BEL CANTO Vocero de la Asociación Lírica Salvadoreña
Abril de 2000 Año I No. 1
EN ESTA EDICIÓN
EDITORIAL. Ulises Calderón
ANATOMÍA DE UNA PRODUCCIÓN OPERÍSTICA. Joseph Karl Doetsch
LA BOHEME EN GRABACIONES. Ernesto Samayoa
ESCUCHANDO OPERA. Ulises Calderón
EDITORIAL
LA BOHÈME, UNA PRODUCCIÓN ESTUDIANTIL CON TALENTO JOVEN---EXCLUSIVAMENTE NACIONAL.
L
a feliz coincidencia de dos valores nacionales, el barítono Mario Farrar y el maestro Joseph Karl Doetsch están finalmente haciendo realidad un hermoso sueño largamente acariciado en nuestro país por todos aquellos que aman el arte lírico: el poder escuchar Opera interpretada por talento nacional fresco y prometedor. Al referirme a los maestros Farrar y Doetsch debo enfatizar el hecho de que a pesar de que muchos de nosotros hemos deseado fervientemente ver Opera puesta en escena en nuestro país, la realidad nos ha enseñado que sin la presencia permanente de profesionales verdaderos y sinceros, este sueño no era más que eso, un sueño. No bastan las intenciones, hay que saber y actuar.E
l esfuerzo callado y tesonero de estos dos profesionales, desde su sede en la Escuela de Música "José Napoleón Rodríguez", va poco a poco dando forma a una de las obras maestras de la literatura operística: "La Bohème" de Giacomo Puccini, la cual se proyecta presentar en su totalidad, actuada, vestida y escenografiada, con el acompañamiento al piano del maestro Doetsch, el próximo mes de diciembre, en el auditorio del Museo Nacional de Antropología "David J. Guzmán".E
ste proyecto, de grandes alcances para el desarrollo del arte lírico nacional, incidente en la buena imagen externa del país, pretende formar cantantes clásicos profesionales, capaces de competir en el mercado operístico internacional (la Opera en El Salvador adquiere dimensión internacional: los navegantes de la INTERNET pueden encontrar información de este proyecto en www.operalinks.com ).P
ara coadyuvar a concretizar la promesa de este proyecto nace la ASOCIACIÓN LÍRICA SALVADOREÑA, una agrupación sin fines de lucro y con una misión claramente definida: impulsar el arte lírico nacional mediante a) el apoyo y promoción del programa de formación de cantantes líricos que conducen los maestros Farrar y Doetsch, b) la consecución de fondos para becas de estudio a cantantes con potencial pero de escasos recursos económicos, c) el auspicio de eventos diversos conexos con el programa, d) la difusión del programa y sus actividades a nivel nacional e internacional, e) la obtención y el otorgamiento de ayudas para que graduados del programa continúen su desarrollo profesional en el exterior, y f) la eventual institución de una Compañía Lírica Nacional estable. Este boletín, apropiadamente nominado "Bel Canto", será la voz de nuestra asociación, que llevará a sus lectores información periódica de sus actividades, artículos ilustrativos y noticias de lo que acontece en el mundo de la Opera internacional, al cual aspira a integrarse en un futuro El Salvador.ULISES CALDERÓN
Anatomía de una producción operística
Producir Opera es una actividad especializada, compleja y costosa, que requiere del concurso de múltiples talentos y destrezas. En primer plano está la música y, primordialmente, el canto. Las demandas técnicas que la música presenta al cantante exigen que éste posea un alto nivel de desarrollo vocal y la capacidad de enunciar un texto en idioma foráneo, proyectando sus sutilezas e inflecciones expresivas con una dicción impecable sino, además, una formación musical integral aunada a las dotes y recursos del actor.
