茶壺發展概述
所謂「水為茶之母，壺為茶之父」，對泡茶而言，壺的重要性是顯而易見；對茶的文化而言，壺的意義更是近代茶史的見證。
因此，「壺藝」是茶道的範疇之一，它既包含著選壺、用壺、養壺的實用知識，亦具有欣賞的藝術價值，可賞其造型的韻格與特色，可玩其精緻細膩的工巧。由此可見，壺藝涵藝文化、實用與藝術欣賞三方面的價值，其中與品茗者最有關係的是實用的價值。
明代以降，各方製壺藝人集其纖巧的手藝與匠心獨運的創意，製成了不少精品，文藝之士更在壺上發揮文學、書法、繪畫、篆刻等藝術。
茶壺形態
自明朝正德年間，即十六世紀初起，宜興茶壺開啟了奠定爾後成就的基礎，
歷代名家輩出，承先啟後，茶壺的造型千變萬化，創新的型制層出不窮， 有順天地萬物之自然形態而成者，有憑自己創思、巧心獨運而成者……， 一時蔚為大觀。
至於宜興壺的造型，大致可分為四類：「筋紋型」、「自然型」、「幾何型」、「小型壺或水平壺」。
一、筋紋型 筋紋型茶壺的造型多是將花木形態規則化，製作精巧，結構精確嚴整。
二、自然型 自然型取材自樹幹、植物及花卉。
三、幾何型 幾何型則是根據球型、筒型、方型、長方及其他幾何形狀而變化出來的，為宜興壺最常見的造型。
四、小型壺 / 水平壺 水平壺是閩、粵兩地品嚐功夫茶的小型茶壺，因需求甚殷，故自十七世紀大量生產。
這四種造型的分類是種典型的分類法，並非絕對的，就譬如也有筋紋自然的混合型或方自然的混合型等等。但是，這四種造型可概略用來代表壺藝演進的四 個期別。
|
第一期 |
明代萬歷（1573至1619年）晚期
此期筋紋器的製作是其特點，這種風氣延續到十八世紀之後。 |
|
第二期 |
17世紀末至18世紀末（約於清康熙至嘉慶年間）
此期以自然型茶壺最受歡迎，同時注重壺面的紋飾，尤其是方型壺。 |
|
第三期 |
19世紀初至19世紀末（約於清嘉慶至光緒年間）
此期以幾何型較為盛行，此乃因為當時文人與陶工交往甚密，為便於壺上 鐫刻書、畫和篆刻，所以產生了簡單的型制。 |
|
第四期 |
19世紀晚期至20世紀中葉（約於清光緒至民初）
此期產品因已大量產銷，所以四種造型的類別都有，應屬仿古創新的型期。 |
|
以年代來區分各類造型的歸屬，是指其每期生產主流所偏重的特殊造型而言，也就是說，在每個不同時期中，這四類造型的茶壺都有製造的。 |
主要作者 在壺藝歷史發展中，各期都有名家，以下從第一期之前的草創期、第一期(筋
紋型期)、第二期(自然型期)、第三期(幾何型期)、第四期(仿古創新型期)標 示各期的重要人物。
草創期
由明代正德年間1506至1521年開始，此為公認的宜興陶（壺）的草創期。
金沙僧
開基元祖金沙僧就是正德年間人，因為他在宜興東南四十里的金沙寺修行，所以尊稱金沙僧。
他為人閒靜有致，曾與陶工相處而習得一手陶藝，當時可能茶葉正改為壺泡，遂築為胎規而圓之，再刳使中空，並出口、柄、蓋的，然後拿去陶穴燒成，為人使用。據傳金沙僧喜用紫砂泥壺，自然會有相當多的指紋留於壺上，此為鑑賞金沙僧壺的重要根據。但由於其作品並不署款，自無從認定有何傳器流之於世。至於也有人附會四大名壺的「無名壺」即為金沙僧所揑築，是否真實，則尚待察考。
龔供春
龔供春是明代四川參政吳頤山的家僮，隨侍主人到金沙寺讀書，因倣得老僧手藝，也習得一套本領，仍採築方法，指紋也隱現其上，作品款式不一，栗色闇闇，如古金鐵，據傳用來盛茶，不失原味，故名公巨卿高人墨士無不索尋「供春壺」，傳世作品有失蓋的樹癭壺等。
「四家」
繼龔供春後即有萬歷年間的董翰、趙梁、元暢、時朋（朋一作鵬），合稱「四家」，仍沿供春作壺之法。 董翰之作著重纖巧新奇，其他三家則崇尚古雅拙樸。
李茂林
李茂林善製小圓式壺，作品樸雅細緻，陳家生更稱其壺在時大彬之上，為供春勁敵，壺藝屬上乘。
第一期
