|
Frida Kahlo
(1907-1954)
|
EL
MILAGRO VEGETAL
l
milagro vegetal
del
paisaje de mi cuerpo
es
en ti la naturaleza entera.
Yo
la recorro en vuelo
que
acaricia con mis dedos,
los
redondos cerros, penetran
mis
manos los umbríos valles
en
ansias de mi posesión
y
me cubre el abrazo de las
ramas
suaves, verdes y frescas.
Yo
penetro el sexo
de
la tierra entera.
Me
abraza su calor y en
mi
cuerpo todo roza la frescura
de
las hojas tiernas.
Su
rocío es el sudor
de
amante siempre nuevo.
No
es amor, ni ternura,
ni
cariño; es la vida entera,
la
mía que encontré
al
verla en tus manos,
en
tu boca y en tus senos.
Tengo
en mi boca el sabor
almendra
de tus labios.
Nuestros
mundos no han salidos nunca fuera.
Sólo
un monte conoce
las
entrañas de otro monte.
Por
momentos flota tu presencia
como
envolviendo todo mi ser
en
una espera ansiosa de mañana.
Y
noto que estoy contigo
en
ese momento
llena
aún de sensaciones,
tengo
mis manos
hundidas
en naranjas,
y
mi cuerpo se siente
rodeado
por tus brazos.

(Fragmentos
de La flor de la vida, 1944)

Frida Kahlo con Diego Rivera
|
Lo dijo André
Breton:
"La
Pintura de Frida Rivera es una cinta de seda alrededor de una bomba"
|
1907 Nace
en Coyoacán, México, el 6 de julio, Magdalena Carmen Frida Kahlo
Calderón, la que más tarde sería conocida por sus vistosos
huipiles y enaguas bordadas con flores de vivos colores... Es la tercera de
cuatro hermanas del matrimonio de Matilde Calderón y Guillermo Kahlo,
fotógrafo.
1910
Los primeros años de vida de la artista son reflejados por la cámara
de su padre. En su Diario escribirá años más tarde: "Mundos
entintados, tierra libre y mía. Soles lejanos que me llaman porque formo
parte de su núcleo."
1913 Padece
un severo ataque de poliomelitis que le afecta la pierna derecha.
1922 Comienza
sus estudios en la Escuela Nacional Preparatoria. Queda fascinada mirando a
Diego Rivera pintar su mural La Creación.
1924 Se
publica en Europa el Primer Manifiesto del Surrealismo de André Bretón.
1925 Recibe
clases de grabado con Fernando Fernández. El 17 de septiembre sufre grave
accidente automovilístico.La horrible experiencia la recuerda así:
"El choque nos brincó hacia delante y a mí el pasamanos me atravesó
como la espada a un toro. Un hombre me vio con una tremenda hemorragia, me cargó
y me puso en una mesa de billar hasta que me recogió la Cruz Roja". Abandona
la Cruz Roja el 17 de octubre. Durante su postración aprende a pintar
sola.
1926 Primeros
cuadros: retratos de Alicia Galant, Ruth Quintanilla, su hermana Adriana, Miguel
N. Lira y su autorretrato dedicado a Alejandro Gómez Arias.
1927 A
su regreso de Rusia se reencuentra con el que será su gran amor: Diego
Rivera.
1929 Primer
autorretrato en el que expresa su peculiar simbolismo. El 21 de agosto se casa
con Diego Rivera (ella de 22 años y él de 43). Viven en Cuernavaca,
mientras él realiza el mural del palacio de Cortés.
1930
Es probable que sufra su primer aborto. El 10 de noviembre viaja con Diego Rivera
a los Estados Unidos, permanencia que se inicia en San Francisco, para después
trasladarse a Detroit y a Nueva York.
1931
Se pone en contacto con el Dr.Leo Eloesser en San Francisco, quien la atenderá
en diversas ocasiones. Realiza su retrato y el del horticultor Luther Burbank.
1932
Vive en los Estados Unidos y pinta su cuadro New York o My dress hangs
there mientras Diego Rivera trabaja en los murales del Rockefeller Center.
