Tándem Compañía de Danza


Tándem Compañía de Danza se fundó en 1994 bajo la dirección de la coreógrafa Leticia Alvarado, quien sustenta su propuesta creativa en la elaboración de un lenguaje escénico que va más allá de un simple código coreográfico.

Cada uno de los ntegrantes de Tándem posee una larga experiencia artística, que les permite participar activamente en la tarea de concepción y maduración de las obras, las cuales se convierten en procesos donde la búsqueda da inicio en el salón de ensayos y continúa en el escenario, permitiendo así un espacio de creación constante cuya meta radica en dejar una profunda huella emotiva en el espectador.

Tándem Compañía de Danza obtuvo en 1995 el primer lugar en el XVI Premio INBA-UAM II Concurso Continental de Danza Contemporánea, con la coreografía “Donde cesa la nostalgia”, recibiendo además mención para mejor intérprete y mejor música original. Desde entonces Tándem ha participado en los foros más importantes del país, y ha obtenido constantes reconocimientos.

Tándem Compañía de Danza ha recibido en repetidas ocasiones apoyo tanto del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) como del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Ha obtenido el Apoyo a Producción Coreográfica en tres ocaciones por el Fonca, y la beca de coinversión en 1994, 1997 y 2000, recientemente por el proyecto “Viaje a la semilla”.

Tándem Compañía de Danza realizó una temporada en Recreo de la UNAM con el proyecto “Mozart y las nubes”, en el programa Artes por Todas Partes de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y en El Movimiento de los Niños del INBA (2002). En ese mismo año estrenó con el apoyo de la Fundación BBVA Bancomer “Entre la luz y el verso” en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes. Estrenó en junio de 2003 el proyecto con música en vivo “Los sentidos del corazón. Schubert: la muerte y la doncella”, en el Teatro de las Artes.

Actualmente Leticia Alvarado, directora artística de Tándem Compañía de Danza, es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.


LETICIA ALVARADO

Leticia Alvarado es originaria de Monterrey, N.L, donde inicia su carrera artística, desarrollando una larga trayectoria como maestra, coreógrafa, bailarina y compositora.
Fue becaria del Centro Superior de Coreografía (Cesuco), donde estudió con destacadas figuras internacionales como Kasuko Irabayashi, Tákako Asakawa y Tim Wengerd entre otros.

Posteriormente formó parte del Ballet Nacional de México, dirigido por la maestra Guillermina Bravo, como bailarina y maestra del Colegio y de la Compañía.
En 1988 fundó y dirigió En Movimiento. Compañía de Danza, en codirección con Rolando Beattie, donde inició su trabajo coreografico.
En 1990 y 1993 obtuvo la beca de Apoyo a Producción Coreográfica del INBA en su ll y V emisiones, respectivamente, desde entonces a la fecha ha realizado mas de treinta coreografias.

En 1994 funda y dirige "Tándem"Cía de Danza, con esta compania obtiene el Primer Lugar en el categoría Senior del XVI Premio INBA-UAM II Concurso Continental de Danza Contemporánea, con mencion a la mejor música original compuesta por la propia Alvarado.

Ha realizado composición de música original para compañías tan prestigiadas como el Ballet Nacional de México y la Compañía Nacional de Danza.

Ha recibido Apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en diversas ocasiones como ejecutante y coreógrafa.

En 1997 participó en el Primer Programa del Centro Nacional de Formación y Producción Coreográfica del Instituto de Cultura de Morelos y el Centro Nacional de las Artes.

En 1994, 1997 y 2000 consecutivamente obtuvo la beca de Coinversiones Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, recientemente por el proyecto "Viaje a la semilla".

En 2002 creó "Mozart y las nubes", obra seleccionada dentro del programa Artes por Todas Partes de la Secretaría de Cultura del gobierno de la ciudad de México, y obtuvo el apoyo de la Fundación BBVA Bancomer para la producción del espectáculo "Entre la luz y el verso".

