teatrodelfantasma

EL TEATRO DEL FANTASMA nace en 1996 como una organización cultural que busca fomentar las artes escénicas y visuales a través del intercambio y la investigación de los creadores con su público en niveles de gran rigurosidad y exigencia. Es parte integral del Centro de Investigación Escénica El Teatrito A. C. Entre los montajes de este grupo se encuentran: Sotoba Komachi, de Yukio Mishima; De Paso, de Beatriz Novaro y Juan Tovar; Una Rosa con otro Nombre, de Emilio Carballido; Comedia sin Título, de Federico García Lorca; Las Republicanas, de Teresa Gracia; Un Soplo en el Río, de Héctor Aguilar Camín; El Mundo está Loco, Loco, de Euloxio Riubal; La Triste Historia de la Calaca Tilica y Flaca, y Los Motivos de Antígona; ambos de Ricardo Andrade; Escuchar a Mozart, de Mario Benedetti; Entre Chismes anda el Diablo, Pastorela de Ciudad, de Edgar Castelán; Ángel de mi Guarda, de Adam Guevara; Heroinas, sobre monólogos de Don Nigro; entre otros. Somos colaboradores directos de la Compañía de Danza Ardentía que dirige la Maestra Reyna Pérez, desde su fundación. Somos, además, parte del Proyecto Continental de Investigación e Intercambio Artístico. Cruce de Espacios Compartidos; Latinoamérica, una Teatralidad Sin Fronteras.

El Cruce de Espacios Compartidos nace de la necesidad de mostrar y compartir el trabajo que se realiza a lo largo y ancho del continente latinoamericano por los hacedores independientes de artes escénicas que hemos decidido ofrecer nuestro trabajo creativo: a la educación, a la investigación y a la autogestión de proyectos escénicos en zonas periféricas, para que ayuden a descentralizar las políticas culturales, así como para lograr la multiplicación de espacios escénicos dignos y adecuados para el desarrollo, no sólo de los procesos de la actuación, sino también de los procesos del diseño, buscando llegar a rincones olvidados y o abandonados por las mismas políticas centralistas que han afectado el desarrollo de los conocimientos creativos de grandes sectores de la población de nuestro continente. Creemos también que la labor multiplicadora de espacios y públicos participativos y críticos tiene más alcance a partir de proyectos espaciales de pequeño formato, que ayudan a la integración comunitaria, partiendo de la atención individual y de la confianza del diálogo personalizado. Integran actualmente el Cruce de Espacios Compartidos: El Galpón de las Artes. Mar del Plata, Argentina; La Compañía Nacional de Fósforos. Buenos Aires, Argentina; El Muégano Teatro. Guayaquil, Ecuador; El Teatrito, A. C. Yucatán, México; y El Teatro del Fantasma. D. F., México.

EL TEATRO DEL FANTASMA pretende ofrecer un espacio de Investigación para las artes escénicas que genere una opción digna y congruente con las demandas de los creadores y su público.
Así mismo se busca la creación de un nuevo público participativo y critico, y la multiplicación de estos espacios alternativos, como últimamente esta ocurriendo en nuestra ciudad.

A) Generar espectadores de teatro, críticos y participativos, en la difusión y promoción de las artes escénicas.
B) Difundir y promover la creación artística independiente, así como el intercambio artístico internacional.
C) Abrir espacios permanentes de expresión y discusión de ideas éticas y estéticas entre creadores y grupos latinoamericanos.
D) Propiciar la convergencia de las distintas disciplinas artísticas.
E) Instalar en ciudades periféricas (provincias) polos locales e internacionales de intercambio artístico.
F) Buscar nuevas formas de producción con tecnología de punta de bajo presupuesto y hacer posible la autogestión de espacios escénicos alternativos, viables en países con tantas carencias económicas.
G) Producción, desarrollo y búsqueda de proyectos artísticos de alta calidad estética comprometidos con la realidad Latinoamericana.
H) Propiciar La formación profesional de artistas escénicos y el acercamiento al arte por medio de cursos de apreciación y sensibilización artística para público en general.