Regresan a México.
1933
Le escribe a una amiga: "Me encuentro en un estado tal de tristeza, aburrimiento...que
ni siquiera puedo dibujar. La situación con Diego empeora por días..."
1934
Residen en el estudio construido por Juan O´Gorman en la calle de Altavista,
en San Angel. Sufre otro aborto y la operan en el pie derecho. Quizá
por esta época se inicia el romance de Diego Rivera y Chistina Kahlo,
hermana de Frida.
1935
Se separa de Diego Rivera y viaja sola a Nueva York.
1936
La intervienen quirúrgicamente en el Hospital Inglés. Termina
su cuadro Mis abuelos, mis padres y yo.
1937
En la Casa Azul. El 9 de enero llegan a México y se hospedan en su
Casa Azul de Coyoacán, León Trosky y su esposa Natalia. Es uno
de sus años más prolíficos y en él pinta Mi nana
y yo (cuadro que se encontraba entre sus favoritos), El difuntito Dimas,
Fulang Chang y yo y varios autorretratos. Por esta época empieza
a embriagarse constantemente. Expone en una colectiva en la galería de
Arte del Departamento de Acción Social de la UNAM participando con su
cuadro Mis abuelos, mis padres y yo.
1938
Llegan a México André Breton y su esposa Jacqueline Lamba. Un
empleado de la embajada francesa es el único que los espera al llegar
el tren de Veracruz. En este viaje, el poeta francés queda sorprendido
con los cuadros de Frida y la identifica con la Mujer Surrealista. Da a conocer
sus cuadros: Lo que el agua me ha dado y Los cuatro habitantes de
la ciudad de México, ambos considerados dentro de la estética
surrealista. Hace su primera venta: cuatro cuadros que compra el actor y coleccionista
Edward G. Robinson. Del 25 de octubre al 14 de noviembre se lleva a cabo su
primera exposición individual en la Julien Levy Gallery, en Nueva York.
Vive un romance con el fotógrafo Nickolas Muray. Se da a conocer el "Manifiesto
revolucionario por un arte independiente", firmado por Trostky, Breton y Rivera...
1939
Los colores adquieren en Frida una nomenclatura especial: Verde: luz
tibia y buena; Solferino: azteca tlapalli. Vieja sangre de tuna. El más
vivo y antiguo; Café: color de mole, de hoja que se va. Tierra;
Amarillo: locura, enfermedad, miedo. Parte del sol y de la alegría;Azul
cobalto: electricidad y pureza. Amor; Negro: nada es negro, realmente
nada; Verde hoja: hojas, tristeza, ciencia. Alemania entera es de este
color; Amarillo verdoso: más locura y misterio. Todos los fantasmas
usan trajes de este color...o cuando menos ropa interior; Verde oscuro:
color de anuncios malos y de buenos negocios; Azul marino: distancia.
También la ternura puede ser de este azul; Magenta: ¿sangre?,
pues ¡quién sabe!...Se traslada a París y presencia la exposición
"Mexique", organizada por André Breton en la Galería Renou et
Colle, con figuras prehispánicas, objetos de artesanía, exvotos,
18 cuadros de ella y fotos de Manuel Alvarez Bravo. Realiza su cuadro Las
dos Fridas, al tiempo que sus relaciones con Diego Rivera se deterioran
y llegan al divorcio el 6 de noviembre. Se acrecienta su alcoholismo.
1940
A comienzos de ese año (enero), participa en la Exposición Internacional
del Surrealismo organizada por la Galería de Arte Mexicano con sus cuadros
Las dos Fridas y Mesa herida. Realiza varios autorretratos célebres,
entre ellos el Autorretrato con el pelo cortado. Vive intensa depresión
ante la ausencia de Diego Rivera en su vida. El 21 de agosto es asesinado Trotsky
por un agente del stalinismo en su casa de la calle de Viena, 45, en Coyoacán.
