anthropometric
introduction au travail d'Yves Klein

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Introduction
Yves Klein, agé de 18 ans, était couché dans le sable sur une plage à Nice. Il divisa le monde avec ses amis Claude Pascal et l'artiste Arman. Il choisit le ciel et son infini. Depuis, il ne cessa de cultiver les formes transcendentales, ce goût pour le cosmique et l'aérien.

Klein a étudié l'alchimie, la théosophie, la cosmologie et a été membre de la Rose-Croix. Il a toujours voulu transcender le caractère vivant pour conquérir le vide absolu. Yves Klein sait qu'il y a des limites, mais c'est cela précisément qu'il désire briser. "J'aime en moi tout ce qui ne m'appartient pas, et je n'aime pas tout ce qui m'appartient. je déteste tout ce qui fait de moi que je suis un être mortel". L'art est pour lui le moyen d'offrir une vision du monde tel qu'il devrait être. Un monde immatériel où l'homme en apesenteur serait totalement libre physiquement et psychiquement. Klein recherche le rapport essentiel entre la vie et l'art. Pour lui, les deux sont fondus dans une totalité cosmique.
C'est précisément dans ce cadre qu'il nous faut comprendre sa démarche, presque rituelle.

Yves Klein va développer une multitudes de travaux qui invitent tous à la réflexion. ses Monochromes bleu, or, rose ou rouge. Ses sculptures bleues ou en éponges. Une exposition sur le vide. Ses sphères, ses Anthropométries, ses Fire Paintings, ses murs de feu. Il a également beaucoup travaillé sur l'air: un Air Bed, une architecture d'air. Il a fait des recherches sur la lévitation. Il a écrit des manifestes théoriques, composé de la musique, et réalisé de nombreuses performances.

Mais nous allons, ici, principalement nous intéresser à deux de ses principales réalisations. Les Anthropométries qui, du point de vue artistique et de manière conceptuelle, soulèvent de nombreux problèmes. mais aussi les Monochromes Bleus qui sont essentiels pour tenter de comprendre l'approche mystique de Klein.

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monochrome bleu UNTITLED Monochromes Bleus
Du point de vue historique, on peut dire que Yves Klein a été fort influent pour l'Art Minimal et l'Art Conceptuel, voire même pour le Body Art. Et si le Suprématisme de Malévitch recherchait cette espèce de sous-transcendance, Yves Klein a offert un nouveau statut à la couleur. Matisse l'avait déjà emplyoyée comme unique structure de l'espace. Avec les monochromes, la couleur ne devient ni descriptive, ni représentative; elle n'est plus un moyen pour représenter un sujet, elle devient le SUJET même! La couleur devient une entité autonome qui vibre dans l'espace.
Klein n'aimait pas la peinture traditionnelle. Tous les tableaux lui faisaient l'effet de fenêtres de prison dont les lignes précisément, seraient les barreaux. Pour lui, l'esprit doit se perméabiliser de couleur; la couleur doit absorber. L'espace monochrome de Klein offre une sensibilité incommensurable, qui s'imprègne volumétriquement hors de toutes proportions et hors de toutes dimensions dans le TOUT. Sa couleur est libre car elle instantanément dissoue dans l'espace, et plus spécialement le bleu car il est infini. "L'authentique valeur d'un tableau une fois créé, se trouve au-delà du vide".

A partir de 1957, c'est "l'Epoca Blue" de Yves Klein. Il va même déposé une marque pour sa couleur: l'IKB (International Blue Klein). Un bleu facilement reconnaissable par sa luminosité et sa profondeur. Exposant dans les galeries, il va même jusqu'à vendre des monochromes de même taille à des prix très différents; car chaque toile est liée à un sentiment différent.

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Klein dans son atelier préparant une anthropométrie

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Anthropométries
Les Anthropométries d'Yves Klein sont des oeuvres visuellement très dense et conceptuellement très riche. On a en mémoire la peinture rupestre, où ces traces primaires seraient comme des empreintes de l'existence. Ce qui est sûr, c'et que cette série débutée en 1960 soulèvent de nombreuses questions.
Les Anthropométries étaient des toiles sur lesquelles des modèles dénudées et badijonnées de peinture bleu, laissaient la traçe de leur corps nu.

Une des premières tentatives s'effectua en mars 1960, sous la forme d'un représentation publique dans une galerie. une performance où Yves Klein orchestrait le déplacement de ses modèles nues, au son de sa Symphonie Monotone. Une Symphobie qu'il avait composé et qui consistait en une seule note continue de 20 minutes, suivie de 20 minutes de silence. Klein parlait de sa symphonie en ces termes: "Ne pas avoir la perception d'un commencement ou d'une fin. Cette composition échappe au passé, au présent et au futur, parce qu'elle n'est jamais née et qu'elle ne sera jamais morte". l'espace de la galerie devenait presqu'un lieu de méditation, dans lequel des toiles étaient fixées aux murs et par terre. Des femmes nues y appliquaient leurs corps enduits d'IKB; l'empreinte du spirituel était rendu visible par la monochromie bleue.

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anthropométrie La présence de corps de femmes dans ses oeuvres, n'est pas sans raisons. C'est ceux-là même qui font qu'un homme est un homme. c'est ceux-là qui donnent la vie humaine. C'est par la femme que la vie passe. les corps de femmes nues sont les agents de la vitalité et de l'existence. Cette même vie que Klein voulait transcender. Il faut aussi savoir qu'Yves Klein mettait toujours des gants. Il ne touchait jamais, ni les modèles ni la peinture. Yve Klein offre un autre statut au modèle. C'est la trace de celle-ci qui se fait oeuvre. le modèle ne devient plus le sujet peind, mais le moyen pour le peindre. Ainsi Klein les appellaient: "les Femmes Pinceaux" ou "les Pinceaux Vivants". L'acte d'une volonté représentatrice n'existe plus. On ne parle plus en termes de représentations mais en termes de traces. L'espace de la toile devient le lieu d'un contact sensuel. la gestuelle de l'artiste ne se fait plus dans le cadre de la toile, mais sur le modèle vivant. Les attributs de l'espace du tableau et de la gestuelle de l'artiste sont complètement bouleversés.

Yves Klein réalisa plus de 200 Anthropométries pendant les deux années qui précédairent sa mort en juin 1962. "L'artiste... Devenir une sorte de générateur avec une émanation continuelle qui remplit l'atmosphère de son entière présence artistique, et qui reste même après qu'il soit parti".

Klein et l'un de ses modèles

anthropométrie 1
anthropométrie 2
anthropométrie 3
Klein dans son atelier préparant une Fire Painting
Fire Painting
sculpture bleue
carte postale
Klein devant une de ses toile
Monochrome Bleu
Salle d'Exposition
Le Saut dans le Vide
Monochrome Bleu en éponge
Sculpture en éponge
Klein guidant sa Symphonie Monotone

Cohen

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