Por ello es que el atrevimiento de presentar Bohème, con nuestro estudiantes, amonta a algo poco menos que milagroso. Hace un año, cuando Mario y yo realizamos una audición exploratoria de talento, la respuesta no se hizo esperar. Asistieron más de cuarenta personas, entre ellas un señor de muy linda voz, ¡que nos reveló tener 70 años! No pudimos menos que deplorar el desperdicio de talento que la proverbial falta de recursos e interés ha ocasionado al país. Lamentablemente no contábamos entonces ( y aún no cantamos) con los adecuados recursos para ayudarlos, por lo que la mayoría declinó nuestra invitación para inscribirse en el programa. De este primer intento persistieron únicamente cinco estudiantes; dos de ellos, nuestros primeros Mimí y Rodolfo, gracias al apoyo de la administración de la Escuela de Música "José Napoleón Rodríguez" y al generoso auxilio de personas amigas del bel canto, han podido continuar con su formación. La primicia de este esfuerzo, que se ofreció el 10 de septiembre del año pasado, abrió los oídos y ojos de los presentes a las posibilidades. La decisión de montar Bohème se tomó poco después, cuando aún solo contábamos con tres de los personajes principales. Este año hemos experimentado una "explosión" de talento. Como en las grandes compañías, estamos duplicando a Mimí y a Musetta y Rodolfo. De las filas del Rock emergió nuestro talentoso Schaunard y así, luego,Colline y Benoit / Alcindoro. Todos tienen mucho que crecer como cantantes y artistas todavía; es indudable, sin embargo, que el oro está allí en abundancia, pero hay que saber extraerlo y procesarlo. Demás está decir que el trabajo de extracción y procesamiento es denodado. Mario y yo estamos invirtiendo una considerable cantidad de tiempo y esfuerzo voluntario en este proyecto. Nuestro objetivo es la formación y promoción del talento vocal nacional. Estamos convencidos que el país puede dar al mundo voces gloriosas. Es necesario formarlas bien, y conducirlas por el camino del éxito profesional. No podemos hacer todo el trabajo solos. NECESITAMOS DEL ENTUSIASMO Y APOYO INCONDICIONAL DE TODOS LOS AMANTES DEL BUEN CANTO.
JOSEPH KARL DOETSCH
La Bohème
es, de todo el corpus operae Pucciniano, la más famosa. Incluso en todo el género lírico ocupa una de las tres primeras posiciones en cuanto a representaciones. Por estos motivos las grabaciones de esta bella obra son numerosas a través del tiempo. Actualmente pasan de 40 los registros, tanto en audio como en video, disponibles para los aficionados.A nuestro juicio las mejores grabaciones en audio son las siguientes: La grabación de 1938 interpretada por Licia Albanese (una de las más grandes intérpretes puccinianas de todos los tiempos) y Beniamino Gigli (excelente en el papel), como los personajes principales bajo la dirección de Uruberto Berretoni. La versión de 1950 con Renata Tebaldi (cantando su primera grabación) y Giacinto Prandelli (ambas voces bellísimas y dulces) bajo la batuta de Alberto Erede. La de 1963 con Mirella Freni ( en su primera grabación con voz juvenil bellísima) y Nicolai Gedda (excelente Rodolfo) bajo la dirección de Thomas Schippers. Pero sobre todo la grabación histórica de 1956 con María Callas y Giuseppe Di Stefano, dirigidos por Antonio Votto, porque la actuación del elenco es proverbial.
En video podemos mencionar varias: La versión del Metropolitan con Teresa Stratas y José Carreras, ambos bien para los personajes y gran lujo de escena, producción de Zefirelli. La versión de la Opera de San Francisco, con menor lujo, pero quizá con la mejor pareja de bohemios de los últimos 50 años: Luciano Pavarotti y Mirella Freni. La versión de la Opera de Australia con cantantes jóvenes bastante buenos que la hacen muy creíble, pero con una ambientación al moderna. La mejor de todas creo que es la de Pavarotti y Freni.