A petición de Diego, viaja a San Francisco, a recibir tratamiento médico
del Dr. Eloesser. Expone en la Exhibición Internacional Golden Gate de
San Francisco. Envía su cuadro Las dos Fridas a la exposición
"Veinte Siglos de Arte Mexicano" en Nueva York. Vuelve a casarse con Diego Rivera
el 8 de diciembre.
1941
Le escribe a un amigo: "Nuestra segunda boda funciona bien. Alguna que otra
pelea, pero hay un mejor entendimiento mutuo y, por mi parte, un número
menor de aquellas fastidiosas investigaciones sobre esas mujeres que, con tanta
frecuencia, han tenido un lugar preponderante en su corazón..." Regresan
Frida y Diego a México. Pinta varios autorretratos y exhibe en el Boston
Institute of Contemporary Arts.
1942
Empieza a escribir su Diario. El 28 de febrero participa en la fundación
del Seminario de Cultura Mexicana, Se emprende la construcción del Anahuacalli.
Exhibe su Autorretrato con trenza en el Museo de Arte Moderno de Nueva
York, en la exposición titulada "Retratos del Siglo XX".
1943
El 14 de enero participa en la exposición colectiva de la biblioteca
Benjamín Franklin intitulada "Un siglo del Retrato en México (1830-1942)",
en la que expone el Retrato de la Señora marucha Lavín.
En mayo expone en el primer Salón de la Flor con su cuadro La flor
de la vida. Pinta su cuadro Raíces y el autorretrato Pensando
en la muerte. Exhibe en la exposición "Arte Mexicano de Hoy" en el
Museo de Arte de Filadelfia y uno de sus autorretratos en la Galería
de Art of this Century de Peggy Guggenhein, en Nueva York. La nombran maestra
de la escuela de la Pintura y Escultura de la Secretaría de educación
Pública (La Esmeralda). El 19 de junio se estrenan las pinturas decorativas
de la Gran Pulquería La Rosita, realizadas por sus alumnos bajo su dirección.
En octubre aparece el artículo intitulado Frida Kahlo y el Arte mexicano,
escrito por Diego Rivera y publicado en el Boletín del Seminario de Cultura
mexicana de la Secretaría de educación Pública. El 20 de
noviembre participa en la organización del primer Salón Libre
"20 de Noviembre" para pintores, grabadores y escultores mexicanos en el Palacio
de Bellas Artes, promovido por el Seminario de Cultura Mexicana. Exhibe en él
su cuadro La mesa herida.
1944
El 11 de febrero participa en la exposición colectiva de la Biblioteca
Benjamin Franklin con el tema "El Niño en la Plástica Mexicana",
en la que exhibe su pintura El Sol y la Luna. Trabaja en La columna
rota y retratos de la familia Morillo Safa.
1945
En Le surréalisme et la peinture, dice André Breton:
"...No había escuchado los cantos imperturbables de los músicos
zapotecas, todavía no había sentido profundamente la extrema nobleza
del pueblo indio, miserable y soberbio tal y como bajo el sol, en los mercados,
permanece inmovilizado; no imaginaba que el mundo de los frutos pudiera abarcar
una maravilla como la pitahaya, cuya pulpa posee el color y el pliegue de los
pétalos de la rosa, como la pitahaya de carne gris y sabor de beso de
amor y de deseo, no había palpado con la mano un trozo de esa tierra
roja de la que brotaron, un maquillaje ideal, las estatuillas de Colima que
tienen algo de mujer y de cigarra, en fin aún no se me había aparecido,
muy semejante a tales estatuillas por su porte y ataviada igual que una princesa
legendaria, con sortilegios en la punta de los dedos, en la secta de luz del
pájaro quetzal que al emprender el vuelo deja ópalos en el flanco
de las piedras, Frida Kahlo de Rivera..." Realiza los cuadros Moisés,
Sin esperanza, La máscara y varios autorretratos. Sus alumnos
decoran los muros de los lavaderos públicos de Coyoacán y exhiben
en la Alameda Central su cuadro Quiénes nos explotan y cómo
nos explotan.
