|
Творчество Николая Фешина еще недостаточно оценено. Я думаю что основной
причиной того, что он не вошел в число ведущих художников двадцатого
века, является то, что он жил и работал как в России, так и в США, не в
художественных центрах - Москве и Петербурге в России, и не в художественной мекке Европы - Париже, а в провинциальных городах Казани
и Таосе.
Николай Фешин родился в Казани в семье причастной
к художественному мастерству. В Казани он закончил художественную школу
и сюда же вернулся преподавателем. Здесь в Казани он создал свои самые
выдающиеся произведения Российского периода жизни.Здесь, живя в Казани,
он стал действительным членом Академии художеств. Но Казань, город, хотя
и являвшийся в то время культурным и административным центром Поволжья,
но все же был городом не столичным. Вот что пишет сам Фешин в своей
автобиографии:
"В Казани мы, студенты, варились
все время в собственном соку, никогда не видя ни последних выстовок, ни
картин, которые заслуживали того, чтобы их посмотреть. Нетрудно
представить, каким чудодейственным городом представлялся мне Петербург с
его превокласными музеями, театрами и другими ценностями."
Но странно то, что, учась в
Петербургской Академии художеств, он не выполнил ни одной работы,
связанной с этим прекрасным и величественным городом. Будучи посланным
Академией художеств за границу, он не был очарован ни Парижем, ни
Германией, ни Италией. Дочь художника Ия вспоминала:
"Не было ничего такого
особенного, чем бы отец был восхищен. Ему не нравился Париж. Там не было
ничего, что впечатлило бы его. Он был в Италии, и только в Неаполе
рыбный базар заинтересовал его."
Фешин во время учебы в Академии почти
в каждом году его пребывания в ней брал отпуск для поездок по России "с
целью художественных работ с натуры". За исключением 1903 года, когда он
побывал в Сибири, основные места его поездок – все те же родное ему,
среднее поволжье и Нижегородский край.
Также и в Америке: наиболее продуктивным периодом его творчества был
Таосский период, где им выполнены самые великолепные произведенич -
портреты местных жителей.
* * *
Произведения Фешина американского периода
нельзя отнести ни какому направлению живописи. Они оригинльны и
неповторимы. Его стиль – это сочетание глубокого реализма старых
мастеров в выражении духовного начала личности с абстрактным и
экспрессионистким изображением всего того – что не относится к этому
духовному началу. Если отделить его живопись Таосского периода от
реалистических фрагментов, то она напоминает нам живопись американских
абстрактных экспрессионистов 1940-1950 годов. Но его абстракция – это не
абстракция вообще, а абстракция, подчеркивающая и усиливающая духовное
начало. Его холсты – это единое целое, каждый милиметр его полотна
органичен.
"Художник не
должен забывать что он имеет дело с единым холстом, а не с частью его.
Безотносительно к тому, что он собирается рисовать, задачи в его работе
остаются одни и те же: по-новому заполнить свое полотно и добиться
получения органически целого. В картине не должно быть каких-либо особых
доминирующих пятен. Нужно помнить, что одна фальшивая нота в
симфоническом оркестре разрушает гармонию произведения в целом."
(Н.Фешин. Заметки об искусстве.)
* * *
Мне кажется, что все, что создано Фешиным в России, это поиск своего
стиля в живописи, и только в период работы в Таосе этот стиль полностью
определился. Фешин находился под большим влиянием Репина, в класс
которого он попал в первые годы своей учебы в Петербургской академии
художеств.
"Какое влиние оказал на меня Репин? Ко мне он относился более тепло чем
к другим студентам, ценя точность моих работ. Прежде всего он ценил мою
способность к большим композициям и всегда убеждал меня идти этой
дорогой. Но его поддержка не вдохновляла меня! Я понял, что
композиционный тип работы не мог быть совершенным без полного знания
человеческого лица, и вопреки его советам я стал работать исключительно
в портретном жанре”. (Н.Фешин.Автобиография.).
Но несмотря на такое негативное отношение к своему учителю, надо
отметить, что никто другой как Репин, приобщил Фешина к импрессионистким
методам живописи. Правда, Репин считал, что их живопись несколько
фрифольна и не пригодна для русского художника, но тем не менее Репин
требовал от своих учеников, в том числе и от Фешина, экспериментов с
импрессионисткой техникой и отговаривал их только от упрощения
содержания своих работ. И по настоящему Фешин всегда был благодарен
Репину:
"Как большой художник Репин ценил в своих студентах все более или менее
оригинальное. Он никогда не пытался учить, считая, что люди приходящие в
Академиию, должны обладать основными техническими навыками. Однако его
советы как мастера всегда имели исключительную ценность и были логически
обоснованны. Казалось, что он видел не только работу художника, но и его
душу".
