Fotografía,
más avanzada
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Aquí quiero referirme a diversos comentarios u opiniones que circular
sobre fotografía.
Algunas valederas, otras no tanto, porque se riguen por antiguos principios
tradicionalistas.
Primero, quiero expresar que fotografía es arte. Cuestionable quizás,
porque más de alguien
puede decir, con liviandad, que la foto la toma una máquina. Si, una
máquina, algo mecánico,
pero eso es un error.
Hay fotos y monos retratados. Aquí está la diferencia.
Fotografiar, bien, es transmitir al espectador no solo una imagen, sino
una expresión,
un sentimiento, una emoción.
Ahora, el asunto es como lograrlo y más aún como entenderlo.
Por duro que
resulte decirlo se necesita cultura artística, "buen gusto",
que no se
compra en el negocio de la esquina. Es saber, entender la sensibilidad, es
lograr
que el espectador, sin preparación, diga... ¡Oh!
Ahí, entonces, tenemos arte.
Para llegar a ello, no hay cursos, ni estudios específicos...salvo
algunos consejos "maternales"
que pueden ser incluso traicioneros, y lo son, pero, vayan:
1.- La foto borrosa. Primer error si en la fotografía
no hay nada definido. El ojo humano en forma innata
se va por lo fácil, busca, en forma inconciente, lo que entiende. Pues
bien, dentro de eso debemos
incluir el objetivo de nuestra fotografía. Es absolutamente válido,
un entorno indefinido, borroso,
pero que algún punto muestra el interés, la razón de
la toma: hay un punto de interés, lo
que se quiso transmitir.
2.- El deseo de incluirlo todo. Grasso error. El interés
de mostrar en una foto familiar, al
esposo, los hijos, los nietos y además, pretender poner el florero,
la lámpara que le regalaron
en el último cumpleaños, el título profesional del marido
y la pared recién pintada, disvirtua el objetivo
de esa fotografía. Antes de disparar la cámara. preguntémosnos,
"¿que es lo que quiero mostrar?"
3.- El tema del sol a las espaldas del fotógrafo. Otro
mito. Hoy en día
tenemos recursos... e imaginación. Ese tema del sol era válido
cuando la sensibilidad
de las películas era baja, y era necesario aprovechar al máximo
la luz solar.
Hoy podemos recurrir a la luz suplementaria, al flash, como fuente compensatoria.
Compensemos en personas con gorros con viseras, que tapan los
ojos, ente expresivo de las personas.
4.- Tomar fotos cuando salga el sol. Tome fotos en
toda oportunidad.
Si bien es cierto, foto es luz, es sol, pero esto no es literal.
Tome fotos cuando usted quiera, incluso de noche o con lluvia.
Solo es cosa de regular la cámara, dar más tiempo, mayor abertura,
pero la imagen la obtendremos igual. Apliquemos imaginación.
5.- Acercarse, no tema.
Evite ese afán innato diría yo, de alejarse y agacharse al tomar
una foto.
Acérquese, capte solo esa mueca, esa sonrisa, ese gesto, ese detalle,
el punto de interés.
Cada foto debe tener una razón de ser: destaque esa razón.
6.- La línea del horizonte. Este detalle es
importante y con frecuencia olvidado.
Se refiere a que la línea del horizonte, del mar por ejemplo,
debe verse perpendicular al costado del rectángulo del
papel de la fotografía.
Lo mismo vale para un edificio, una torre, que se debe ver vertical.
Que no se "vacie" el mar en sus fotos, ni se caigan los edificios.
Una "regla" tradicional habla de los tercios. Dice que en una foto
que incluya el horizonte,
esta línea debe dividir con un tercio de cielo y dos tercios de agua
y tierra. Puede
ser válida, pero no siempre...
7.- "Economizar". Me refiero a que cuando un tema nos resulte
interesante, no
dudemos en repetidas tomas. Una de ellas nos dará la satisfacción
de encontrar
lo que buscábamos. Las escenas no se repiten: es ahora o nunca. No
se
puede pedir a una persona que se emocione y deje caer sus lágrimas
otro día, de nuevo, porque la foto "me salió mala".
La foto de una portada de revista, una foto, es producto de sesiones de
fotografía, cientos de fotos y entre equipos profesionales.