1946
Da por concluidos La venadita y Arbol de la esperanza mantente
firme. Diego Rivera añade el ala final de la casa de Coyoacán.
El Dr. Philip Wilson, del Hospital de Cirugía Especial de Nueva York,
le hace un injerto de hueso en la columna vertebral. Recibe un premio de la
Secretaría de Educación Pública por su obra Núcleo
solar (probablemente se trata de Moisés).
1947
Da a conocer su autorretrato vestido de tehuana Diego en mi pensamiento,
en la exposición intitulada "45 Autorretratos de Pintores Mexicanos,
siglos XVIII al XX", organizada por el Instituto Nacional de bellas Artes. pinta
El Sol y la Vida y el autorretrato dedicado a Licio Lagos. Probablemente
sufre otro aborto.
1948
Concurre a la muestra colectiva organizada por la Sociedad para el Impulso de
las Artes Plásticas y da por finalizado un famoso autorretrato con tocado
de tehuana y medallón.
1949
Escribe su Retrato de Diego y pinta su cuadro Diego y yo, así
como el intitulado El abrazo de amor entre el Universo, la Tierra, México,
yo, Diego y el señor Xólotl, con el que participa en la exposición
inaugural del Salón de la Plástica Mexicana.
1950
Recaída. Permanece durante nueve meses en el Hospital Inglés de
México debido a la infección provocada por un injerto de hueso
en la columna. Continúa allí su trabajo en el cuadro Mi familia,
un árbol genealógico que finalmente dejó sin terminar.
1951
Llevada por la gratitud al cirujano, pinta su Autorretrato con el Dr. Juan
Farill y varias naturalezas muertas. Además, el Retrato de mi
padre Wilhelm Kahlo.
1952
Previendo la cercanía de su muerte, Frida le solicita a su íntima
amiga, la actriz María Félix, que se case con Diego enseguida
de su deceso, ante los temores de que a su marido le afecte mucho la soledad...
1953
El gran poeta mexicano Carlos Pellicer dedica tres sonetos a Frida. Uno de ellos,
dice:
Si
en tu vientre acampó la prodigiosa
rosa
de los colores, si tus senos
alimentan
la tierra con morenos
víveres
de espesura luminosa;
si
de tu anchura maternal la rosa
nocturna
de los actos nochebuenos
sacó
tu propia imagen con serenos
desastres
en tu cara populosa;
si
tus hijos nacieron con edades
que
nadie puede abastecer de horas
porque
hablan soledad de eternidades,
siempre
estarás sobre la tierra viva,
siempre
serás motín lleno de auroras,
la
heroica flor de auroras sucesivas.

El 13 al 27 de abril
de ese mismo año, se lleva a cabo la única exposición individual
que hizo en México, en la Galería de Arte Contemporáneo
dirigida por Dolores Alvarez Bravo. El 27 de julio se interna en el Hospital
Inglés para la amputación de parte de su pierna derecha gangrenada,
operación que realiza el Dr. Guillermo de Velasco y Polo. Envía
cinco obras a la exhibición Mexicana de Arte del British Art Council.
1954
Realiza su cuadro Sandías con leyenda:Viva la Vida. Es probable
que también haya concluído el cuadro El marxismo dará
salud a los enfermos .Tiene varios intentos de suicidio. Ingresa en dos
ocasiones (abril y mayo) en el Hospital Inglés. Enferma de bronconeumonía,
asiste el viernes 2 de julio a una manifestación de protesta por la intervención
imperialista norteamericana en el derrocamiento de Jacobo Arbenz en Guatemala.
Fallece, durante la noche, en su casa de Londres, 126, el 13 de julio, a los
47 años de edad.Las últimas palabras de su diario parecen traducir
aquel instante: "Espero alegre la salida y espero no volver jamás. FRIDA".
El impacto de esa desaparición, se refleja de inmediato en su amante,
marido y compañero de luchas, Diego Rivera: "No tardaré mucho
en unirme a Frida; desde hace tiempo guardo esta vasija que contendrá
nuestras cenizas..."