Ha sido miembro de la comisión dictaminadora para las becas a Jóvenes Creadores del Fonca. Es miembro fundador del Colegio Coreografico de México, A.C. En 1999 y 2002 obtuvo la distinción del Sistema Nacional de Creadores de Arte.


CRÍTICAS PERIODISTICAS

"...Ecos de atardecer es una coreografía ámbar como el ocaso y como la resina solidificada, que encierra y muestra en su transparencia, a creaturas pequeñas y complejas".
mayo de 1992, Patricia Camacho, Motivos

"...Alvarado define metáforas que precisan, que documentan la imaginación y el deslumbramiento propios del acto creador y el incendio que encandila a quien se ve tocado por una magnitud que en sus respectivos terrenos edificaron los artistas mencionados arriba. Si Amorous... abruma y cautiva es por esto. Cortázar, Parker o quien sea vienen por añadidura".
21 de Abril de 1995, Carlos Ocampo, El Financiero

" ...Las bandas elásticas que amarran su torso y lo sujetan a un árbol, mientras la bailarina avanza hacia el frente gesticulando con una intensidad que la cubre de elocuencia, crean una imagen escénica de impactante sobriedad. Leticia Alvarado ha jugado con el símbolo hasta lograr con él la tensión deseada para provocar la identificación emocional del espectador con su propósito mental imaginario".
abril de 1994, Patricia Cardona, unomásuno

"...Bella y sugestiva, la obra (Frida) está construida con la plasticidad de un pintor y la dramaturgia de un teatrista. Es decir, el corazón de la obra palpita desde un concepto que se apoya en la actuación, en lo escenográfico y en lo atmosférico"
junio 1994, Evangelina Osio, Tiempo Libre

"...Cuando Frida Kahlo escribió en su diario "pies para que los quiero... si tengo alas para volar", no imaginaba que años después una bailarina nacida en Monterrey haría levitar su memoria gracias al fervor vuelto materia de la imaginación coreográfica".
junio de 1994, Carlos Ocampo, Siempre!

"...Los resultados no se han hecho esperar, su coreografía Frida. Un infierno milagroso se ha convertido ya en una pieza clásica de la nueva danza contemporánea mexicana".
4 de abril de 1996, Gustavo Emilio Rosales, Tiempo Libre

"...Ha ganado Leticia Alvarado con la obra "Donde cesa la nostalgia" categoría Senior. Después de ver las coreografías de nueve finalistas, queda claro que Leticia Alvarado es quien ha desarrollado un lenguaje de manera continua y clara. Sin efectos acrobáticos, sin deslumbrantes cambios de luz, sin teatralidad exacerbada, tres bailarinas han hablado con su cuerpo mediante una congruencia orgánica que se sostiene por sí misma".
18 de noviembre de 1995, Patricia Cardona, unomásuno

"...Alvarado añade con Grafitti un bordado más a su rigurosa y sensitiva esgrima dancística".
1 de abril de 1996, Carlos Ocampo, El Financiero

"...Del amor sólo el nombre, de Leticia Alvarado, tal vez una de las mejores obras que han visto en un concurso".
noviembre de 1998, Rosario Manzanos, Proceso

"...Crisantemos blancos forma parte de un catálogo de obra coreográfica que guarda títulos tan importantes para la memoria de la danza contemporánea mexicana de los últimos dos lustros. A manera de ejemplo podemos mencionar 'Juana Ramírez (óyeme con los ojos)' (1990), 'Donde cesa la nostalgia' (1995), 'Tina Modotti. Tal vez tu corazón oye crecer la rosa' (1997). Como coreógrafa , bailarina y compositora, Leticia Alvarado, directora del colectivo Tándem, en todo momento ha trabajado de manera solvente, disciplinada, sin dejar de poner en riesgo su talento".
enero de 1999, Gustavo Emilio Rosales, Tiempo Libre


REPERTORIO ACTUAL

DANZA PARA NIÑOS

“MOZART Y LAS NUBES”

