TEMA 1.-

Sección 1ª: El contrabajo: Antecedentes y evolución histórica desde finales del s. XVI hasta la actualidad. El contrabajo moderno: características constructivas. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento.

Sección 2ª: Toma de contacto con el contrabajo. Descripción de las diferentes partes del instrumento y del arco.

TEMA 2.-

Sección 1ª: El arco: Antecedentes, evolución histórica, desde su origen hasta nuestros días. Partes del arco, materiales, etc. Mantenimiento y conservación. Aspectos fundamentales en la elección del arco.

Sección 2ª: Mecanismo del arco, golpes de arco a la cuerda y saltados. Trémolo. Metodología progresiva para la enseñanza de los diferentes golpes de arco.

TEMA 3.-

Sección 1ª: Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes, en relación con la técnica contrabajística.

Sección 2ª: Principios básicos de la técnica contrabajística: colocación y posición del cuerpo con respecto al instrumento. Sujeción del contrabajo (sentado y erguido) y del arco (escuelas francesa, alemana, y austríaca). Mecanismo y función de los dedos y de cada articulación de ambos brazos. Descripción de los movimientos básicos del brazo derecho. Coordinación de movimientos de ambos brazos. Relajación. Problemas más comunes: su corrección.

TEMA 4.-

Sección 1ª: Principios físicos de la producción del sonido en los instrumentos de cuerda. Peculiaridades derivadas del modo de producción. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. Armónicos naturales y artificiales.

Sección 2ª: Control del sonido: relación con el punto de contacto, y con la velocidad y presión del arco.

TEMA 5.-

Sección 1ª: Aportación al desarrollo de la técnica de los grandes instrumentistas y pedagogos a través de la historia.

Sección 2ª: Desplazamiento de la mano izquierda. Los cambios de posición. Portamentos y glissandos. El vibrato. Relación de estas técnicas con los diferentes estilos.

TEMA 6.-

Sección 1ª: La técnica moderna del contrabajo: estudio comparativo de las diferentes concepciones teóricas y técnicas.

Sección 2ª: Desarrollo de la velocidad de los dedos de la mano izquierda. Uso de las extensiones. Empleo del dedo pulgar. etc. Racionalización y búsqueda de la digitación por parte del alumno.

TEMA 7.-

Sección 1ª: Los diferentes métodos, colecciones de estudios, etc. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de las distintas técnicas. Bibliografía especializada relacionada con el contrabajo y su didáctica.

Sección 2ª: Dobles cuerdas, acordes de tres y cuatro sonidos, su técnica y ejecución. Bariolaje. Trémolo. Didáctica de su aprendizaje.

TEMA 8.-

Sección 1ª: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio del Barroco (originales y transcripciones, contrabajo solista, música de cámara y orquesta barroca).

Sección 2ª: Características de la interpretación contrabajística de este repertorio, y problemas técnicos específicos.

TEMA 9.-

Sección 1ª: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para contrabajo del Clasicismo: Dittersdorf, Vanhall, etc (obras para contrabajo solista, música de cámara y orquestal, y música concertante).

Sección 2ª: Características de la interpretación contrabajística de este repertorio, y problemas técnicos específicos.

TEMA 10.-

Sección 1ª: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio contrabajístico del siglo XIX (obras para contrabajo solista, música de cámara y orquestal, conciertos).

Sección 2ª: Características de la interpretación contrabajística de este repertorio, y problemas técnicos específicos.

TEMA 11.-

Sección 1ª: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental del repertorio contrabajísticos del siglo XX. Aproximación a la música contemporánea, y a los nuevos recursos compositivos, formales y de notación.

Sección 2ª: Características de la interpretación contrabajística de este repertorio, y problemas técnicos específicos.

TEMA 12.-

Sección 1ª: La música de cámara para contrabajo. Evolución de su papel en las distintas formaciones camerísticas con contrabajo. Características del repertorio básico y progresivo para música de cámara con contrabajo.

Sección 2ª: Aprendizaje progresivo del repertorio. Características de la interpretación contrabajística en esta modalidad.

TEMA 13.-

Sección 1ª: El contrabajo en la orquesta. Evolución de su papel en las distintas formaciones a lo largo de la historia. Características del repertorio básico y progresivo para agrupaciones de cuerda.

Sección 2ª: Aprendizaje progresivo del repertorio. Características de la interpretación contrabajística en estas modalidades.

TEMA 14.-

Sección 1ª: El contrabajo en el Jazz. Características del repertorio y su interpretación. El contrabajo en otros tipos de música popular.

Sección 2ª: La improvisación: metodología para su aprendizaje.

TEMA 15.-

Sección 1ª: Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.

Sección 2ª: Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual del alumno: desarrollo de la autonomía en el estudio.

TEMA 16.-

Sección 1ª: La programación en los grados elemental y medio. Criterios didácticos para la selección del repertorio.

Sección 2ª: Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del alumno: desarrollo de la autonomía en el estudio.

TEMA 17.-

Sección 1ª: Interrelación entre la clase de instrumento y las disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis como herramienta fundamental para la clase de instrumento.

Sección 2ª: Impartición de una clase de análisis aplicado al montaje de una obra del repertorio del alumno.

TEMA 18.-

Sección 1ª: La práctica de grupo en el grado elemental. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica instrumental, audición, improvisación, etc.

Sección 2ª: Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un grupo de alumnos de grado elemental.

TEMA 19.-

Sección 1ª: La práctica de grupo en el grado medio. Aportación del profesor de instrumento a la práctica de la música de cámara y de la orquesta. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica instrumental, audición,

improvisación, etc.

Sección 2ª: Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un grupo de alumnos de grado medio.
 
 

NOTA: La exposición de los temas 8 al 14 no deberá ser un mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura instrumental, y los criterios interpretativos referentes a la época propuesta.