Abrir los puertos de nuestra estética A la navegación de todos los mundos y universos posibles, con los amigos y compañeros encontrados en las trincheras de la dignidad humana. Donde aprendimos para siempre la importancia de defender y compartir: “el mejor de los sentimientos, que es el sentimiento de tener la esperanza viva”

NUBIA ALFONSO
Estudió la Carrera de Actuación en El Foro Teatro Contemporáneo. Prosigue su preparación tomando cursos diversos como Actuación y Lenguaje Vocal con la maestra Adriana Roel; Clown, con Danielle Finzi y Mauro Mendoza; Brecht, con David Psalmón; Expresión Escénica con Gerardo Trejoluna. Entre sus trabajos profesionales destacan Mil noches y Una noche, dirigida por Rodolfo Obregón; Tatuaje, de Dea Oler, lectura dramatizada dirigida por David Olguín; La Escala Humana, de Daulte, Spregelburd y Tantanian, dirigida por Ricardo García Arteaga; Ensayo de un Coma de A/J Malpica; LP, dirección de Richard Viqueira. Ha trabajado para CONACULTA desde 1997 y a partir del año 2000 forma parte de la compañía teatral La Trouppe.

ANDREA DE ALVA
Egresada de El Foro. Teatro Contemporáneo, bajo la dirección del Maestro Ludwik Margules. Ha tomado talleres y seminarios como el Seminario de Commedia Dell’Arte, Seminario de Tecnología Teatral y Taller de Actuación en Cine y la Función del Director. Entre sus montajes se encuentran El Tesoro Perdido, de Jorge Ibargüengoitia; Dios, de Woody Allen; Fugitivos, de Víctor Hugo Rascón; y actualmente Ensayo de un coma, de J/A Malpica. Ha incursionado en el campo musical como intérprete en el proyecto Rara Avis in Terris, de Román Olvera, mismo que editó un Disco Compacto.

MAYLÉN LEÓN
Estudiante de la Carrera Químico Fármaco Bióloga en la Facultad de Estudios Superiores Zaragoza de la UNAM. Ganadora del Premio a la Mejor Actuación Femenil en el 2° Festival de Teatro de Coyoacán y del Premio a la Mejor Actriz en el X Certamen de Teatro Morelos de Bronce 2003. Apasionada del teatro, entre sus obras destacan: La Maravillosa Historia del Chiquito Pingüica, de Sabina Berman; El Ritual de la Salamandra, de Hugo Argüelles; El Árbol, de Elena Garro; entre otras.

YAMILE LEÓN
Estudió la carrera de actuación en El Foro. Teatro Contemporáneo, bajo la dirección del Maestro Ludwik Margules. Ha incursionado en teatro y cine. Combina esta carrera con el modelaje. Entre sus obras destacan: La Muerte y la Doncella, de Ariel Dorfman; 1, 2, 3… Calabaza!, adaptación de José Antonio Cordero; Teatro de Marzo, de Fernando Solana Olivares; La Cacatúa Verde, de Arthur Schnitzler; El Juego que Todos Jugamos, de Alejandro Jodorowsky; en temporada actualmente; etc. En Cabaret ha trabajado con Tito Vasconcelos, Además produce cine y video-home’s para el mercado latino en EUA.

MARÍA GOYCOOLEA
Egresada de El Foro. Teatro Contemporáneo, bajo la dirección del Maestro Ludwik Margules. Realizó una especialización en Clown, en el Collegi del Teatre de Barcelona (1999-2001) y trabajó como maestra de Clown, dentro de un proyecto del área de Teatro de la Universidad de Barcelona, AIET (Associaó d’Investigació i Estudi Teatral) con el maestro Ricard Salvat, para centros penitenciarios de la Comunidad Europea. En Barcelona trabajó como actriz en cuatro obras montadas, entre las que destacan El doctor Faustus encen els llums, dirigida por Pedro Gurrola y Why is it so? con la Compañía de Teatro Itinerante Borrull (2000-2001).También formó parte del Seminario de Tecnología Teatral impartido por Kevin Cunningham

LUIS HERNÁNDEZ
(Escenografía e Iluminación)
Diseñador Industrial por la UAM. Finalista en el Primer Concurso de Diseño PRIMEX; Finalista en el Tercer Concurso de Diseño Clara Porset; Participante por México en el SONY International Student Design Competition. En el campo teatral ha colaborado diseñando y realizando las escenografías de: Tejer la Ronda, de Carballido; El Atentado, de Ibargüengoitia; La Maravillosa Historia del Chiquito Pingüica, de Berman, A la Vuelta del Tiempo, Tesis de Graduación de la Escuela Nacional de Danza Folklórica; entre otras más.