Esta obra está inspirada en la “La Flauta Mágica” de Wolfgang Amadeus Mozart, así como en la obra pictórica de René Magritte, pintor surrealista del siglo XX. La obra de estos grandes artistas universales se convierte en el generador de esta propuesta coreográfica, dirigida principalmente al público infantil.
La inquietud por realizar una obra coreográfica alrededor de esta ópera, parte de la riqueza de sus armonías y su trama imaginativa, además de ser una de las obras más relevantes del genio Wolgang Amadeus Mozart. Esta ópera se estrenó en octubre de 1791, tres meses antes de que Mozart dejara de existir. Desde entonces, la gran obra de Mozart ha quedado presente y viva para la humanidad

El niño Wolfgang Amadeus y su pequeña flauta son el punto de partida del concepto coreográfico a desarrollar. La flauta como el puente mágico que nos permite transitar con este creador a través de sus circunstancias. Magia y realidad, vuelo y raíz de un niño maravilloso que seduce, atrapa y libera la imaginación del mudo testigo que somos todos ante la creación.

“El niño Wolfgang Amadeus transita a través de la imaginación con su pequeña flauta. Magia y realidad, vuelo y raiz de un niño maravilloso que seduce, atrapa y libera la fantasia y el sueño del mudo testigo que somos todos ante la creación”.

coreografía: Leticia alvarado
música: Wolfgang Amadeus Mozart (fragmentos de La flauta mágica)
musicalización: Leticia alvarado
diseño de iluminación: lena díaz ortiz
diseño y realización de vestuario: amada domínguez
diseño de producción: Tándem Compañía de Danza

 

ESPECTÁCULO DE PEQUEÑO FORMATO

"UN INSTANTE ESTALLA EN MIS MANOS. CRISANTEMOS BLANCOS"

“Crisantemos blancos es un destello de locura, que permanece latente en todo ser humano, y que al contacto con algún aroma, un canto, o cierto lugar, nos perturba dando lugar al asombro, es un instante de nuestro presente que no podemos capturar”.
Crisantemos Blancos es tal vez el último suspiro de toda vida de anhelos y desengaños que queda para siempre suspendido en la memoria”.

coreografía: Leticia Alvarado
música original: Leticia Alvarado
diseño de iluminación: Óscar Medina
fotografía: Alfonso Vallejo
producción:
Centro Nacional de Formación y Producción Coreográfica y Centro Nacional de las Artes

 

TINA MODOTTI: TAL VEZ TU CORAZÓN OYE CRECER LA ROSA

"Uno de los rescates que este fin de siglo nos ha deparado es el de las mujeres que hasta hace pocos años eran consideradas sólo como las sombras detrás de todo gran hombre. La historia, el ensayo, la investigación o el periodismo han colocado en primer plano los nombres de estas mujeres imprescindibles.

"En el campo de la danza, Leticia Alvarado las ha vuelto una de sus preocupaciones centrales. Sor juana inés de la cruz y Frida Kahlo habitan algunas de sus composiciones coreográficas.

"En esas puestas en escena se reelaboran sus biografías y legados en un lenguaje riguroso e insólito. Eludiendo el cariz anecdótico, Alvarado decanta una poética del movimiento que alude, de una manera sutil, a sus personajes. No pretende agotarlos ni, mucho menos, brindar una explicación que los diseque y los vuelva objetos de un museo broncíneo.

"Por el contrario, la coreógrafa busca añadir matices al claroscuro de sus existencias. Para ello se vale de un movimiento filoso y acrobático enamorado del vértigo y del riesgo; con igual tino, la también bailarina propone imágenes cargadas de connotaciones simbólicas, y desde luego de belleza.

