TEMA 1.-

Sección 1ª: Antecedentes de la flauta de pico. Evolución histórica, desde los orígenes hasta nuestros días. La flauta de pico renacentista. La flauta de pico barroca. Analogías y diferencias entre ambos instrumentos. Miembros de la familia de la flauta de pico y sus singularidades.

Sección 2ª: Toma de contacto con el instrumento. Instrucciones básicas sobre montaje y conservación.
 
 

TEMA 2.-

Sección 1ª: Física de los tubos sonoros. Características específicas de la flauta de pico como tubo sonoro. Elementos que componen la cabeza de la flauta de pico. Comportamiento como instrumento de viento a bisel. Afinación de la flauta a través de los diferentes periodos y estilos.

Sección 2ª: El sonido de la flauta de pico. Características, dinámicas, y afinación: interrelación. Vibrato y flattement: su técnica en la flauta de pico y su significado en la música barroca.
 
 

TEMA 3.-

Sección 1ª: Descripción y funcionamiento del aparato respiratorio. Las distintas técnicas respiratorias, y su utilización dentro de la técnica general de la flauta de pico.

Sección 2ª: La embocadura: colocación y emisión del sonido. Utilización de los músculos faciales, la lengua, los labios, etc. Colocación del cuerpo y del instrumento en posición sentada y erguida. Respiración.
 
 

TEMA 4.-

Sección 1ª: La técnica de la flauta de pico: evolución de las diferentes escuelas y sistemas metodológicos. Tratados y métodos de los siglos XVII y XVIII. La técnica moderna de la flauta de pico: estudio comparativo de las diferentes escuelas.

Sección 2ª: Diferentes tipos de ataque: realización técnica y musical del "legato", el "staccato", etc. La articulación. Criterios del opositor en cuanto a la mejor resolución de las dificultades que puedan presentar problemas específicos tales como escalas, arpegios, combinación de articulaciones, etc.
 
 

TEMA 5.-

Sección 1ª: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para flauta de pico desde la Edad Media hasta el Renacimiento (obras para flauta sola, conjunto de flautas, música de cámara). El Renacimiento en España.

Sección 2ª: Características de la interpretación flautística de este repertorio, y problemas técnicos específicos.
 
 

TEMA 6.-

Sección 1ª: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para flauta de pico del siglo XVII (obras para flauta sola, música de cámara y orquestal, y música concertante). El siglo XVII en España.

Sección 2ª: Características de la interpretación flautística de este repertorio, y problemas técnicos específicos.
 
 

TEMA 7.-

Sección 1ª: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para flauta de pico del siglo XVIII (obras para flauta solista, música de cámara y orquestal, y música concertante.). El siglo XVIII en España.

Sección 2ª: Características de la interpretación flautística de este repertorio, y problemas técnicos específicos.
 
 

TEMA 8.-

Sección 1ª: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para flauta de pico del siglo XX (obras para flauta solista, música de cámara, conciertos). Sección 2ª: Características de la interpretación flautística de este repertorio, y problemas técnicos específicos.
 
 

TEMA 9.-

Sección 1ª: La música de cámara para flauta de pico. Evolución de su papel en las distintas formaciones camerísticas con flauta. El conjunto de flautas de pico. Características del repertorio básico y progresivo para música de cámara con flauta de pico.

Sección 2ª: Aprendizaje progresivo del repertorio. Características de la interpretación flautística en esta modalidad.
 
 

TEMA 10.-

Sección 1ª: La flauta de pico en la orquesta. Evolución de su papel en las distintas formaciones a lo largo de la historia. Características del repertorio básico y progresivo.

Sección 2ª: Aprendizaje progresivo del repertorio. Características de la interpretación flautística en estas modalidades.
 
 

TEMA 11.-

Sección 1ª: Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.

Sección 2ª: Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual del alumno: desarrollo de la autonomía en el estudio.
 
 

TEMA 12.-

Sección 1ª: La programación en los grados elemental y medio. Criterios didácticos para la selección del repertorio.

Sección 2ª: Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del alumno: desarrollo de la autonomía en el estudio.
 
 

TEMA 13.-

Sección 1ª: Interrelación entre la clase de instrumento y las disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis como herramienta fundamental para la clase de instrumento.

Sección 2ª: Impartición de una clase de análisis aplicado al montaje de una obra del repertorio del alumno.
 
 

TEMA 14.-

Sección 1ª: La práctica de grupo en el grado elemental. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica instrumental, audición, improvisación, etc.

Sección 2ª: Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un grupo de alumnos de grado elemental.
 
 

TEMA 15.-

Sección 1ª: La práctica de grupo en el grado medio. Aportación del profesor de instrumento a la práctica de la música de cámara. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica instrumental, audición, improvisación, etc.

Sección 2ª: Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un grupo de alumnos de grado medio.
 
 
 
 

NOTA: La exposición de los temas 5 al 10 no deberá ser un mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura instrumental, y los criterios interpretativos referentes a la época propuesta.