Héctor Quintanar

Nació en la ciudad de México en 1936. Inició sus estudios en la Escuela Superior de Música del INBA. De 1960 a 1964 estudia en el Taller de Composición del CNM, fundado por Carlos Chávez quien, en 1963, lo nombra su asistente y, al jubilarse éste (en 1965), es nombrado director del mencionado Taller, cargo que ocupó hasta 1977. En 1964 fue becado por la Secretaría de Educación Pública, para realizar estudios de Música Electrónica en la ciudad de Nueva York. En 1967, realizó estudios de Música Concreta en la ciudad de París, Francia. De 1965 a 1970, como Jefe de la Secretaría Técnica del Departamento de Música del INBA, organizó los festivales de Música Contemporánea. En 1970 creó y dirigió el Laboratorio de Música Electrónica del Conservatorio Nacional de Música, primero en su género en lberoamérica. Fue director titular de la Orquesta Filarmóníca de la UNAM (1976-1980); de la Orquesta Sinfónica de Michoacán (1986-1987) y de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (1992-1996). Fue candidato por México al Premio de la música iberoamericana Tomás Luis de Victoria 2000. Es miembro fundador de número del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música y de Arte, miembro fundador de la Academia Guanajuatense de Arte y Cultura y recientemente fue nombrado miembro del Sistema Nacional de Creadores (2000-2003).

3 Estudios para piano (2000): "Dedicados a la memoria de Eduardo Mata, son el inicio de una serie que pretendo sirvan para introducir a los estudiantes de piano a la música del siglo xx, no como repertorio sino como método. "Es necesario que directivos, maestros y alumnos sean concientes de que el arsenal musical de nuestro siglo ha sido enriquecido a tal grado, que los conocimientos adquiridos con los métodos de siglos pasados no son suficientes para abordar con eficiencia los problemas del 'discurso musical vivo'. En La Consagración de la Primavera (1913) de Stravinsky, el autor sorprende al mundo musical con sus 'audacias', ritmos, melodías, armonías, matices, 'color' orquestal, etcétera, nunca escuchados (algunos compositores en años anteriores, habían tratado de cambiar el 'lenguaje' musical de su momento pero, a mi entender, nadie tan contundente como Stravinsky). "Ante un hecho irreversible como los nuevos discursos musicales, es preocupante que a estas fechas todavía (ojalá me equivoque) La Academia no adopta la realidad de nuestro tiempo. Dicho de otra manera Debussy, Stravinsky, Ravel, Bartok, Vàresse, Nono, Berio, Stokhaussen, Chávez, Revueltas, Ives, Boulez, entre otros, deben de formar parte del material que todo estudiante debe abordar como parte de su formación académica, no solamente desde el enfoque del aprendizaje del instrumento sino, también en las cátedras de solfeo, armonía y análisis. Por lo tanto, por lógica elemental, el músico actual debe estar más informado ya que además, deberá estar familiarizado con Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann y Brahms, entre otros. Mis Tres estudios para piano tienen finalidad pedagógica (no olvido la formidable aportación de Bartók con su Mikrocosmos), sin inclinaciones foicióricas o nacionalistas. En ellos, se emplean armonía, intervalo, ritmos, compases, matices, etcétera, no explorados en el siglo XIX. Empleo modelos de Stravinsky, Webern y míos. Mis estudios serán, finalmente agrupados en lo que se llamará el Libro del Restudiante."