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Segundo García, nació en Villarramiel (Palencia), el 12 de diciembre de 1933. A los siete años marcha a León, ciudad en la que reside durante toda su infancia y adolescencia. En su casa nunca tuvo ninguna relación con la música, ya que su padre era un industrial del sector de curtidos y su madre, ama de casa. Descubrió su afición a la música al aprender a tocar la guitarra con el director del coro del SEU (Sindicato Español Universitario). De ahí pasó a formar parte de dicho coro, donde se descubrió que tenía voz y condiciones al interpretar varias partes de solista. Fuera del coro gustaba de interpretar canciones leonesas. Lo hizo, incluso, en la emisora de radio local “La Voz de León”. Su primera influencia musical la tuvo en la persona del maestro Martínez Freito, su primer maestro de música en León; más tarde, en Madrid, el maestro Luis Arnedillo fue la persona que más le influyó musicalmente, y con el que montó su voz.
El maestro José Perera le escucha cantar y le proporciona el ingreso en el coro de la Compañía “Amadeo Vives”, de José Tamayo, en la temporada 1963-64, en el Coro Cantores de Madrid y en el de Radio Nacional de España. En esas formaciones, y durante un par de años, empieza a tomar contacto con el mundo de la escena, al tiempo que su voz se va perfeccionando y le permite tener unos ingresos para poder pagar sus clases de canto; así hasta que el maestro Perera considera que ahí hay un material aprovechable. José Perera le da su confianza y, poco a poco, le va ofreciendo pequeños papeles como el “Lañador” de DOÑA FRANCISQUITA.
Compaginó papeles con Gerardo Monreal en la Compañía Lírica “Amadeo Vives” de José Tamayo, sustituyendo a éste cuando se retiró. Uno de sus grandes papeles, y del que personalmente se sentía muy orgulloso, fue el “Perico” de LA DOLOROSA”.
De 1964 data una fastuosa puesta en escena de LA VIUDA ALEGRE para los Festivales de España, en una nueva versión adaptada por Alfonso Paso y dirigida por José Tamayo. Segundo García forma reparto junto con Ana María Olaria, Marisol Lacalle, Selica Pérez Carpio, Pedro Lavirgen, Francisco Saura, José Pello y Gerardo Monreal. En 1965 incorpora a su repertorio, como papeles más señalados, los de “Pascual” en GIGANTES Y CABEZUDOS, y su famosísimo “Boni” de KATIUSKA.
En 1967 entra a trabajar como administrativo en la Seguridad Social en Barcelona. Allí trabaja con la Compañía de Manuel Gas, en el Teatro Español, y con la de José M.ª Damunt, aparte de sus actuaciones en el Gran Teatro del Liceo, donde forma cartel en la cuerda de tenores con Jaime Aragall, Pedro Lavirgen, Mario del Mónaco, Giuseppe di Stefano y una joven promesa por aquel entonces: José Carreras; un elenco de voces con el que era difícil competir. Sus papeles operísticos fueron entre otros el “Celemín” en LA DOLORES, y el “Remendao” en CARMEN, obras que cantó con Inés Rivadeneyra, Mari Carmen Ramírez, Ana María Olaria, Pedro Lavirgen, Manuel Ausensi y Esteban Astarloa. Y, ya que no pudo llegar a ser un gran tenor, optó por lo mejor: hacer todo lo posible por ser el mejor tenor cómico.
En 1966 tuvo un sonoro éxito al sustituir a José Manzaneda como “Gustavo” en LOS GAVILANES, papel que siguió cantando tiempo después. También se lució, y no poco, en el “Tomillo” de LA BRUJA.
Pasó siete años en Barcelona. José Tamayo movió todas sus influencias para que Segundo fuese trasladado a las oficinas de la Seguridad Social en Madrid, y así poder compaginar su trabajo con el teatro. En el de La Zarzuela hizo, en 1973, el “Rodrigo” de EL HUÉSPED DEL SEVILLANO, con Angeles Chamorro, Josefina Meneses, Ana María Amengual, Francisco Ortiz, Evelio Esteve, Fernando Carmona, José Peromingo y Manuel Pereiro.
