2. Beauty From Pain 3. One Man Show 4. The Window 5. Stroke Of Genius 6. Plant Your Garden 7. Stroke By Stroke 8. Breaking The Rules 9. Art Of This Century

10. The Look 11. A Life's Work 12. Empty 13. A Letter From Lee 14. The World Keeps Turning 15. Unfinished 16. The Mural Goes On & On 17. She Played The Banjo

"폴락" 영화 줄거리

예사롭지 않는 만남, "오! 놀라워, 당신은 천재야!" 뉴욕의 그리니치 빌리지. 알콜 중독자이자 무명 화가인 잭슨 폴락에게 어느 날 한 여인이 찾아온다. 그의 작업실을 둘러보는 순간 눈앞에 펼쳐지는 독특하고 화려한 색채의 그림들! 그녀는 그만 넋을 잃고 마는데... 여류 화가였던 리 크레이즈너는 잭슨 폴락의 천재성을 감지하고 그에게 강하게 이끌리게 된다. 크레이즈너와 폴락은 동거를 시작한다. 그러나 폴락과의 동거생활은 그녀에게는 너무 버겁다. 날마다 술에 취해 비틀거리고 송년회 파티에서 벽난로에 오줌을 누는 추태를 벌이는가 하면 며칠동안 길거리를 헤매며 걸인행세를 한다. 하지만 그의 재능에 대한 그녀의 집념은 굽힐 줄 모른다. 그의 작업을 위해 미국에서 대서양을 건너 유럽으로 이전하고 유럽으로 그를 방문한 사람들을 돌려보내는 등 그에 대한 그녀의 집요한 집착은 그칠 줄을 모른다.

악몽같은 나날.. 애기처럼 그만 칭얼대고 당신은 그림에만 열중해! 그녀와의 이별.. 당신을 사랑했다는 것을 이제야 알았어.. 이렇게 끊임없이 재촉하는 그녀의 집착은 결국 둘 사이를 멀어지게 한다. 그는 예술적 한계에 부딪히게 되면서 작업과 생활 전부에서 의미를 찾지 못하고 다시 술에 빠져들게 된다. 이 때 그녀에게서는 느낄 수 없었던 평안과 안정을 가져다주는 여인이 나타나고 그는 점점 그녀의 평안함에 안주하게 된다. 급기야 크레이즈너와의 공간에 버젓이 그녀가 드나들게 되면서 그들의 관계는 파경으로 치닫게 된다. 하지만 크레이즈너가 떠나고 난 후 폴락은 비로서 그녀가 그의 유일한 사랑임을 깨닫게 되는데... 잭슨 폴락의 영화는 한 인간의 예술적 고뇌와 갈등,희열을 고루 간드린다.폴락의 예술적 과정이 잘 드러나지 않아 "천재의 고뇌를 이해해 달라고 강요하는 듯한 인상을 주는 면도 배제 못한다.'더 록''트루먼쇼'의 인기 배우 에드 해리스가 10년 이상의 지난한 준비 끝에 내놓은 감돋 데뷔작이다. 비난과 찬사를 쏟아붓는 평론가들에 대헤"(평론가)자신의 문제를 끌어내지 말고 그냥 꽃밭으로 본다는 기분으로 즐겼으면 좋겠다"고 했던 폴락의 일갈은 여운을 남긴다 현대 미술에 관심있는 이라면 1940~1950년대 뉴욕 화단을 구경하는 재미도 쏠쏠하다. 당시 뉴욕 미술계 최고 후원자 페기 구겐하임,평단의 제왕 클레멘트 그린버그가 자주 등장하며,베니굿맨등의 스텐더드 재즈 넘버도 귀를 즐겁게 한다.

"액션 페인팅(캔버스에 물감을 흩뿌리는)"의 화가 잭슨 폴락은 ?

미국의 추상화가. 1912년 와이오밍주(州) 코디 출생. 로스앤젤레스의 미술학교를 다니다가 퇴학 처분을 받고, 1930년에 뉴욕으로 와서 아트 스튜던츠 리그에서 수업한다. 토마스 하트 벤튼의 제자였으나, 벤튼의 사실주의는 그에게 영향을 미치지는 못한다. 그와는 반대로 이 시기의 폴락은 광활한 미국 서부를 소재로 물감을 두껍게 채색한 예외적인 화풍을 보이고 있다. 2차 대전중 뉴욕에 망명중인 초현실주의자들과 만나 인간정신의 자동기술법에 매료되었다. 신화와 상징, 그리고 아메리카 인디안의 회화 기법에서 영감을 얻고, 구스타프 융식의 정신분석법에서도 영향을 받았다. 1945년 롱아일랜드로 이주한 폴락은 헛간을 개조한 작업실에서 그 유명한 뿌리기 회화를 제작하기 시작한다. 그러나 뿌리기 기법이 실험적 의미를 넘어 무의식적 이미지를 이끌어 내는 형식 언어로서의 의미를 부여받게 된 것은 1940년대 초현실주의의 자동기술법과 결부되면서였다. 이후 순간적이고 직접적으로 표현되는 회화 기법을 추구하던 그는 1948년에 뿌리기 그림들을 최초로 전시한다. 이 그림은 커다란 화폭을 바닥에 깔고 그 주위를 걸어다니면서 깡통의 물감을 붓거나 막대기에 묻힌 물감을 떨어드리는 것이다. 비평가 H 로젠버그에의해 액션페인팅이라고 불리게 되었다. 1947년부터 1951년까지 정열적인 창작활동을 보이며 다수의 작품을 발표하고, 1951년부터 1952년까지는 색채의 사용을 포기하고 신비한 형체가 재등장하는 흑백 구상화, '블랙 페인팅'을 발표하다가 다시 1940년대의 작품과 유사한 드리핑 작품을 하기도 한다. 이 시기 작품은 대표작으로 알려진 《Number 32, 1950》《One：Number 31, 1950》《가을의 리듬》에서 알 수 있듯, 대개 복잡하게 얽힌 선들만으로 이루어졌다. 그러나 이미 이 때에 그는 음주와 신경쇠약 등으로 병원에 입원하고 심리 치료를 받는 등 불운한 삶의 징후를 드러내고 있었다. 따라서 일부 학자들은 이 시기 폴락의 작품을 그의 심리적 문제를 진단하기 위한 수단으로 이해하기도 한다. 특히 1970년대 휘트니 미술관이 폴락이 정신치료를 받으며 그렸던 드로잉을 전시하면서 그의 작품을 융의 정신분석학에 입각해 해석하려는 경향이 두드러지게 나타났다. 1956년 8월 11일 폴락은 친구들과 술을 마신 뒤 과속으로 운전하다 롱 아일랜드의 이스트 햄튼에서 차량 전복 사고로 생을 마감한다. 폴락에 대한 평가는 새로운 추상회화의 길을 열었다든가, 캔버스의 한계를 넘어 과정을 중시하는 퍼포먼스의 길을 제시하였다는 등 다양하게 나타나고 있다. 대표작품에 《서부로 가는 길》 《남성과 여성》 《여름철》 등이 있다.