Фешин живя в России постоянно искал свой стиль и в конце концов только в
Америке он нашел его: широкий свободный мазок близкий к импрессионисткой
технике и реалистически изображенное лицо, в котором явно
просматривается манера его учителя Репина..
* * *
Фешин ограничивал себя в выборе цветов. Он писал:
"Цель мастера живописца заключается не в бессознательном загромождении
холста материалами, а в разумной экономии их… Об ограниченной палитре
необходимо особенно помнить начинающим, ибо чем меньше красок, тем
больше пищи разуму в работе."
Почему его работы российского периода так неярки, порой мрачны – наверно
так он воспринимал русскую действительность. Я думаю, что для великого
режиссера Андрея Тарковского Фешин был бы наиболее подходящим
художником, если бы они жили в одно и тоже время, их мироощения очень
близки. В этой связи можно вспомнить фильм Тарковского "Ностальгия".
Герой фильма в прекрасной, многокрасочной Италии все видит в мрачном
свете. Также и Фешина Италия не восхитила, как вспоминает его дочь: "Там
не было ничего, что бы повлияло на него."
* * *
Фешин покинул Россию в 1923 году. Он не был в оппозиции к советскому
режиму, он с воодушевлением принял Октябрьскую революцию. Он участвовал
в деятельности рожденных революцией 1905 года сатирических журналов.
После 1917 года он с воодушевлением работал над произведениями вождей
мирового пролетариата Маркса, Ленина, Троцкого, Луначарского. Фешин
всеми силами пытался вписаться в новую, корреным образом изменившуюся
художественную и культурную ситуацию.. Но уже в 1921 году к нему пришло
сознание невозможности дальнейшего творческого и просто жизненного
существования. Вот что он писал своему товарищу по Академии, художнику
Исааку Бродскому:
"… до революции я еще мог чувствовать себя здесь более или менее сносно,
но теперь, когда я потерял всякую связь с внешним миром – становится
невмоготу…"
Исаак Бродский остался в России, стал официозным художником. Я думаю что
оставшись в России Фешин пошел бы по этому же пути, он не был борцом, он
был художником. Он рисовал бы портреты советских бонз, также как в США,
в некоторые не лучшие периоды его творчества, он выполнял заказные и
совершенно бесцветные портреты официальных лиц. Но как художественное
явление мирового класса он был бы потерян. И не надо сокрушаться, что с
отъездом Фешина за границу Россия потеряла его. Выиграло Искусство.
* * *
В Америке Фешин подружился с Сергеем Коненковым. Дружба эта не
закончилась с отъездом Коненкова в Советскую Россию в период хрущевской
оттепели. Коненкова с радостью приняли, ему предоставили мастерскую, его
работы пользовались успехом. Он в числе первых получил самую престижную
в то время Ленинскую премию. Он звал и Фешина вернуться в Соетский Союз.
И я думаю, что, послушавшись совета друга, и вернувшись на родину, он бы
получил здесь такое же признание и известность. Но семейные
обстоятельства не позволили художнику осуществить эту возможность. Он
мечтал быть похороненным на родной земле. Его дочь Ия выполнила эту
просьбу в 1976 году его прах был перезахоронен в Казани.
* * *
Когда впервые я стал на интернете искаать материалы по Фешину, то не мог
ничего найти на американских сайтах. Я писал по английски "Feshin" и
интернет мне ничего не выдавал. Только потом я понял свою ошибку, когда
поставил в поисковом окне "Fechin". Почему же близкое к русскому
звучанию фамилия "Фешин" была заменена на не правильно звучащую фамилию
«Фечин». Я думаю, что американские друзья попросили Фешина изменить
транскрипцию его фамилии, так как фамилия "Feshin" близка по звучанию к
слову "fashion", что по английски значит мода, стиль, манера. Эти
ассоциации для художника были бы не очень уместны.
* * *
В Америке Фешин пользовался невероятным успехом, он был преуспевающим
человеком. Но личная жизнь его трагична. Вот как об этом писали Илья
Ильф и Евгений Петров в своей известной книге "Одноэтажная Америка":
"Она уехала в двадцать третьем году из Казани. Муж ее - художник Фешин,
довольно известный в свое время у нас. Он дружил с американцами из
"АРА", которые были на Волге, и они устроили ему приглашение в Америку.
Он решил остаться здесь навсегда, не возвращаться в Советский Союз.
Этому, главным образом, способствовал успех в делах. Картины
продавались, денег появилась куча. Фешин, как истинный русак, жить в
большом американском городе не смог, вот и приехали сюда, в Таос.
