supported by 김윤경
1. 사이코드라마란 무엇인가?
J.L. Moreno
사이코드라마는 어떤 개인이 단순히 자신의 갈등상황에 대해 스스로 말하기 보다는 그 상황을 연기함으로써 자신이 가지고 있는 문제의 심리적 차원을 탐구하도록 돕는 방법이다.
사이코드라마는 1921년 비엔나의 정신과 의사였던 Moreno에 의해 즉흥극의 형태로 창시되었다. 이후 환자집단 및 일반의 다른 여러상황에서 환자의 치료나 집단의 문제, 대인관계에서 일어나는 알력문제를 해결하는 기법으로도 사용되고 있다.
Psychodrama는
Psyche (정신) + Drama (dram:저항을 극복하는 행동)의 합성어로
마음의 긴장과 갈등을 상상력이라는 인간의 기본적 특성을 이용해 드라마적인 상황으로 표현한다.
사이코드라마란 다시 말해 마음의 극장이라고 할 수 있다. 사이코드라마내에서는 여러기법들을 사용하여 주인공의 갈등을 명료화하여 자신을 객관적으로 볼수 있는 기회와 억압되어 왔던 감정을 분츨시킬 수 있는 기회를 주며 그러한 자신의 여러모습들을 내적으로 통합할 수 있도록 도와준다. 또한 주인공 개인뿐만 아니라 집단의 구성원들도 보조자아나 관객으로 참여하면서 심리적 치료효과를 가져올 수 있다.
/정 /의 /
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J. L. Moreno : 충분하고도 완전한 정신의 실현 ( Psycho-realization )
Z. Moreno : 자발적, 극적, 즉흥적 방법으로 주인공의 주관적 진실을 탐구하는 학문.
( A Theater of Truth)
Fine : 모레노의 이론, 철학, 방법에 촛점을 둔, 행위 방법을 사용하는 집단 정신 치료법
D. Kipper : 심리과정을 활성화하는 수단으로써, 다양한 상황하에 역할 놀이적 행위화를 통한 개인 경험의 극화를 이용하는 방법
Kellperman : 극화, 역할 놀이, 연극적 자아표현을 통해 주인공의 행위를 지속, 완료하도록 고취하는 정신치료방법.
최헌진 : 모두 함께, 우리의 마음을 가지고 신명나게 놀아보는 한마당.
2. 사이코드라마의 구성요소
사이코드라마는 개인의 문제를 말로 표현하는 대신에 자발적인 행동으로 표현함으로써 개인의 감정표현과 더불어 자신의 충동과 그에 관련된 환상, 기억, 투사 등을 의식하게 되는 자아인식(self-awareness)을 발달시킬 수 있도록 한다. 따라서 사이코드라마의 주안점은 창조적인 자발성의 양성내지는 훈련에 있으며 이런한 훈련은 "지금,여기에(here and now)"라는 원칙하에 진행되어야 한다. 즉, 자신의 실제 상황, 좌절된 상황, 자기실현의 소망 등 모든 문제를 해결하고 그 안에서 자기활동 을 회복하고 행위하는 힘을 기르는 것이다.
이러한 사이코드라마의 기본 구성 요소는 주인공, 연출자, 보조자아, 관객, 무대의 다섯가지로 살펴볼 수 있다.
[ 1 ] 주인공 protagonist
사이코드라마의 중심인물이며 사건의 주인공이다.
protagonist 주인공이란 말은 제일중요한 역을 맡은 연기자라는 그리스어에 어원을 두고 있다. 연극에서 배우는 자아를 버리고 각본속의 주인공이 되어야 하지만 사이코드라마에서는 자기 자신이 되어야한다.
주인공은 자기 자신과 습관적, 보수적인 역할로부터 벗어난 자유로운 인간이 된다.
[ 2 ] 연출자 director
연출자는 주인공이 그의 문제를 탐구하도록 싸이코드라마적 방법을 사용하는 과정에서 그를 이끌어 주는 사람이다.