ERNESTO SAMAYOA
L
eyendo el otro día el libro "Music at your fingertips" por la pianista Ruth Slenczynska, se me ocurrió escribir un breve artículo basado en el capítulo 10 del libro, "Acerca de Saber Escuchar". La autora nos define, según sus experiencias, cómo escuchamos música:Veamos la primera definición. Cuántas veces hemos oído a algún amigo decir: " te fijaste, tal soprano da mejor las notas altas" o " el tenor cual ya no sostiene la voz como antes".
Las personas del grupo 2 normalmente no pretenden saber mucho sobre tecnicismos; de hecho se sienten orgullosos de decirlo, y declaran con aploma que para ellos la música lo es todo, a tal grado que un concierto para ellos es una de dos cosas: o los deja estáticos como ángeles o fríos como un témpano.
En cuanto al tercer grupo -- y sospecho que muchos pertenecemos a éste -- cuántas veces hemos pecado de comparar una interpretación con otra y pontificamos diciendo cual es la mejor. Por ejemplo, "la mejor Tosca fué, es y será María Callas". Según la autora del libro antes mencionado, cada método individualmente tiene muchas limitantes. Lo ideal sería escuchar usando cada uno de ellos en una proporción adecuada.
Una regla de oro sería mantener siempre una mente abierta para todo tipo de música, lo cual no es nada fácil para la mayoría de nosotros ya que, para bien o para mal, nuestros oídos se acondicionaron desde nuestra niñez a determinados patrones. En mi opinión, hay un elemento que a veces introduce aberraciones en nuestra apreciación, y es el dejarnos llevar por opiniones de "eruditos" quienes, en artículos o libros, nos informan e imponen "dogmas" que la historia se ha encargado de convertir en polvo. A continuación, unos ejemplos:
Para el estreno de Tristán e Isolda de Wagner, el crítico Hanslich comentó: "Ya no me cabe la menor duda de que Wagner está completamente loco..."
Un periódico de Milán escribió lo siguiente luego de la premiére de "La Bohème": "Bohemia", la última ópera de Puccini, es una obra tan débil que no dejará la menor huella en el teatro lírico."
Un comentarista en San Petersburgo, después del estreno de la Sinfonía No. 1 de Rachmaninoff: " Si hubiera un conservatorio en el infierno, Rachmaninoff sería su director."
Hasta la próxima si Dios quiere.
ULISES CALDERÓN
Retornar al inicio Página Principal de ALISA "La Bohème" PUCCINI
USTED PUEDE AYUDAR A QUE LA OPERA PARA EL SALVADOR Y POR SALVADOREÑOS SEA UNA PRONTA Y HERMOSA REALIDAD
HÁGASE MIEMBRO DE NUESTRA ASOCIACIÓN, CONTRIBUYA EN LA MEDIDA DE SUS POSIBILIDADES A APOYAR NUESTRA MISIÓN.
ASISTA A NUESTRAS REPRESENTACIONES
INFORMACIÓN: TELS.: 278-8948; 273-5682; 264-2486/87; 240-0024
PRÓXIMAS PRESENTACIONES:
JUNIO 16: RECITAL VOCAL Y BOHÈME, ACTOS I Y III
OCTUBRE 27 Y 28: RECITAL VOCAL Y BOHÈME, ACTOS II Y IV
DICIEMBRE 8,9,16 Y 17: BOHÈME COMPLETA
ÚNASE AL CORO DE LA ÓPERA. ENSAYOS LOS VIERNES DE 6:15 A 7:00 PM EN LA ESCUELA DE MÚSICA "JOSÉ NAPOLEÓN RODRÍGUEZ", 9ª CALLE PTE. # 4113, COLONIA ESCALÓN, TELS.: 264-2486/87
ÚLTIMA ACTUALIZACIÓN: JULIO 7 DE 2000.
ESTAS PÁGINAS SON ACTUALIZADAS Y MANTENIDAS POR JOSEPH KARL DOETSCH