TEMARIO DE PROFESORES DE MUSICA Y ARTES ESCENICAS:
FLAUTA TRAVESERA






TEMA 1.-

Sección 1ª: Antecedentes de la flauta. Evolución histórica, desde los orígenes hasta nuestros días. La flauta moderna: descripción de sus características constructivas. Mantenimiento y conservación. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento.

Sección 2ª: Toma de contacto con el instrumento. Instrucciones básicas sobre montaje y conservación.

TEMA 2.-

Sección 1ª: Física de los tubos sonoros. Características específicas de la flauta como tubo sonoro. Armónicos convencionales y no convencionales. Instrumentos de la familia de la flauta: características constructivas y de sonoridad.

Sección 2ª: El sonido de la flauta. Dinámicas, afinación y vibrato: interrelación. Ejercicios para el aprendizaje progresivo en los distintos registros. Formas convencionales y no convencionales de producir el sonido.

TEMA 3.-

Sección 1ª: Descripción y funcionamiento del aparato respiratorio. La columna de aire, y su control en la técnica general de la flauta.

Sección 2ª: La embocadura: colocación y emisión del sonido. Utilización de los músculos faciales, la lengua, los labios, etc. Colocación del cuerpo y del instrumento en posición sentada y erguida. Respiración.

TEMA 4.-

Sección 1ª: La técnica de la flauta travesera: evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos a lo largo de la historia. La técnica moderna de la flauta: estudio comparativo de diferentes escuelas.

Sección 2ª: Diferentes tipos de ataque. La articulación. Criterios del opositor en cuanto a la mejor resolución de las dificultades que puedan presentar problemas específicos tales como escalas, arpegios, combinación de articulaciones, etc.

TEMA 5.-

Sección 1ª: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio flautístico del Renacimiento y el Barroco (obras para flauta sola, conjunto de flautas, música de cámara, orquesta barroca, conciertos).

Sección 2ª: Características de la interpretación flautística de este repertorio, y problemas técnicos específicos.

TEMA 6.-

Sección 1ª: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para flauta del Clasicismo (obras para flauta solista, música de cámara y orquestal).

Sección 2ª: Características de la interpretación flautística de este repertorio, y problemas técnicos específicos.

TEMA 7.-

Sección 1ª: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio flautístico del Romanticismo y Post-Romanticismo (obras para flauta solista, música de cámara y orquestal).

Sección 2ª: Características de la interpretación flautística de este repertorio, y problemas técnicos específicos.

TEMA 8.-

Sección 1ª: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio flautístico de la música francesa entre dos siglos: Fauré, Debussy, Roussel, el "Impresionismo", etc. (obras para flauta solista, música de cámara y orquestal, conciertos).

Sección 2ª: Características de la interpretación flautística de este repertorio, y problemas técnicos específicos.

TEMA 9.-

Sección 1ª: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental del repertorio flautístico contemporáneo (desde la 1ª guerra mundial hasta nuestros días). Nuevos recursos compositivos, formales y de notación.

Sección 2ª: Características de la interpretación flautística de este repertorio, y problemas técnicos específicos.

TEMA 10.-

Sección 1ª: La música de cámara para flauta. Evolución de su papel en las distintas formaciones camerísticas. Características del repertorio básico y progresivo para música de cámara con flauta.

Sección 2ª: Aprendizaje progresivo del repertorio. Características de la interpretación flautística en esta modalidad.

TEMA 11.-

Sección 1ª: La flauta en la orquesta. La flauta en la banda. Evolución de su papel en las distintas formaciones a lo largo de la historia. Características del repertorio básico y progresivo para orquestas de cámara y conjuntos de viento.

Sección 2ª: Aprendizaje progresivo del repertorio. Características de la interpretación flautística en estas modalidades.

TEMA 12.-

Sección 1ª: Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.

Sección 2ª: Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual del alumno: desarrollo de la autonomía en el estudio.

TEMA 13.-

Sección 1ª: La programación en los grados elemental y medio. Criterios didácticos para la selección del repertorio.

Sección 2ª: Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del alumno: desarrollo de la autonomía en el estudio.

TEMA 14.-

Sección 1ª: Interrelación entre la clase de instrumento y las disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis como herramienta fundamental para la clase de instrumento.

Sección 2ª: Impartición de una clase de análisis aplicado al montaje de una obra del repertorio del alumno.
 
 

TEMA 15.-

Sección 1ª: La práctica de grupo en el grado elemental. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica instrumental, audición, improvisación, etc.

Sección 2ª: Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un grupo de alumnos de grado elemental.

TEMA 16.-

Sección 1ª: La práctica de grupo en el grado medio. Aportación del profesor de instrumento a la práctica de la música de cámara y de la orquesta. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica instrumental, audición,

improvisación, etc.

Sección 2ª: Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un grupo de alumnos de grado medio.
 
 
 
 

NOTA: La exposición de los temas 5 al 11 no deberá ser un mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura instrumental, y los criterios interpretativos referentes a la época propuesta.