연출자란 통상적으로 집단 내에서 집단지도자, 치료자, 교사 또는 상담자로 여겨지는 사람이다. 연출자는 주인공의 심리적인 차원을 이해해야하고 객관성을 갖고 주인공에게 신뢰감을 주어 극적인 분위기를 형성할 수 있어야하고,
자기자신이 확신을 가지고 싸이코드라마에 임할 수 있어야 한다.
[ 3 ] 보조자아 auxiliary ego
보조자아 또는 보조자는 사이코드라마에 참가하는 주인공과 연출자 이외의 모두를 일컫는다.
보조자아는 주인공의 상대역으로, 동시에 주인공을 이끌어가는 이중기능의 역할을 한다.
보조자아는 주인공에게 있어 가장 중요한 사람(부부, 부모, 친지, 자식, 선생 등)의 역할이나 주인공의 변형된 자아, 또는 환상적인 인물(신, 재판관, 악마, 이상적인 아버지)등의 역할과 더불어 주인공과 밀접한 관계가 있는 생활필수품이나 무생물(침대, 현관, 집, 책상 등)의 역할도 하게 된다.
[ 4 ] 관객 audience
관객은 사이코드라마가 진행되는 동안 참석하고 있는 나머지 사람들을 말한다.
일반적 의미의 관객과는 달리 사이코드라마에서의 관객은 때때로 극상황에 능동적으로 참여하기도 하고 주인공이 자신의 감정들을 탐구하는 과정에 직접 참가하는 적극적인 역할을 맡는다.
[ 5 ] 무대 stage
무대는 연기가 행해지는 장소이다. 무대는 사이코드라마를 위한 형식적인 무대 또는 집단의 한 가운데이거나 그 갈등상황의 실제장소일 수도 있다.
고전적인 무대는 3층으로 된 연단, 조명시점, 발코니 등으로 구성되어 있어서“가상적 상황”을 잠재적으로 구성하는데 유용하다. 하지만 극진행에 무리가 없다면 어떤 장소라도 가능하며 기본적으로 특수한 무대장치가 필요한 것은 아니다. 몇개의 의자와 테이블이 있으면 충분하다.
의자는 그저 앉기 위한 것은 아니다. 비어 있을 경우, 어떤 공상적이거나 또는 투사된 인물로 여겨질 경우도 있다. 그것은 또한 장애물, 연단 또는 높이, 권위 그리고 지위를 나타내는 상징 이 될 수도 있다. 탁자도 건물 꼭대기, 책상, 판사석, 아침식사를 위한 식탁 또는 무서울 때 움츠리거나 숨을 수 있는 동굴이 될 수 있다. 베개나 스폰지, 고무 방망이와같은 소도구는 싸우거나 세게 치거나 때리기 위해, 방어를 위해 또는 아기 대신으로 사용될 수도 있다. 보다 정교한 보조기구들이 필수적인 것은 아니지만 상당한 효과를 줄 수 있다. 예를 들면 특수 조명은 여러 분위기를 유발시키는데 도움이 될 것이다. 붉은 색은 지옥, 작은 술집 또는 강렬한 감정적 장면을 표현할 수 있으며 푸른색은 죽음의 장면, 천국 또는 바다를 완전한 암흑은 고립 과 외로움 그리고 사적인 것을 연기하기 위한 필요성 그리고 불빛이 흐린 조명은 꿈 속의 장면 들을 표현할 수 있을 것이다. 음악도 사이코드라마에 강력한 보조기구가 될 수 있다.
3. 사이코드라마의 진행 과정
사이코드라마는 기본적으로
(1). warming up (준비 단계, 주인공 선정-문제제시)
(2). acting out (행동화 단계)
(3). sharing (공유, 공감대 형성, 종결단계) 순으로 진행된다.
[ 1 ] 준비단계
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1) 연출자 자신을 준비시킨다.
2) 집단의 목표, 역할, 경비, 한계, 시간배정 등에 관해 논의한다.
3) 서로 친숙해지도록 한다. 집단 구성원을 서로 소개한다.
