TEMA 1.-

Sección 1ª: Antecedentes del clarinete. Evolución desde el siglo XVIII hasta nuestros días. El clarinete moderno: descripción de sus características constructivas. Mantenimiento y conservación. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento.

Sección 2ª: Toma de contacto con el instrumento. Instrucciones básicas sobre montaje y conservación.

TEMA 2.-

Sección 1ª: Física de los tubos sonoros. Características específicas del clarinete como tubo sonoro. Armónicos convencionales y no convencionales. Instrumentos de la familia del clarinete desde el siglo XVIII hasta nuestros días: características constructivas y de sonoridad.

Sección 2ª: El sonido del clarinete. Dinámicas, afinación y vibrato: interrelación. Ejercicios para el aprendizaje progresivo en los distintos registros. Formas convencionales y no convencionales de producir sonido.

TEMA 3.-

Sección 1ª: Descripción y funcionamiento del aparato respiratorio. Formación de la columna de aire y su control en la técnica general del clarinete.

Sección 2ª: Formación de la embocadura. Emisión del sonido: utilización de los músculos faciales, la lengua, los labios, etc. Colocación del cuerpo y del instrumento en posición sentada y erguida. Respiración.

TEMA 4.-

Sección 1ª: La técnica del clarinete: evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos. La técnica moderna del clarinete: estudio comparativo de las concepciones teóricas y técnicas de las diferentes escuelas.

Sección 2ª: Diferentes tipos de ataque. La articulación. Utilización de la lengua. Criterios del opositor en cuanto a la mejor resolución de las dificultades que puedan presentar problemas específicos tales como escalas, arpegios, combinación de articulaciones, etc.

TEMA 5.-

Sección 1ª: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio clarinetístico del Clasicismo (obras para clarinete solista solo, música de cámara y orquestal).

Sección 2ª: Características de la interpretación clarinetística de este repertorio, y problemas técnicos específicos.

TEMA 6.-

Sección 1ª: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio clarinetístico del Romanticismo, Post-Romanticismo, e Impresionismo (obras para clarinete solista, música de cámara y orquestal).

Sección 2ª: Características de la interpretación clarinetística de este repertorio, y problemas técnicos específicos.

TEMA 7.-

Sección 1ª: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental del repertorio clarinetístico contemporáneo (desde la 1ª guerra mundial hasta nuestros días). Aproximación a la música contemporánea, y a los nuevos recursos y formas instrumentales y de notación.

Sección 2ª: Características de la interpretación clarinetística de este repertorio, y problemas técnicos específicos.

TEMA 8.-

Sección 1ª: La música de cámara para clarinete. Evolución de su papel en las distintas formaciones camerísticas. Características del repertorio básico y progresivo para música de cámara con clarinete.

Sección 2ª: Aprendizaje progresivo del repertorio. Características de la interpretación clarinetística en esta modaLidad.

TEMA 9.-

Sección 1ª: El clarinete en la orquesta. El clarinete en la banda. Evolución de su papel en las distintas formaciones a lo largo de la historia. Características del repertorio básico y progresivo para orquestas de cámara y conjuntos de viento.

Sección 2ª: Aprendizaje progresivo del repertorio. Características de la interpretación clarinetística en estas modalidades.

TEMA 10.-

Sección 1ª: El clarinete en el Jazz. Características del repertorio y su interpretación.

Sección 2ª: La improvisación: metodología para su aprendizaje.

TEMA 11.-

Sección 1ª: Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.

Sección 2ª: Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual del alumno: desarrollo de la autonomía en el estudio.

TEMA 12.-

Sección 1ª: La programación en los grados elemental y medio. Criterios didácticos para la selección del repertorio.

Sección 2ª: Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del alumno: desarrollo de la autonomía en el estudio.

TEMA 13.-

Sección 1ª: Interrelación entre la clase de instrumento y las disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis como herramienta fundamental para la clase de instrumento.

Sección 2ª: Impartición de una clase de análisis aplicado al montaje de una obra del repertorio del alumno.

TEMA 14.-

Sección 1ª: La práctica de grupo en el grado elemental. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica instrumental, audición, improvisación, etc.

Sección 2ª: Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un grupo de alumnos de grado elemental.

TEMA 15.-

Sección 1ª: La práctica de grupo en el grado medio. Aportación del profesor de instrumento a la práctica de la música de cámara y de la orquesta. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica instrumental, audición, improvisación, etc.

Sección 2ª: Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un grupo de alumnos de grado medio.
 
 

NOTA: La exposición de los temas 5 al 10 no deberá ser un mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura instrumental, y los criterios interpretativos referentes a la época propuesta.