離開妹記 


試過用不同方法表達在AP領略到的一切，但一落筆就不是那回事，總像撮簡到完全寫不出我看到的感到的學到的.
我得到的太多了.


一開始我已是絕對幸運的一個.　不論前台後台也要經過audition才可參與這次演出，而我則是大家無條件給予機會去當
導演和音響的；Harriet連見也沒見過我便要和我合作，更教曉了我很多東西.　我真的不知如何多謝你哈教授！


做導演從來不是容易的事.　處理acting已大有學問：我要如何分析這個劇本？我怎樣看每個角色，每一場的作用和energy
 level？要如何在給予演員自由發揮之餘亦不令整個戲走歪了？看罷演員的嘗試我要接受還是不？整件事若感覺到不對頭
我又要用什麼語言去表達那感覺和pinpoint那問題所在？（很多時只知道有問題但又說不出什麼問題來！）學會什麼是
give and take，什麼是對白的action和objective，明白blocking和props可幫助action清晰一點，知道〔很煩〕的定義，聽過
＜無戲做＞及＜Run繼續Run＞；仍未參透＜台位學：呈現與反思＞（！）和史坦尼斯拉夫斯基的警句...


然後就是其他創作的配合問題，image要如何才幫到那場戲？props 要虛還是實？我要和set designer爭取什麼去處理我的台位
和舞台畫面，同時亦留意那台set技術上可造與否？sound和light的運用又會影響整個戲的基調，再加上light又有很多技術上的
知識我要知道...


基本上要控制著各人創作的方向，但又不能過份地控制而抹殺合作的火花.　總之一個劇實在包括太多人不同的創意，加上各
後台人員的配合和臨場的狀態，最後坐在觀眾席看戲時實在有感什麼也控制不了.


坐在觀眾席時有一剎的震動，想起平時排戲時那些嬉笑怒罵，現在郤正正式式放在舞台上演出－－觀眾付了錢專程乘車到來
魚貫地入場黑壓壓的每個頭每雙眼睛盯緊台上的一舉一動.　剎那感到所謂舞台的魔力，或是虛榮感？突然很愛進念發問的
〔我在劇場中看不看到劇場〕之類的問題.


要再談談自信和visibility.　開首和Ha姐合作是感到極度技窮的，（難以想像要是得我一人死撐這次演出會死到什麼地步）很
懷疑自己對劇場的賞析和常識.　雖然明知藝術上的選擇並無對錯，但暗忖怎麼也有好壞和make sense與否之分罷，於是不敢
給太多意見和點子.　那是自信的問題，性格的問題.　後來自己單獨排戲時也不敢有太多innovation，怕打亂了既是編劇又是
導演的Harriet本來的念頭.　雖說我可以和Ha姐先溝通清楚我們想要些什麼，我們便能各自各排戲；但又怎會這麼理想呢？
就算事前溝通得再好，一落實排戲時便會有無限不同形式的不妥當出現，也就要再下決定選擇什麼要丟什麼要留；我這個連
自己對劇場的common sense也懷疑的人怎會有信心作這些決定.　也試過自己開了些blocking，但之後又臨時改了很多.　慶功
後演員問我有沒有因此感到不快或尷尬.　起初也有，不快在於總結過自己在藝術上的contribution不夠多，尷尬是與演員定了
一些東西後又再改，要他們不斷熟習新的blocking新的演戲approach. 　中途的確有很灰的時候，但有一刻，突然回想起當初
決定當導演已有心理準備這次會是一個挑戰（還是第一次當這職位），且有這麼勁的Ha姐伴著，這次當然主要是個偷師
的機會！想到這裡便什麼不快也沒有了，因為我是預計了這些困惑的. 後來愈近演出期信心反而愈大，慢慢在演員間多了
點位置，又更明白Ha姐想要些什麼.　漸漸自我形象回來了，亦開始再在人群中見到自己. Becoming visible.　基本上可以說這
次經驗是救了我一命的，從invisible的自己變成visible.　


在要求演員達到某些演戲的基本要求時，我也要求自己不要犯同樣的毛病.　突然悟到那些不只是作為演員的基本要求，
甚至是作為一個ren與其他人溝通的基本需要：我有主動take別人的說話嗎？平日說話時如何令action清晰一點？怎樣令
自己relax and be flexible？...　在指導的同時我學會了.


我很少會好想把自己投入某個群體中，即使之前與幾個群體合作過，也沒有真心想be a part of it.　然而今次production竟然
令我有想加入大家的衝動，哈哈.　這次，我很高興自己沒有為了合作上的方便刻意討好或奉承過什麼人，我是說真的，
如果你感到我想和你做朋友，我是衷心想認識你多點的.


很享受這次的創作過程.
（謝謝演員們送給我可怕的向日葵 :}　）





5.8.2003