由16世紀晚期至17世紀初，就是宜興陶發展的第一個重要時期。此期名家輩出，壺式層出不窮。
「三大」
繼草創期的四名家後，此期復有「三大」出現，即大彬的「時大」、仲芳的「李大」、友泉的「徐大」，當時就有「壺中妙手稱三大」的流傳，可見三大聲名之盛。
時大彬
時大彬是時朋的兒子，所製之壺初仿供春，敦樸妍雅，喜製大（高）壺，被推為壺藝正宗，後聞陳眉公品茶試茶之論，才改製小型茗壺，作品仍可發人逸遠之思，也奠定了小壺之基。
李仲芳
李仲芳是李茂林的兒子，為大彬及門弟子，凡仲芳之作被大彬賞識時，也會署題彬款，所以當時的人就稱「李大瓶、時大名」。
徐友泉
徐友泉原非陶藝中人，但因他的父親好大彬壺，遂特延致家塾。吳梅縣茗壺賦謂友泉「綜古今、極變化、技進乎道，集斯藝之大成」，對他推許備至。
惠孟臣
在本期年代之末，有名列「四大名壺」的「孟臣壺」出現。惠孟臣，宜興人，所製壺大者渾樸，小者精妙，是繼大彬後一名手，在惠孟臣的流傳作品中以小壺為多，似乎沒有筋紋器的特徵，而孟臣也以小壺著稱，此為後世水平壺的前身，這些小壺可圓、可扁、可束腰平底，後世倣製者多，名頌千古。
綜觀此期，筋紋型是其獨有的特色，所以才將本期歸為筋紋型期，其實在同期間，自然型與方型也參雜在裏面，相互配合混用。
第二期
由17世紀末至18世紀末，約於清康熙至嘉慶年間，此期最重要的陶藝家，首推陳鳴遠。
陳鳴遠
活躍於17世紀晚期至18世紀初的陳鳴遠，是繼時大彬後最偉大的宜興陶人，乃陳子畦之子。
子畦以擅作蟲蛀殘葉見稱，其所做的南瓜壺兼具筋紋與自然的特色。鳴遠更將自然型茶壺提升到出神入化的境界，所以稱此期為自然型的主流。鳴遠的手法在徐友泉與沈子澈之間，而所製款識、書法雅健，勝過徐沈。作品兼具筋紋型、自然型、幾何型。
惠逸公
在本期年代末，也有名列「四大名壺」的「逸公壺」出現。
惠逸公活躍於18世紀，製壺成就及工巧一類與孟臣不相伯仲，兩人均屬小壺傳統，故世稱「二惠」，然孟臣製品渾樸精巧俱備，逸公則長於工巧，而渾樸稍遜。
大體而言，此期除了陳鳴遠的自然型茶壺最具特色外，其他各型仍甚為流行，尤其是幾何型。此乃因為當時對茶壺外觀頗為注重表面紋飾，有用貼花、印花或雕玲瓏的手法，或上釉彩，甚至漆也上了，而這些紋飾都需要平滑的表面來加工，自然就以方型或圓型的簡單幾何型最受歡迎了。但一般看來，此期的幾何作品較無法與第三期的陳曼生相抗衡了
第三期
由19世紀初至19世紀中、晚期，是宜興壺踏入第三期的階段。
此期的文人與陶工相結合，流行在壺上鐫刻詩畫，作為便利裝飾，壺身的設計一定要光滑，因此，雖然筋紋器及自然型仍未中斷，但已不再流行。固然在第二期也盛行幾何型器，但卻不及第三期陳曼生時代的淋漓盡緻，而陳曼生是領導這種幾何潮流的主角，所以歸屬幾何型期為第三期的特色。
陳曼生
陳曼生本名陳鴻壽，曼生為號，他曾於宜興為官。
據所載，他於閒暇時為當時最負盛名的陶工楊彭年和邵二泉設計了十八個壺式，由楊彭年製造，陳曼生題款，創造出這種文人與陶工合作的結晶，而「曼生壺」更被允推為壺藝中興。
翟應紹
翟應紹是繼陳曼生之後重要人物之一。他是道光年間人，字子冶，初號月壺，作品常見梅竹鋟於壺上，題壺多行書，間作楷書，或刻「子冶」款，或有「月壺」、「吉安」篆章合用，古雅適趣，難怪人稱「宜壺之盛，曼生後子冶實為第一人」。
本期除了幾何型特色外，小壺仍續出產，傑出作品有「四大名壺」之一的「思亭壺」。
第四期
由19世紀晚期至20世紀初期之間為第四期。
在這段期間，宜興壺的生產趨於商業化，大量生產令精心製作且富藝術價值的作品相對的減少。直到20世紀初，宜興壺被選出參加多個國際博覽會而獲獎後，才刺激該行業的生產，出現自然型、筋紋型、幾何型等紋飾，同時復古的風尚也流行起來，因此這期屬仿古創新期。
至於小壺傳統的製作仍一直維繫著，當時名手王寅春可作為代表。
Mail to me