"Con estas herramientas, y las que a buen seguro ha adquirido en su proceso actual, Alvarado contempla ahora a otra de las mujeres que sostienen la historia mexicana de este siglo. Me refiero a Tina Modotti, la fotógrafa, la luchadora política, la que murió en un taxi en una ciudad de méxico perdida ya para siempre. Con el subtítulo de '...tal vez tu corazón oye crecer la rosa', la obra coreografica que ahora se estrena nos redescubrirá a una Tina Modotti y a una Leticia Alvarado en conjunción armónica. El resto está en el escenario”. (Carlos Ocampo, 1997)

dirección y coreografía: Leticia Alvarado
diseño de iluminación: Óscar Medina
diseño de vestuario: Ivonne Bronsoiler
música original y musicalización: Leticia Alvarado
banda sonora: Joaquín López Chapman “Chas”
fotografía: Francisco Kochen, Alfonso Vallejo
producción:
con el apoyo del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca

 

ENTRE LA LUZ Y EL VERSO

Cuatro nombres, Frida, Juana, Castellanos y Modotti, cuatro mujeres de labios silenciosos, elocuentes y rostro enigmático espíritu de algodón y hierro que guarda muerte en sus manos y en su falda. Cuatro mujeres para mover el mundo, para rasgar las almas puras de ropajes y ataduras, ellas cuatro bastan para disipar la oscuridad e iluminar de sensaciones efímeras pero únicas, ese espacio femenino que todo ser humano lleva dentro; efigies de luz mutilada, devastada y profanada en su más íntimo e intrínseco erotismo.

Frida, Juana, Castellanos y Modotti, universos con rostro de mujer, que es el de todas las mujeres del mundo. Como diamantes entre la arena, sus figuras femeninas recortadas, candentes de la luz solar, emergen a través del glaciar inasequible de su época, hasta llegar a sus propias voces, transformadas en poesía.

“Manos de nidos, pupilas inagotables, pies de acero, dedos de plumas, bocas centelleantes, cabellos desiertos, caras oscuras, corazones ensartados, senos cascadas, vientres abiertos, madres tierra, amantes niñas, espaldas de viento, muslos manantiales, piel derretida, desoladas nucas, cintura de cristal, brazo multiplicado, labios de sueño, dientes de obsidiana, pelvis golondrinas, bocas amapolas, sexo mariposas, gargantas de lira, pechos de mármol... ellas , espiral que asciende hasta el infinito y se encierra en sí misma, amor, vida y muerte como laberinto, razón de toda existencia humana".

 

coreografía : Leticia Alvarado
música original: Leticia Alvarado
mezzosoprano: Margarita Botello
diseño y realización de producción: Tándem Compañía de Danza
producción ejecutiva y asistente de coreografía : Lena Díaz Ortiz
fotografia: Gloria Minauro, Crista Cowrie
producción: esta
obra ha sido apoyada para su realización por la Fundación BBVA Bancomer, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y el Centro Nacional de las Artes, Sistema Nacional de Creadores de Arte

 

"LOS SENTIDOS DEL CORAZÓN"

coreografía: Leticia alvarado
Música: franz schubert
Intérpretes: cuarteto de cuerdas “arcano”
Diseño de iluminación: marco antonio silva
Diseño de producción :Tándem cía. De danza
Fotografía: alfonso vallejo


TAMBIÉN EN REPERTORIO

“DONDE CESA LA NOSTALGIA”

“Sin efectos acrobáticos, sin deslumbrantes cambios de luz, sin teatralidad exacerbada, tres bailarinas han hablado con su cuerpo mediante una congruencia orgánica que se sostiene por sí misma.”(Patricia Cardona, Uno mas Uno,18 de noviembre de 1995).

Estrenada en 1995, esta obra obtuvo el Primer Lugar en el categoría Senior del XVI Premio INBA-UAM II Concurso Continental de Danza Contemporánea, con mencion a la mejor música original compuesta por la propia Alvarado.

 

coreografía: Leticia Alvarado
música original: Leticia Alvarado
mezzosoprano: Margarita Botello
diseño de iluminación: Óscar Medina
banda sonora: Joaquín López Chapman “Chas”

 

contacto: Lena Díaz Ortiz