquista." Todavía más vibrante dice. "Ahora te ruego ningún signo de exclamación en ningún lado. Esos signos de exclamación son como argg."

Y así es como las palabras fueron escritas en esta conversación el hecho de que la música es su primer lenguaje y sin él ella no "puedo encontrar la vuelta al rededor del establo", como se ha convertido en "tono y ritmo del 80 por ciento de la historia" y el sabor musical de las canciones. "Las palabras lo estan llamando minestrón pero es el ajo, son los porotos, son todas esas cosas que están dentro del minestrón."

Bastante popurri, realmente. Condimentos, entonces. La tinta es obvia, es "estoy tan metida en eso ahora, que se está volviendo peligroso, sus labios suenan "me estaba guardando en el bolsillo sachets de Heinz ketchup y mayonesa en el vuelo hacia aquí y mi manager me decía, 'Tori, esto es vergonzoso, estamos en primera clase' y yo. 'Ya sé pero cuando nos bajemos y si vamos a algún lado que tengan papas fritas y no tienen mayonesa entonces me hundo."

Ella culpa a su troupe por esta obsesión y casi se va hasta sydney cuando le mencionan un café mejicano (Café Mejico en Potts Point) dónde el chef Mejicano, con la falta de las cosas mejicanas reales, ha inventado un guacamole tan justo, tan individual, tan condimentado pero perfecto al paladar que necesita ser mencionado. "Oh Dios, yo puedo ir y adorarlo," traga en anticipacion de su disputado tour en Agosto.

Mientras tanto, Tori Amos, pide tu oido por un segundo: no compren la copia de su album de rock en 1988 Y Kant Tori Read que corrientemente se encuentra colgado orgullosamente en la pared de una disquería de ciudad adentro con un precio de coleccionista de $350. Sus caderas eran mucho más chicas entonces, y definitivamente ahora no entraría en pantalones de serpiente.

Y eso es parte de la vida de mujer tambien.