Tema 1. El arpa. Historia general: Las arpas en las grandes culturas de la antigüedad, instrumentos angulares y triangulares de la Alta y Baja Edad Media, el Ars Nova y la iniciación de los instrumentos cromáticos, las arpas y repertorio del Renacimiento ibérico, arpas simples y arpa y arpas de dos y tres órdenes de cuerdas en el Barroco español y europeo, el arpa de pedal y sus consecuencias.

Tema 2. El Renacimiento español: Formas, géneros, interpretación genuinamente española y baremación. Características de las arpas renacentistas, sus partes y la función que desempeñaron en la transformación del repertorio.

Tema 3. El arpa española barroca y otros instrumentos europeos del periodo barroco. Características, sus partes y la función que desempeñaron en la transformación del repertorio.

Tema 4. Los tratados españoles de arpa y las formas más genuinas de nuestra interpretación artística.

Tema 5. Arpas de pedales. El sencillo movimiento y el pedal de doble acción. El arpa cromático del siglo XIX. Aportación de recursos al repertorio a través de las distintas organologías.

Tema 6. Exposición personal del repertorio general de arpa. Estilos y obras que deben conformar los programas de estudio.

Tema 7. Las distintas escuelas de arpa.

Tema 8. Las posibilidades naturales de expresión en el arpa y recursos técnicos para ayudar a la interpretación: Soltar, preparar, diversidad de digitaciones, inconvenientes y ventajas de la resonancia.

Tema 9. Elementos técnicos de efecto y sus posibilidades de desarrollo en el arpa: Ligado, picado, picado-ligado, fraseo, articulación, individualidad en las distintas en las distintas voces.

Tema 10. Efectos de color. Los elementos técnicos y su aplicación a la interpretación: Armónicos, tablas, uña. Diversas fórmulas de apagado. El arpegiado y su aplicación.

Tema 11. La ornamentación en el arpa y su interpretación según las diferentes épocas y estilos.

Tema 12. Estética interpretativa: Virtuosismo mecánico o color expresivo. La igualdad sonora y el virtuosismo del ritmo.

Tema 13. La memoria. Tipos de memoria. Influencia en el desarrollo del pensamiento musical.

Tema 14. Técnicas razonadas para evitar tensiones musculares que puedan acarrear lesiones. Relajación y respiración. Control para la actuación en público.

Tema 15. Afinación. Posiciones para iniciar el estudio instrumental. Ejercicios de iniciación. Desarrollo técnico.

Tema 16. El virtuosismo técnico en función del color interpretativo demandado por los distintos estilos de la historia. Efectos tradicionales. Técnicas contemporáneas y su función colorista como aportación al repertorio moderno.

Tema 17. Exposición de los criterios personales sobre la historiografía del repertorio instrumental, sus cualidades interpretativas según los diferentes estilos de las distintas épocas y sus características en relación con el instrumento. Transcripciones. Ventajas e inconvenientes. La música contemporánea.

Tema 18. El análisis como ayuda indispensable para el conocimiento integral de la obra y su interpretación. La estética del repertorio según su época para la interpretación estilística. Los efectos auxiliares de la interpretación. Técnicas difíciles en el arpa: Ligados, picados, picados-ligados, acentuaciones, articulaciones.

Tema 19. Los primeros maestros del Bajo Renacimiento español e italiano. Los arpistas del Siglo de Oro español, sus digitaciones y consejos ornamentales e interpretativos. Conocimientos de la tabladura de cifra en que se escribieron los tratados de los siglos XVI, XVII Y XVIII españoles. Las primeras escuelas oficiales de arpa del siglo XIX, posiciones de Naderman y la evolución hasta nuestros días.

Tema 20. Los métodos desde la aparición del arpa de pedal a doble movimiento hasta nuestros días. Evolución técnica y estética.

Tema 21. Incorporación de métodos, tratados y repertorio al programa de estudios. Formación técnica y estética del estudiante.

Tema 22. Iniciación y desarrollo de la técnica del arpa. Planteamientos generales.