《頭條網》
撰文：陳立怡
我們的集體回憶，可以是皇后碼頭、油麻地警署，但同樣可以是打字機、衣車、或者收音機。愈是在我們生活中出現過的尋常物件，愈能在人生中構造出段段不尋常的故事或回憶。因為被剷掉的天星碼頭，年輕一輩認識了多一點香港歷史，建立了多一些香港的身分認同；至於透過那些六、七十年代的日常舊物，我們又可尋找甚或創造到甚麼新的認知？看看董啟章與陳炳釗合作的藝術節節目《天工開物，栩栩如真》，或許會找到一些有趣新答案。
陳炳釗有一鋪找尋香港史的癮，十年前他製作了《飛吧！臨流鳥，飛吧！》、《韋純在威斯堡的快樂旅程》等劇作，為觀眾提供了對個人身分的思想空間。回歸十年，他與董啟章聯手創作劇場作品《天工開物，栩栩如真》，依據董於年多前創作的同名長篇小說，通過三代人的經歷，以及香港百年歷史中陸續出現過的日常用品，如收音機、電報、電話、相機、衣車、電視機、遊戲機等，展現人與物在時代變遷中如何共生、過渡，以至最後滅亡的經過，為這個在小說中虛構，並於最終完全失去時間座標的V城，提出一個精采責問。
三十萬字化成三部曲
董啟章的原著小說《天工開物，栩栩如真》，是去年「紅樓夢獎－世界華文長篇小說獎」唯一入圍決賽的香港作品，可惜最後敗於中國作家賈平凹的小說《秦腔》之下。把這部《聖經》般厚的三十萬字的長篇小說改編成舞台劇，其中一大難處，自然是如何濃縮及刪減內容。「最初我們的確有很多立場和態度，但之後便開始大刀𡚸斧的去刪。例如書中主角『作者』創作栩栩這個人物，她那個虛幻的故事，與主線的現實世界故事實在差別不大，很難在舞台上同時處理，所以這部分將完全不在劇中出現；不過栩栩仍然是劇中一個重要角色，她會從虛幻世界來到現實，跟作者見面。」導演陳炳釗指出．他們將以三部曲的形式，把小說中對於個人回憶與城市歷史之間的關係，由六、七十年代一直說到今天。
第一部分是「作者」爺爺的故事，講述他們倆如何透過無線電相遇相戀，利用電碼作為二人間的溝通密碼，疑幻疑真的成為了家族的起點。第二部分發生在六、七十年代，「作者」爸爸媽媽以及自己的成長時期，透過一件件生活器具帶出物件與個人之間的故事，看清歷史與當下處境的關係。至於第三部分，則是小說沒有的一個簡短「後記」。「我們會把故事帶到現在，看看今天或者未來的青年如何看待歷史物件。」與陳炳釗合作擔當編劇工作，董啟章說自己只是從旁協助，依照陳炳釗的想法去寫劇本。「我已經創作了自己的小說，這個劇場應該加入其他人的東西，而陳炳釗才是這劇的真正創作人。」
張達明跟空氣說話
飾演主角，即「作者」的張達明，同時又是要在劇中飾演考說書人、古學家和車伕，功力差點都會精神分裂。「很難，這劇有太多不實在的觀念，很難捉摸。我要面對一個虛構人物栩栩，她既是我用文字創作出來的人物，又是我以前追求過的女孩子。在劇中，大部分時間我都是一個人在台演戲，有時我要跟不存在的栩栩說話，有時跟自己說話，有時又跟觀眾獨白，感覺很怪。虛構的世界裡面，可能性無窮無盡，我和導演都知道那些是不對不可能的，但就是未找到甚麼是對。」剛剛排完戲的達明，眉頭半皺，肚子裡還好像擠著很多說話等著要吐。說到這劇集合了十多位不同年代的演藝學院畢業生同台演出，沒料到又挑起張達明的一番感受：「上一代對家庭對工作都有很多承諾，但現在的人都不再注重這些了。」
《天工開物，栩栩如真》的故事由物件出發，十多件陳年舊物，包括打字機、衣車、風扇、卡式錄音機、收音機、電視機等實物，統統會成為劇場的一部分，使舞台裝置成博物館一樣。「不好找呀，我們試過去清水灣片場，他們的確有很多東西，但大部分物件都是得個樣，不能操作。之後，我們向收藏家和朋友着手，沒想到這班人家中，竟找到一部還可以看的座地式木櫃電視機；另一人有部陳舊得很的風扇，是其中一名演員的，他說自己現在真的還在用呢！」
導演堅持物件操作正常，除了因為多件器具在演出時都需要跟演員做對手戲，還因為負責音樂的于逸堯，也看中了這些東西操作時發出的原始機動聲音，例如打字機的「啲啲嗒嗒」，或者舊式收音機的「嘶嘶沙沙」，還有其他大家已經遺忘的歷史聲音，然後加入其他音響效果，造成一幕幕獨特的聲音交響樂。
這部小說或者這齣戲劇，不斷穿插於作者與人物、真實與虛構之間互相對話。導演說：「我的責任，是讓觀眾看清楚虛與實之間的轉移與關係。」作者董啟章則在小說封底說了更深層的一句：「通過小說，尋找通往所有可能世界的路徑」。
或許，為自己尋找或創造更多可能性，才是我們認識歷史，認清虛實的最終目的。