En 1974, después de más de veinte años junto a José Tamayo, Antonio Amengual decide separarse de él para formar la “Compañía Lírica Española”. Su hermana Ana María pasa directamente a cabecera de cartel como tiple cómica. Segundo García ya había coincidido con ella en la compañía de Tamayo. Entre ellos siempre hubo, profesionalmente “algo” especial. Segundo siempre insistió a Antonio Amengual de que sacara a su hermana del coro para hacer las tiples cómicas. Ese talento no se desaprovechó. Formaron una de las parejas escénicas más increíbles y apreciadas. Pocas veces se ha visto a dos personas trabajando juntas en un escenario y entenderse sólo con la mirada. Precisamente, en esa Compañía Lírica, Segundo habría de conocer a la que, con el tiempo, llegaría a ser su mujer: la soprano Paloma Mairant.
El personaje más importante de la carrera de Segundo García fue el “Cardona” de DOÑA FRANCISQUITA. Se le llegó a comparar con Antonio Palacios, genial creador del papel en la noche de su estreno. Bien es cierto que hacía uno de los “Cardona” más completos, ya que quien lo actúa no lo canta y quien lo canta no lo actúa. Se despidió del entrañable personaje de “Cardona” en junio de 1985, en el Teatro Colón de La Coruña. Otras geniales interpretaciones suyas fueron “Chomin” en EL CASERÍO y “Víctor” en BOHEMIOS.
La última obra que hizo con José Tamayo fue PAN Y TOROS, en la nueva versión de José María Pemán y Pablo Sorozábal, para la temporada 1987-88 en el Teatro Nuevo Apolo. El elenco elegído para representar la obra fue escogido para responder a cualquier exigencia lírica: Paloma Pérez Iñigo, María Dolores Travesedo, Mari Carmen Ramírez, Jesús Castejón, Mario Valdivielso, Julio Catania y José Luis Cancela.
El paso de los años produce el proceso normal al que obliga la edad, y cuando Segundo comienza a hacerse mayor para los tenores cómicos, empieza un lento, pero progresivo paso hacia los primeros actores. Como actor de carácter hay dos papeles que han sido fundamentales en su carrera: “Amadeo Pich” en KATIUSKA y “Chinchorro” en LA TABERNERA DEL PUERTO. Otros de los personajes a los que dio vida propia fueron “Don Hilarión” en LA VERBENA DE LA PALOMA, el “Tío Sabino” en LA DEL SOTO DEL PARRAL, y el “Espasa” en LA DEL MANOJO DE ROSAS. Como primer actor cómico llegó a ser imprescindible en la zarzuela. A cualquier papel le daba un realce insospechado. Fue de esas “raras avis”, que todo lo que hizo lo hizo bien y con mucha profesionalidad. Hasta su retirada. Fue en septiembre de 1996 en el Gran Teatro de Córdoba como “Clariván” en LOS GAVILANES.
Segundo García fue un tenor/actor cómico atípico; nunca ignoró ni partitura ni libreto, no se dedicó a soltar el chascarrillo fácil, hacer la gracieta de turno o meter la morcilla que no venía a cuento. Para él lo más importante era estudiar el personaje y respetar lo escrito por los autores. Era, sencillamente, actor. Qué palabra tan corta, tan fácil de pronunciar y de escribir, pero ¡qué difícil es demostrar todo su sentido encima de un escenario! Él fue de esos pocos privilegiados que tuvieron el don y lo supo aprovechar.
Después ocho largos años de lucha contra una penosa enfermedad degenerativa, fallecía en Madrid el 15 de abril de 2006.
Grabaciones completas:
Doña Francisquita, La Revoltosa, Agua, azucarillos y aguardiente, Molinos de viento, Las de Caín, La eterna canción, La Dolorosa, Bohemios. Ed.: Hispavox (1963-1966)
La del manojo de rosas (1969), La del soto del parral (1970). Ed.: Columbia
La zapaterita. Ed.: RCA (1989)
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