Построили себе дом, замечательный дом. Строили его три лета, и он
обошелся в двадцать тысяч долларов. Строили, строили, а когда дом был
готов, - разошлись. Оказалось, что всю жизнь напрасно жили вместе, что
они вовсе не подходят друг к другу. Фешин уехал из Таоса, он теперь в
Мексико-сити. Дочь учится в Голливуде, в балетной школе. Миссис Фешина
осталась в Таосе одна. Денег у нее нет, не хватает даже на то, чтоб
зимой отапливать свой великолепный дом. Поэтому на зиму она сняла себе
домик за три доллара в месяц в деревне Рио-Чикито, где живут одни
мексиканцы, не знающие даже английского языка, но очень хорошие люди.
Электричества в Рио-Чикито нет. Надо зарабатывать деньги. Она решила
писать для кино, но пока еще ничего не заработала. Дом продавать жалко.
Он стоил двадцать тысяч, а теперь, при кризисе, за него могут дать тысяч
пять."
Что произошло между супругами – можно только догадываться. Для Фешина
это была трагедия, он не переставал любить свою бывшую супругу и после
развода, он писал ей письма, он просил друзей помочь ему наладить
отношения. Ни слова упрека в ее адрес. Но она была неумолима. Дочь
осталась с отцом и до конца его дней она заботилась о нем. Они были
очень близки. И только из-за дочери он не возвратился в Россию, куда его
звали и куда ему советовали уехать его американские друзья. Он и там в
Америке оставлся русским художником, и это было видно невооруженным
взглядом.
* * *
У Фешина всегда было много учеников и подражателей. Его ученики
боготворили его. Вот, что вспоминает его дочь Ия:
" ...имеются описания колег и его учеников по Академии о его влиянии,
которое он имел там, будучи еще студентом. Ему подражали...Он был очень
харизматичен; в нем чувствовалась какая-то яркость, и люди тянулись к
нему.Он был лидером. Когда он работал с моделью или рисовал натюрморт,
вся школа приходила смотреть на него, и они стояли и смотрели на него
иногда по часу, а иногда и все четыре часа. Студенты с восхищением
смотрели, как он создает свои композиции. Его композиционное чувство
было беспредельным."
В США уже после отъезда из Таоса он работал в художественной студии в
Лос-Анжелесе. Многие из его учеников, работавшие днем в набирающем силу
Голливуде, приезжали к нему вечером, чтобы брать уроки мастерства.
* * *
Мое знакомство с Фешиным началось поздно. Хотя почти вся моя
сознательная жизнь прошла в Казани, но не будучи человеком искусства, я
знал только то, что можно было прочитать в официальных источниках
информации. А о Фешине, имигрировашем в 1923 году, долгое время ничего
не писали. Я жил в
 двух шагах от бывшего здания Художественной школы,
где преподавал Николай Фешин, где из окна его студии открывался вид на
Покровскую улицу и на знаменитое Арское поле, описанное в рассказе Льва
Толстого "После бала". Из окон здания Художественного училища Фешин в
20 годах видел телеги с трупам людей, подкошенных голодом и болезнями.
Это здание, построенное в 1904 году по проекту архитектора К.Мюфке, было
выполнено в псевдорусском стиле, после войны передано Авиационному
институту, вход туда был доступен по пропускам, но во время
"всенародных" выборов в здании был организован избирательный участок и
агитпункт, куда мы, дети, бегали смотреть бесплатное кино. Внутри
здания было множество гипсовых скульптур - копий античных статуй. Не
думал я тогда, что вот по этим корридорам и в этих комнатах преподавал и
создавал свои полотна великий наш земляк. И только в уже в 60-х годах
впервые была организована обширная выставка его работ. И создан
специальный фешинский зал. Первое, что поразило меня - это портрет
"Вареньки Адоратской". Один из лучших детских портретов в мировом
искусстве. Потом уж я начал постигать и восторгаться его портрететами:
Сапожниковой, отца и другими. Было интересно изучать и разгадывать
загадки, которые Фешин оставил в незаконченных огромных полотнах:
"Обливание" и "Бойня".
Но вот из Америки были привезены и показаны несколько графических работ
Фешина. Это были поразительные рисунки, рисунки людей незнакомой нам
культуры, но выполненные столь мастерски, что я понял - перед мной
великий художник.
* * *
Фешин - художник, судьба которого предопределена Богом. В
раннем возрасте он переболел менингитом, в то время неизлечимой
болезнью, и только прикосновение к иконе спасло его жизнь. Исполнив свою
миссию, он умер тихо во сне – божий знак избранности.
Цалий Кацнельсон
|