ÉDGAR CASTELÁN
(Dirección)
Estudio la carrera profesional de actuación en El Foro. Teatro Contemporáneo, bajo la dirección del Maestro Ludwik Margules. Trabajó con la Compañía Teatral Independiente Contigo… América con Blas Braidot. Miembro fundador de El Teatro del Fantasma. Ha dirigido entre otras: El Atentado, de Ibargüengoitia; Cada quien su Vida, de Luis G. Basurto; No hay Ladrón que por Bien no Venga, de Darío Fo; esta última Ganadora del Festival Universitario de Teatro con la compañía Locus Níger de la Facultad de Medicina de la UNAM. En este momento mantiene en escena como director Ángel de mi Guarda, de Adam Guevara; y Heroínas, de Don Nigro. Asimismo actúa en Hotel, Dulce Hotel, bajo la dirección de María Goycoolea; De igual forma, en trayectoria paralela, trabaja con la Compañía de Danza Ardentía como Asesor Teatral y Dramaturgo de la misma; actualmente está actuando con Ardentía una adaptación propia de Don Quijote de la Mancha: 4 x 100 = QuiXote. 400 años de Cabalgata; y El Niño que Cabalga Asteroides basada en El Principito, obra seleccionada para participar en el III Encuentro de las Artes Escénicas. México: Puerta de las Américas 2006.

El mundo le debe a México muchas cosas: El Chocolate, El Guajolote, El Mole, La Flor de Nochebuena, elementos que sin duda alguna no pueden faltar en las fiestas decembrinas, donde celebramos nuestras también mexicanísimas Posadas; pero también México le ha aportado al Mundo otra delicia navideña: las Tradicionales Pastorelas, representaciones teatrales que nos narran el Nacimiento del Niño Jesús, las peripecias de los Pastores que van a adorarlo, el Mal encarnado en Lucifer, Satanás o El Diablo, y el Bien es representado por los Arcángeles Gabriel, Miguel y Rafael principalmente.

Obras que son escritas en prosa o en verso, en tono cómico o solemne, con personajes arquetípicos y con nuevas inclusiones, con vestuario que identifica claramente o con propuestas que intentan innovar, el teatro hace posible lo imposible.

El Mal que trata de engatusar, engañar y desorientar a los pastores para que no lleguen al lugar en donde nacerá el Hijo de Dios. El Bien que tratará en enderezar los entuertos que el Mal hace y vuelve a encaminar a los Pastores en su viaje a Belem. Bandos que se enfrentan entre sí en donde invariablemente el Bien saldrá triunfante y el Mal esperará nueva ocasión para intentar la nueva ofensiva.

En toda Pastorela hay pastores, de allí el nombre, pero, ¿que pasa cuando la historia se sale del campo y se lleva a la ciudad? ¿Una pastorela citadina y sin pastores?

Nuestra propuesta va en ese sentido, queremos contar la historia metida en otro contexto, hacer una Pastorela de Ciudad, que nos lleve a pensar: ¿qué hubiera pasado si en nuestro tiempo hubiese nacido el Hijo de Dios? ¿Creeríamos en esta época que en realidad María fue preñada por el Espíritu Santo? ¿Creeríamos en los Ángeles de la Anunciación? ¿Qué Diablo se atrevería a venir para intentar engañarnos, cuando nuestras ciudades son peores que el mismísimo infierno?

Estas interrogantes y muchas más, nos llevaron a intentar este montaje, que en tono de comedia, nos lleva por los clásicos pasajes Bíblicos que narran el Nacimiento del Niño Jesús y que intenta involucrar a los asistentes en una Tradicional Posada con los cánticos de la Letanía, Piñata y Ponche. Con este montaje, El Teatro del Fantasma se suma a la difusión nuestras tradiciones en el sano ejercicio de la pervivencia de las mismas. Esperamos sea de su agrado.

Dos Historias de Hotel: Una Rosa con otro Nombre, de Emilio Carballido y De Paso, de Beatriz Novaro y Juan Tovar

Por unas horas, el hotel de paso se convierte en un mundo privado para quienes disfrutarán de la intimidad. Parejas que se sumergen en un ritual que mantiene el secreto y la clandestinidad. Nadie quiere ser visto, se trata sin lugar a dudas, de disfrutar el placer sin ser juzgado.

