Quand  le tableau  fut  exposé,  en  1772,  quelque  treize
ans après  les  évènements,  il  fit   sensation.  C'était  le "The  Jurassic  Park"  de  cette  époque,  de  longues  files  se  formèrent  pour admirer  cet  oeuvre.
  Un  historien  réputé  de  Harvard  publiait  un  livre  intitulé  "Dead   Certainties,"  traitant  en  partie  de   ce  tableau  dans  lequel  il  formule  les  commentaires  suivants:
     "Ce  fut  le  jeu  de  lumière  qui  transcende,  illuminant  le  visage du  martyr,  et  baignant  l'expression  de  chagrin  de ses  camarades  officiers,  laquelle  lumière  réflétait  un  impossible  état  de  sainteté. 

    Schama  explique:   un  nuage  sombre  sur  un  fond  de  ciel  bleu  céleste,  montre  un  espace  à  travers  lequel   le soleil brille;  une  lumière  d'une  pureté  sacrée  qui  semble  embraser le  visage  du  héros  agonisant.
    C'est  une  pièce  stupéfiante  d'un  drame:  rayonnement  et  tristesse,  victoire  et  mort,  un  saint  sacrifice  et  un chagrin  inconsolable  mis   côte  à  côte,  le  ciel  ensoleillé  d'un  futur  impérial  bannissant  les  nuages  sinistres  d'un  passé  fait  de  déceptions."

Poursuivant  son  analyse  Schama: "la  plus  étonnante  fiction  de  toute  fut  cet  indien  posant  sous  une  antique  forme  de contemplation  poétique,  précisément  une  qualité  déniée  aux  "sauvages"  appelés  invariablement  ainsi  par  les  Anglais  de la  génération  de  Wolfe.   D'autant  plus  que  le général  lui-même  les  considérait  comme  des  barbares  irrécupérables,  cruels  et dépravés;  de  surcroît  à  Québec,  ils  ont  combattu  pour  l'autre côté." 
Toujours  Schama:

"Est  transposé  dans  Wolfe  agonisant  l'agonie du Christ dans  la  scène  traditionnelle  de la  crucifixion,  par  sa  mort  assurant la rédemption de l'Amérique  du  Nord  face  à  la menace  du  papisme  français.  Cette  transposition  de  l'iconographie de la passion  du  Christ  en un portrait  séculaire  relatant  la  mort d'un  soldat  héroïque  est   un   geste  artistique  audacieux."
"Le  visage  de  Wolfe  comme  celui  du  Christ  en est  une 
d'agonie et  l'expression  traditionnelle  d'une  beauté extatique, les lèvres  semblaient  remercier  Dieu  pour   la  nouvelle  de  la victoire."
La  critique  la  plus  sévère  pour  l'oeuvre  de  Benjamin  West
vint  de  George III  lui-même, (contre culture?) il  trouvait  ridicule  d'exhiber  des  héros  en  grande  et  impeccable  tenues  sur  un  champ  de  bataille.
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Benjamin West (1772)
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