TEMA 1.-

Sección 1ª: Antecedentes del piano: evolución histórica desde comienzos del s. XVIII hasta nuestros días. El piano moderno: descripción de sus características constructivas: funcionamiento de los elementos constitutivos de su mecánica. Mantenimiento y conservación. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento.

Sección 2ª: Toma de contacto con el instrumento. Descripción de sus partes.

TEMA 2.-

Sección 1ª: Características sonoras; física del sonido en las cuerdas golpeadas; la influencia de los pedales de resonancia y atenuación en la sonoridad pianística. Pedal tonal (tercer pedal)

Sección 2ª: Explicación del mecanismo y utilidad de los pedales; iniciación a la práctica del pedal de resonancia.

TEMA 3.-

Sección 1ª: Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes, en relación con la técnica pianística.

Sección 2ª: Principios elementales de la técnica pianística: manera de sentarse, posición del cuerpo en general, y de las manos sobre el teclado. Relajación. Descripción de las funciones básicas correspondientes a los distintos segmentos del brazo, y sus articulaciones; movimientos y combinaciones de movimientos que de ellos se derivan.

TEMA 4.-

Sección 1ª: La técnica del piano: evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos de los instrumentos de teclado, desde el clavicémbalo y el clavicordio hasta el fortepiano y el piano del s. XIX.

Sección 2ª: Problemas prácticos de la técnica del piano: realización técnica de los diversos tipos de articulación ("legato","staccato", etc.). La digitación en el piano. Racionalización y búsqueda de la digitación por parte del alumno. Criterios para la utilización de las digitaciones de las distintas ediciones.

TEMA 5.-

Sección 1ª: La técnica moderna del piano: conceptos fundamentales. Los principales teóricos y profesores. Estudio comparativo de las diferentes escuelas.

Sección 2ª: Criterios del opositor en cuanto a la mejor resolución de las dificultades que puedan presentar problemas específicos tales como escalas, arpegios, notas dobles, técnica polifónica, octavas, acordes, etc.

TEMA 6.-

Sección 1ª: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio del clavicémbalo, el clavicordio y el fortepiano a lo largo del siglo XVIII. Maestros de transición al Clasicismo. Los clavecinistas españoles.

Sección 2ª: Características de la interpretación pianística de este repertorio, y problemas técnicos específicos.

TEMA 7.-

Sección 1ª: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para teclado del Clasicismo.

Sección 2ª: Características de la interpretación pianística de este repertorio, y problemas técnicos específicos.

TEMA 8.-

Sección 1ª: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio pianístico de los maestros de la transición al Romanticismo: Beethoven, Schubert y otros.

Sección 2ª: Características de la interpretación pianística de este repertorio, y problemas técnicos específicos.

TEMA 9.-

Sección 1ª: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio pianístico en el siglo XIX: los grandes compositores románticos: Chopin y Liszt.

Sección 2ª: Características de la interpretación pianística de este repertorio, y problemas técnicos específicos.

TEMA 10.-

Sección 1ª: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio pianístico en el siglo XIX: los grandes compositores románticos: Mendelssohnn, Schumann y Brahms.

Sección 2ª: Características de la interpretación pianística de este repertorio, y problemas técnicos específicos.

TEMA 11.-

Sección 1ª: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio pianístico del post-romanticismo: Las escuelas nacionales y su aportación a la literatura pianística a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX y comienzos del XX. El nacionalismo musical en España.

Sección 2ª: Características de la interpretación pianística de este repertorio, y problemas técnicos específicos.

TEMA 12.-

Sección 1ª: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio pianístico de la música francesa entre dos siglos: Fauré, Debussy, el Impresionismo, Ravel, etc.

Sección 2ª: Características de la interpretación pianística de este repertorio, y problemas técnicos específicos.

TEMA 13.-

Sección 1ª: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio pianístico de los clásicos del piano moderno: Falla, Strawinsky, Bartók, Prokofieff, Hindemith, Shostakovich, etc.

Sección 2ª: Características de la interpretación pianística de este repertorio, y problemas técnicos específicos.

TEMA 14.-

Sección 1ª: Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental del repertorio pianístico de la moderna escuela de Viena (Schoenberg, Berg, Webern) y su influencia en el pianismo contemporáneo. Aproximación a la música contemporánea, y a los nuevos recursos compositivos, formales y de notación.

Sección 2ª: Características de la interpretación pianística de este repertorio, y problemas técnicos específicos.

TEMA 15.-

Sección 1ª: Características del repertorio básico y progresivo para piano a 4 manos, 2 pianos, y repertorio con orquesta de dificultad mínima. Cadencias: evolución a lo largo de las diferentes épocas.

Sección 2ª: Aprendizaje progresivo del repertorio. Nociones para la improvisación y composición de las propias cadencias. Características de la interpretación pianística en estas modalidades.

TEMA 16.-

Sección 1ª: Características del repertorio básico y progresivo para música de cámara con piano (acompañamiento del canto, dúos, tríos, cuartetos, etc.). Evolución a lo largo de las diferentes épocas. El piano como instrumento orquestal.

Sección 2ª: Aprendizaje progresivo del repertorio. Características de la interpretación pianística en estas modalidades.

TEMA 17.-

Sección 1ª: El piano como segundo instrumento para a los alumnos no pianistas. Problemática específica, teniendo en cuenta las características de edad y dedicación de estos alumnos; adecuación de la técnica y la programación a sus necesidades.

Sección 2ª: Principios de la técnica pianística aplicados a estos alumnos. Aprendizaje de la repentización en los niveles elemental y medio; desarrollo de recursos para la simplificación de una partitura pianística a sus elementos esenciales.

TEMA 18.-

Sección 1ª: Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial.

Sección 2ª: Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la enseñanza de grado elemental. Orientación del trabajo individual del alumno: desarrollo de la autonomía en el estudio.

TEMA 19.-

Sección 1ª: La programación en los grados elemental y medio. Criterios didácticos para la selección del repertorio.

Sección 2ª: Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a la enseñanza de grado medio. Orientación del trabajo individual del alumno: desarrollo de la autonomía en el estudio.

TEMA 20.-

Sección 1ª: Interrelación entre la clase de instrumento y las disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El análisis como herramienta fundamental para la clase de instrumento.

Sección 2ª: Impartición de una clase de análisis aplicado al montaje de una obra del repertorio del alumno.

TEMA 21.-

Sección 1ª: La práctica de grupo en el grado elemental. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica instrumental, audición, improvisación, etc.

Sección 2ª: Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un grupo de alumnos de grado elemental.

TEMA 22.-

Sección 1ª: La práctica de grupo en el grado medio. Aportación del profesor de instrumento a la práctica de la música de cámara. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica instrumental, audición, improvisación, etc.

Sección 2ª: Desarrollo de una unidad didáctica dirigida a un grupo de alumnos de grado medio.

NOTA: La exposición de los temas 5 al 15 no deberá ser un mero inventario de obras, sino que deberá tratar, en la medida de lo posible, el estilo, las formas, las características de la escritura instrumental, y los criterios interpretativos referentes a la época propuesta.