Desde los Hoteles con canales de televisión “para adultos”, preservativos, batas de baño, espejos, jacuzzis, albercas y camas de agua, hasta los que pegan los ceniceros en los muebles para que no se los lleven, serán suficientes para disfrutar algunas horas con la pareja. Pero el ritual no comienza en la habitación. La propuesta hacia la pareja, la ubicación del hotel y el horario en el que asistirán determinarán también el secreto de la acción. El comportamiento de la pareja al entrar al hotel, la carencia de recepción en el mismo –o los tremendos personajes que se encuentran allí- y la evasión del contacto visual con las demás personas –o la incomodidad de verlas– conforman de igual manera, parte de la aventura.

Dos historias, en el escenario ideal para satisfacer placeres y necesidades. Una cita largamente anhelada o el encuentro con un desconocido, todo puede suceder desde la clandestinidad de un nombre falso, en la intimidad de cuatro paredes donde la cama es puente que estrecha lazos o un terrible abismo insalvable. Deseo, encuentros, desencuentros, embustes, trampas, espera, locura…

Hotel, Dulce Hotel se estrena en El Buzón de Arte como inicio de un proyecto de intercambio cultural entre El Grupo y nuestra anfitriona Lídice Rincón Gallardo. El Teatro del Fantasma había montado hace algunos años De Paso, de Novaro y Tovar; tratando de dar continuidad a nuestras obras de repertorio, buscamos otra historia que permitiera sumarse a la anterior para armar un espectáculo de mayor duración con rigor temático, técnico e ideológico. Así, se montó Una Rosa con otro Nombre, de Carballido; y se llamó a nuestro montaje Hotel, Dulce Hotel, dos historias breves en un hotel de paso, misma que ha tenido una excelente aceptación durante la temporada que mantenemos en el Buzón de Arte.

Heroínas (o cómo ser un personaje [femenino] secundario y no morir en el intento)

Adaptación libre de Andrea de Alva Álvarez y María Goycoolea Artís, basada en La juventud de las Heroínas de Shakespeare de Don Nigro

La obra consta de tres monólogos: Los dedos de los muertos, ¿Cuántos hijos tuvo Lady Macbeth? y Cinco brazas completas. Cada uno de ellos está basado, respectivamente, en tres obras capitales de William Shakespeare: Hamlet, príncipe de Dinamarca; La Tragedia de Macbeth y La Tempestad.

Esta propuesta ofrece una particular visón acerca de cómo han podido sobrevivir estos personajes menores al paso del tiempo y la oscuridad que sobre ellas cae, ya que son eclipsadas, entre otras cosas, por el hecho de ser mujeres. En Los dedos de los muertos, Ofelia habla de lo que sucedía en Elsinor antes, durante y después de la tragedia de Hamlet y cómo esto repercutió en la misma; descubierta como una persona insospechadamente inteligente, en un mundo de personajes impulsados por sus pasiones, imposibilitada a hacer algo al respecto. En ¿Cuántos hijos tuvo Lady Macbeth?, una actriz va a audicionar para personificar a Lady Mac, el personaje que siempre ha deseado, mas al ir adentrándonos en el texto encontramos un asombroso parecido entre su vida y la trayectoria de su personaje favorito, así como la repercusión de las maldiciones que pesan al nombrar en el escenario a la obra escocesa. Cinco brazas completas nos pone a prueba el intelecto en un exquisito juego de teatro dentro del teatro, reflexiones filosóficas y metafísicas que nos llevan dentro y fuera de infinitas cajas chinas, cual Aleph del teatro, y donde nos preguntamos qué papel estamos jugando en este inmenso Teatro del Mundo. La cautivadora hija de Próspero realmente es mucho más vivaz de lo que fuimos inducidos a creer.

Tres monólogos deliciosos que nos refieren a obras como Rosencrantz y Guildenstern han muerto, Jesús de Montreal, y Cinco personajes en busca de un autor por su paralelismo en cuanto a trayectoria dramática se refiere.

El Teatro de Don Nigro ha sido definido como “Teatro de ideas que asume carne y sangre porque los personajes son tan fuertes, tan indelebles y llenos de humor malicioso”. Nuestra propuesta suma nuestro bagaje cultural, nuestra idiosincrasia. Son textos verdaderamente universales.