4) 연출자는 집단의 응집력과 자발성을 키우기 위해 행동연습을 시킨다.
5) 이것은 흔히 참가자가 준비단계에서 경험하게 되는 것들에 대한 토론으로 이어지고, 여기 에서 개인의 문제나 집단의 공통적인 주제가 나타나게 된다.
6) 집단성원들 중 한사람이 자기자신 또는 집단의 문제를 연기할 주인공으로 선택된다.
* warming-up, warm-up
: 개인이나 집단의 자발성을 높이고 기꺼히 행위하고자 하는 다음 작업에 대한 의지와 준비성을 유발, 촉진시키기 위한 방법
[ 2 ] 행동단계
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1) 연출자는 주인공을 무대로 데려온다. 거기서 문제들이 간략히 논의된다.
2) 갈등은 연기되어질 수 있는 구체적인 사례로 재구성된다.
3) 연출자는 주인공이 구체적인 행동이 발생했던 상황을 묘사하도록 하여 “무대를 꾸며 나가도록” 돕는다.
4) 주인공은 마치 “지금, 그리고 여기”에서 그 일이 벌어지고 있는 것처럼 상황을 연기하도록 지시받는다.
5) 연출자는 집단의 다른 구성원들을 주인공의 극에서 기타 중요한 인물들 (보조자아)의 역할을 맡게 한다.
6) 첫 장면이 묘사된다.
7) 연출자는 주인공이 자신의 극에서 다른 인물들의 행동을 역할 바꾸기 기법을 사용하여 보조자아들이 그들의 역할을 습득하도록 돕는다. 보조자아들이 그들의 역할을 습득하는 과정에서 주인공이 자신의 마음 속에서 상황을 묘사하는 방식과 연기되는 장면들이 본질적으로 유사하 다고 느낄때까지 주인공은 그들에게 피드백을 한다. 이 활동은 보조자아들 뿐 아니라 주인공 자신의 준비작업도 촉진시켜 준다.
8) 연출자는 보다 정교하게 감정을 표현하게 하기 위해 다른 싸이코드라마적 기법들을 도입하면서 장면들을 진행시킨다.
9) 연기가 진행됨에 따라 연출자는 주인공이 경험한 여러 국면들을 탐구하게 하기 위해 다양 한 기법들을 사용한다.
10) 행동화는 주인공이 억압되어 온 행동들을 상징적으로 연기했다는 느낌(행동갈망의 충족)을 경험하는 단계까지 이르게 될 것이다.
11) 주인공은 그의 상황에 대한 다른 적응태도와 행동반응들을 발전 시키도록 도움받는다. 이것을 작업수행이라 부른다. 역할연기 상황에서 이 과정은 집단의 중요한 과제가 될 것이다.
1. 전반부 : 완전 자유로운 표현, 현재문제의 원인들과 관련된 실마리를 찾는다.
2. 중반부 : 진단과 교정, 카타르시스
3. 후반부 : 새로운 반응양식 탐구, 훈련.
[ 3 ] 종결단계
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1) 연기에 이어서 연출자는 주인공이 집단의 다른 구성원들로부터 고무적인 피드백을 받을 수 있도록 도와준다. 연출자는 주인공의 문제에 관한 이성적인 분석보다는 집단구성원들이 연기에 참여하며 느끼던 감정들을 주인공과 함께 공유하도록 돕는다.
2) 연출자는 계속해서 다양한 지지적 심리극기법을 사용할 것이다.
3) 집단에 의한 추가토론이 뒤따른다.
4) 마지막으로 연출자는 새로운 주인공의 싸이코드라마적 연기를 위한 준비작업 과정으로 옮겨가거나 아니면 다양한 종결기법을 사용하여 집단을 종결시키는 방향으로 옮겨간다.
* 목표
1. 역할벗기 2. 처음보다 더 나은 상태로 안정감 찾기 3. 나눔과이해, 해석
4. 희망과 긍정적 자세 고취 5. 미래 계획 수립